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就像问一个人为什么漂亮 TA长得好好看 具体哪儿好看？ 说不上来 就是感觉 这手绘不错 哪儿不错？ …… …… 好像，呃，也是感觉 这样的场景太熟悉啦 次数多了会有一种错觉： 所谓“好看” 就是只可意会不可言传的 “美得没有道理”的 一种感觉 其实并非如此 ▼ 好手绘出镜率最高的地方：书上、网上和别人手上。 一幅优秀的手绘作品，秀点在哪里？空间好，配景好，颜色好，还是笔好？好的手绘作品并非高深莫测，其实有“套路”可寻，不管哪种风格，何种手法，它们都拥有相似的气质。 打一个大家都熟悉的比方：判断一张好手绘，方法和你在朋友圈diss别人的“美照”类似。如果你有这种审美基础，那么读完这篇文章你一定能轻车熟路分辨优劣，再无“天下手绘一般好”的错觉。 判断的方法是找核心要素并分类。还是用看“美照”的例子，在判断手绘作品时，可以简单粗暴地分为：打底、上妆、美图。 ▼ “美照”的“好底子”是什么？是事物本体，是环肥燕瘦，是从感官上给人的第一印象。体型身材决定了是高富帅还是猥琐男。如果是歪瓜裂枣，再精修也是“我尽力了”的歪瓜裂枣。那么，手绘的“好底子”是什么呢？是透视和结构。 科学严谨的透视关系 透视关系的准确是一个画面的基础，也是核心。透视关系如果错误，即使线条再流畅，色彩再丰富，也会大打折扣。透视关系也体现出手绘者的三维空间感知能力，以及对空间的创造延伸能力。只有抓准了透视关系，才能在手绘中延伸出更多的空间搭配，画面也才会越发生动。 常用的透视关系如一点透视，可以让画面显得更均衡；两点透视可以让画面的空间进深感更强；多点透视可以让空间更丰富多变。 ▼透视关系 体现功底的结构关系 另一个“好底子”是结构。结构关系听起来会比较抽象，简单讲就是一个画面的核心轮廓。之所以要强调体现功底的结构关系，其实也正是凸显了结构表达的难度所在。 比如画面中描绘的建筑的主要结构关系、植物的结构关系以及人物的结构关系等，而这其中尤以人物的结构关系最难把控。有句话说“看一个手绘作品主要看人物的表达即可”，其实就是说人物作为极具特色的动态物体，每一个个体的形象都是非常鲜明，对头部、肩膀、四肢的刻画，以及各部分比例的把控，都是需要很深的手绘功底才能够拿捏和掌握的。 ▼结构关系 ▼ 打好底，接下来是“人靠衣装马靠鞍”的问题。通常好的手绘作会体现'高阶审美”。在这方面，讲个跨界的例子，香奈儿的作品是经典，他们的审美一直秉承着简约、素雅的基调，从不过分装饰和设计。而放到在手绘作品上，线条和色彩就是体现审美的关键。 灵动自如的手绘线条 线条是一个画面的骨架，线条尤其强调灵动自如，切忌僵硬呆板。流畅的线条应该是有头有尾，起笔肯定，行笔灵动，落笔自如。一幅画面，应该通过不同走向的线条，构成空间的立体架构，通过线条之间的搭配衔接，营造出画面的动态美感。如果能把握这些方面，那么一幅画面就已经完成了三分之二。 ▼手绘线条 上图中不同形态的物体，线条的力度把控恰到好处，比如人物的灵动、构筑的硬朗、铺地的序列、天空的缥缈，通过线条力度的拿捏和线条动态的描绘，生动的反映出展览馆中不同物质的特性，整个画面给观者以丰富饱满之感。 ▼手绘线条
柔和自然的色彩搭配 色彩是一个画面的锦上添花部分（这里我们把纯色彩表达为主的手绘暂且排除在外）。好的色彩搭配，可以让画面更“有血有肉”，也更立体饱满。不同的色彩搭配，可以让画面呈现出不同的气质和风格，暖色调的画面明快鲜亮，冷色调的画面内敛肃静。同时，色彩也可以弥补手绘线条中的不足，是对空间表达的二次优化。 ▼色彩搭配
▼ 最后，就是“成图思维”的内容了，通俗点叫美图秀秀。和拍照一样，为什么大家喜欢45度仰望天空呢？因为构图美啊。手绘也一样，必须具备一张美图的基本特点：构图视觉和虚实关系。 恰到好处的构图视角 构图视角也是一幅优秀的手绘作品不可缺少的组成部分，构图视角的稳妥与否，往往可以对画面起到事半功倍的效果。通过最取巧的方式选定视角，规避掉画面中不好的视觉因素或不容易表现的空间内容。同时，也可以通过构图视角中主景和配景的关系，让画面的表达意图或者表达核心进一步凸显。 举个栗子，下图是典型的多点透视，挑选视角的巧妙让观者不得不称赞。画面近处左侧的挂角树让空间前后关系和构图关系都得到了完美释放，中景通过人物动态序列的构图，让观者的视觉焦点自然带入至远景建筑群落空间。 ▼构图视角
详略得当的虚实关系 虚实关系体现出手绘者的概括能力以及对画面的场控力度，更是手绘者个体艺术特质的写照，是手绘者无声的语言，它传达出手绘者对画面的思考和理解，是极其具有主观特性的手绘内容。虚实关系处理的详略得当，可以让画面更具有精神气，更有内涵在其中，有时候打点马赛克也是必要的。 ▼虚实关系
▼ 方法简单，说起来也热闹，可能下次看到一张手绘还是会“就是感觉好”。 当面对一张图，线条色彩构图透视，还加点笔法铺面而来，到底看哪个呢？特别容易一团浆糊。当同时关注的点太多，就会难以聚焦。这也是为什么很多人一直在看在画，却长进不大。 如果我们将三大部分的内容拆分，不断的进行专项练习，有意识地培养专项能力，从分到总的组合，再到总的优化，循序渐进，效率会高很多。 当然，在看手绘作品时没有完全的判断标准，有一套自身的审美标准不是什么坏事，尤其在手绘这种需要艺术细菌的事情上，抛弃一些“应该的、正确的、教条的”限制，会有意想不到的效果。几大板块的排列组合，不用担心雷同，就算是模仿，也会有自己的特点，具有无限的可能。 愿你能享受手绘本身的快乐和美，今天就到这儿。 <完> |
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