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很多艺术人们看不懂，比如抽象派的作品、印象派的作品。这些艺术作品之所以让人看不懂就是它们的表现手法不同于常规，不像现实主义画派那样接近真实。 中国画的工笔画，与现实主义画相仿，即画物象，又画意象，但更侧重于意象下的物象。大写意画则近似于非现实主义，画的不是物象本身，而是存在于物象上的意象。
八大山人把写意画画到了极致，用极简极草的笔墨，表达了自己不可以名状的内心。人们看不懂他的画，甚至，因此认为他画得并不怎么样。这不能怪他们，他们没有经历过八大的经历，不会有与八大相通的灵魂。 八大山人真名叫朱耷，是明朝遗漏在清朝的皇亲贵胄。是一个从天上掉落入地狱的人，这样经历的人不多。赵孟頫算一个，但是他们有着本质的不同。赵孟頫是把恩怨忘于红尘，八大山人是把恩怨系于空门。一个是红尘中的解脱者，一个是空门内的悬心人。
因此，八大山人有许多不能说的话，有许多不能改的性情。他的不屈从只能让他冷眼偷偷地看这个世界，“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱石枒杈树，留得文林细揣摩”。无愁之人，为赋新诗强说愁，有愁之人不用上高楼，愁也藏不住。 但八大山人的书画中又不都是愁苦，他的书画只是太简。他的内心世界不用太多用笔，是可以“寸铁杀人”的。这种惜墨、惜笔，使他的作品有明显的黑白阴阳的对立统一。这样就往往出奇，奇趣横生。
他把他自己放进他笔下的生灵里，翻着白眼，这就是他内心的不愿放下反抗。他的《古梅图》，画了一株空心的老梅树。树桩郁结枯涩，但有滋润的新枝。透过病态的根基，还有傲娇的生命顽强地生发出来。 似病非病的梅花，只是稀奇，却不怪异。奇的是他不画常人画的奇形怪状“病梅”，却有让人眼前一亮的新奇感。奇却不怪，从不懂，可以使人渐入佳境，这正是他艺术的魅力所在。
看看今人那些让人看不懂的所谓大写意书画，第一眼，乌烟瘴气。再看，一塌糊涂。完全就是糟蹋艺术。这些画有一个共同的名字《意即》，作者自己解释说：“意在当下、形式靠近、方式迎合三位一体，继而构建绘画的多种'可能’，无需加以解释。” 绘画发展到今天，可以构建绘画的“多种可能”，但有一种不能构建，那就是丑怪的、无病呻吟的画种不用构建。这只是幼稚的小儿的把戏，还不如辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》中的少年。少年的愁都是登高远眺、心旷神怡的做作，而这些却是透着戾气、令人生厌的做作。
哗众取宠，能取得人宠也算本事，作个郭德纲那样的，也让人佩服。可恶就可恶在，这样的作品引不起人们的宠爱，反而得到公众的质疑。他还用皇帝的新装的伎俩，动不动就是，这是艺术！曲高和寡，你看不懂，是因为没有那么高的欣赏水平！ 和寡者，有曲高的阳春白雪。别忘了，和寡者还有曲低的乌鸦叫！妄想用皇帝的新装愚弄世人，那只能在故事里。
八大山人作品老鹰 好的画，一定是传递正能量的。虽然负能量有时也会有市场，但不代表有价值，是该让社会摒弃的。中国画是这样，西洋画也是这样。“曲高”的“看不懂”，看着不会让人生厌，不会让人生疑；“曲低”的“看不懂”，则会让人有各种不适感，让人怀疑它的正确性。 谢赫六法的第一法就是“气韵生动”，生动一个词是说“姿态灵活，能感动人”，不被人们认可的东西，怎样感动人呢？ |
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