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通过声、光、电等元素，在现实世界打造交互式的虚拟场景，这就是我们常说的沉浸式艺术。它常见于公共空间，除了带给人感官上的愉悦，还有必不可少的功能性设计。观众在获得感官体验的同时，又能与作品产生互动、引发共鸣。这样的沉浸式艺术在编织圈也不少见，今天我们就一起来欣赏一下。  日本艺术家堀内纪子（Toshiko Horiuchi MacAdam）的“垂球”是新兴游乐场的代表作之一，用五颜六色的线编织的网状游乐场创意十足。孩子可以尽情地在里面攀爬、跑跳。由于网状结构的不固定性，对于克服恐惧、锻炼平衡力等，都是一项不小的挑战。 布鲁克林艺术家 Olek 在2012年为一条鳄鱼编织了一件五彩斑斓的毛衣，后来巴西建筑师Márcia Maria Benevento 又将这个艺术品进行了深加工，于是就有了张着血盆大口的鳄鱼游乐场。
孩子们可以在里面尽情穿梭，跑一天都不会累。家长则可以悠闲的谈天、拍照，享受不被打扰的午后时光。
“In Orbit”是Tomás Saraceno与工程师和生物学家合作的作品，有着浓郁的现代主义风格。相较于玻璃栈道，这张漂浮着无数巨型“肥皂泡”的“蜘蛛网”显得更真实、也更惊悚，特别适合于追求极致感官刺激的新新人类。
这个惊艳的作品以绳索为主要材料，是 Numen/For Use 的沉浸式艺术装置。当无数个人造绳索于空中错落交织，像极了一个巨大的蓝色蜈蚣。充满好奇的人们穿梭其中，好像是在探索着什么。
Numen/For Use 打造出一个名为“绳索原型（String Prototype）”的装置，里面布满纵横交错的绳索，可供人们上下攀爬。如果你想偶尔客串一下蜘蛛侠，这会是个不错的选择。
绳索之外是谜一样的泡泡状外观，泡里泡外，简直是两个天地。有趣的是，当泡泡放气之后，绳索也会自动松开。
巴西艺术家 Ernesto Neto在苏黎世中央火车站的装置艺术“GaiaMotherTree”，该作品以亚马逊雨林为创作灵感，是与位于巴西边境的 Huni Kuin 原著部落合作的作品。全手工编织的绳结传统又复古，由此打造的“参天大树”更是高达20米，蔚为壮观。人们在等车小憩的同时，也能赏心悦目，流连忘返。
“Penetrable”是Jesus Rafael Soto设计的装置，它带给人们的所有色彩变化都来自一条条金光闪闪的黄色丝线。观众更是可以进入装置内部行走感受，仿佛置身于一片缥缈之中。不禁感叹，有时候艺术真的不需要很复杂，点到为止也能让人回味无穷。
纽约艺术家Orly Genger在俄克拉荷马市建造她的巨大绳索装置“Terra”，该项目规模浩大，由超过42万米的捕龙虾绳回收重制，耗费大约350加仑的陶土颜色漆成，远看像绵延的火烧云。在装置内穿梭玩耍，场面如诗如画。
Janet Echelman制作的半透明渔网，姿态优美。因为悬于空中，存在感极强。当阳光穿透层层渔网，即刻投射出缕缕光影。身临其境，好像可以感受到宇宙的浩瀚。
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