| 词牌宜、忌知识 ： 词调与文情密切相关，文情与调的声情相一致，某一类词牌只适宜表现某种内容，不宜混用。选择词牌切不可顾名思义，任意胡为，否则，闹笑话事小，挨揍或得罪人就不妙了。 诗词曲，均是配乐文学，古人拿来当歌唱，后大部分乐谱失传而逐步脱离音乐独立存在。填词选词牌，词牌定音调。各个词牌都有它特定的声，或细腻轻扬；或越豪放；或婉约柔；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；或坦昂。 填词：“倚声填词”。缀字属篇，必须炼择，用字不易事，又无定法循，需揣摩历练。 贾岛诗：“两句三年得，一吟双泪垂。”夸张地说明做诗的费力。 袁牧《遣兴诗》也说：“爱好由来落笔难，一字千改始心安。阿婆还是初笄女，头未梳成不许看。” 《漫叟诗话》云：”桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。“李商老云：尝见徐师川，说一士大夫家，有老杜墨迹，其初云：“桃花欲共杨花语。”自以淡墨改三字，乃知古人“字不厌改”也。不然，何以有日锻月炼之语？ 诗词中用字，常常隐用，使诗句婉曲。 ❖❖❖ 《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，感烈，声俱壮的内容，因此在用韵也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，感细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。 ❖❖❖ 填词时选词牌，最忌讳“顾名思义”，即依据词牌的表象去填词。如《千秋岁》，本来是凄凉幽怨的调子，用韵很密，连不压韵的各句也全用仄声字，读来声幽咽（秦观有“落红万点愁如海”的名句，后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观，因此后人多拿它作吊唁之词）；而如果你望词生意地用它去祝寿，则无论如何也不合理。同样，《寿楼》的声调也是哀怨凄婉，不能用来祝寿。另外如《贺新郎》，词调慷慨昂，与燕尔新婚的感不相适应，因此亦不能用来祝贺新人。这就是形式对内容的作用，如若违了它，则再大的作家也填不出好词。 ❖❖❖ 根据自己的思想感和内容需要去选择适合表达相应内容的词牌，需精通音律。词谱都以五音十二律标出了词牌的曲调。 如果不通音律，也可按夏承焘先生之法：第一，从声、韵方面探索，包括字声平拗和韵脚疏密；第二，从形式结构方面探索，包括分片的比勘和章句的安排；第三，排比前人同词牌优秀作品，看他们用这个词牌写哪种感最多、最好。 对学者来说，三种方法中的第三种是最实际的，而且便于更快地掌握。 ❖❖❖ 当然，词牌仅是一种格式，是一种形式而不是内容，而形式总是要为内容服务的，因此，我们也不能对词牌的选择墨守规。 《诗序》中说：“在心为志，发言为诗，动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”只有这样，个人的感才不至受音律拘束而难于表达。乐记》中有“诗言其志，歌咏其声，舞动其容。三者本于心，然后乐器从之。”故“有心则有诗，有诗则有歌，有歌则有声律，有声律则有乐歌。”就连宋代王灼的专论词牌选择的《碧鸡漫志》，也有“古人不定声律，因所感发为歌，而声律从之”之说。可见，表达真切的思想感比形式的选择要重要得多。 词牌所表达的思想感情并归类： 一、压抑凄凉类： 《河傅》悲切。 《金人捧露盘》多苍凉激楚之音。 《釵头凤》声情凄紧。 《祝英台近》宛转凄抑。 顿挫得神，用以纪事，亦甚佳妙。 《剑器近》音节极低徊掩抑。 《西吴曲》音节极苍凉激楚。 《雨霖铃》缠绵哀怨。 《摸鱼儿》苍凉郁勃。 《一剪梅》 声情低抑。 《菩萨蛮》紧促转低沉。 《天仙子》伤春伤别，情急调苦。 《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽情调。 《卜算子》婉曲哀怨而略带几分激切。 《南乡子》适宜抒写缠绵低抑情调。 《忆旧游》、《高阳台》忧婉凄抑。 《阮郎归》情急凄苦，凄婉欲绝。 《小重山》，唐人例以写“宫怨”， 故其调悲。 《生查子》比较谐婉、怨抑。 多抒怨抑之情 《一斛珠》婉转凄抑。【不宜表达壮烈豪迈之志】。 《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，【适宜表达和婉情调】。 《忆旧游》、《扬州慢》、《高阳台》音调缠绵。【适宜表达凄抑情调】。 《高阳台》亦为写情佳调 。《金菊对芙蓉》一调，有回鸾舞凤之姿，用以纪事咏物，皆流利可爱。 《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子，双泪落君前”。 《寿楼春》声情低抑，全作凄音；凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。【不可顾名思义用来祝寿】。 《千秋岁》凄凉幽怨、声情幽咽,【宜表达悲伤感抑之情】。【绝不能祝寿喜庆】。 《凄凉犯》、《惜分飞》【不宜用于祝贺之词】。这种词牌与内容相符合的只是少数。 《金缕曲》宜用于写抑郁之情。此调变体甚多，别名《贺新郎》，不宜用以贺婚。参见《贺新郎》 二、缠绵婉转类： 《洞仙歌》音节舒徐。 宛转缠绵，可以写情，可以纪事，一迭不足，作若干迭者更妙。 《调笑令》多演唱故事。 《最高楼》轻松流美。 《鹊桥仙》【多用于男女相会】。 《一剪梅》细腻轻杨的词调。 《浣溪沙》上半阕急，下半阕缓和。 《浣溪沙》、《蝶恋花》二体，音节和婉，作者最多。宜写情，亦宜写景。 《鹧鸪天》【宜哀怨思慕、柔婉风丽之情】。 《暗香》、《疏影》音节和婉，【古人多以咏梅】。 《木兰花慢》和谐婉转，【宜于写缠绵悱恻之情】。 《桃园忆故人》【一般抒发情感，表现友情】。 《长相思》【多写男女情爱，以声助情得其双美】 。 《满庭芳》、《凤凰台上忆吹箫》和谐婉约，轻柔婉转，【宜表达缠绵情绪】。 《小重山》、《定风波》、《临江仙》感情细腻，【宜表现细腻婉约之情调 】。 《临江仙》、《凄清道上》二体，最宜用于写情。对句两两作结，句法更见挺拔。 《忆江南》、《浣溪沙》、《浪淘沙》、《少年游》音节流丽谐婉，用来表达不同的思想情感。 三、豪放激壮类： 《永遇乐》激越情感。 《好事近》表达激越不平的情调。 《兰陵王》表达拗怒激越声情。 《水龙吟》激越，表达凄壮郁勃情感。 《清平乐》上片感情拗怒，下片转为和婉。 《南浦》高昂欢乐，【不宜表达凄凉悲伤送别之情】。 《破阵子》为军乐，可想见激壮声容；适合抒发激昂雄壮情绪。 《渔家傲》拗怒，表达兀傲凄壮、爽朗襟怀的情调。 《浪淘沙》小令， 音调尤为激越，用之怀古抚今，最为适当。 多作激越凄壮之音。 《沁园春》、《风流子》壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容气度。 《沁园春》多四字对句，宜以咏物。又宜抒壮阔豪迈情感； 别名《寿星明》，可赋本意，用以祝寿。 《念奴娇》音节高抗，其用以抒写豪壮感情者，宜用入声韵部 ；多表达雄壮豪迈情感，【不宜形容女性娇弱婉曲心态 】。 《六州歌头》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声情，【多言古兴亡之事 】。 《贺新郎》调高昂，宜表达慷慨激昂、豪迈雄壮的英雄情感。大抵用入声部韵者较激壮，用上、去声部韵者较凄郁。【不宜作催妆喜庆的祝贺曲词】。 《釵头凤》、《更漏子》、《调笑令》、《憾庭秋》、《盐角儿》【适宜表达激昂慷慨壮烈情感】。 《水调歌头》、《满江红》，调子较高，感情激烈，声情俱壮，【适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑激情的词】。【一般不宜写委婉柔情的思想情感】。 《满江红》，声情激越 ，宜抒豪壮情感与恢张襟抱； 四、其他： 《六么》欢快爽利。 《忆余杭》因描写杭州而来，描写风景最宜。 《八声甘州》摇筋转骨，刚柔相济，最使人荡气回肠。 《霓裳中序第一》音节闲雅。 《齐天乐》音调高俊，亦用于写秋景之词。 《江神子》为祀神之乐，宜于庄严。 一般短篇宜抒情，长篇宜舖叙。 一般上下句平仄相对的较和婉，如秦观《八六子》“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”。 上下句平仄凌犯着多拗怒，如岳飞《满江红》“三十功名尘与土，八千里路云和月”。 以近体五、七言为主的词牌大多适于舒缓雍容的感情，如《浣溪沙》、《采桑子》、《蝶恋花》。 凡多转韵之调皆属于一种拗怒，如《减字木兰花》、《虞美人》。 句法长短参差的词牌宜于拗怒悲咽的感情。如《兰陵王》、《六丑》、《浪淘沙慢》。 初学者宜用书写精壮质朴之情的《八声甘州》；从容和婉柔情的《满庭芳》；以及《蓦山溪》、《减字木兰花》、《临江仙》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》，比较好掌握。 参考书籍： 龙榆生《词学十讲》、《唐宋诗词格律》，王力《诗词格律》，李新魁《实用诗词曲格律词典》，朱承平《诗词格律教程》，徐晋如《大学诗词写作教程》，启功《诗文声律论稿》等。以诸人词调说多取材《碧漫志》，如有条件可以通读原文，《词调辑草》。 词调辑草 倚声填词，不可不知其调。古声或亡久矣，然词之定格，亦音律之再现也。古人皆云学作词者择声情、选词调乃第一要义。今之词作者多不谙律。有望文而择词调者，谬甚。以声韵度之，或可知其概要。此段文字多见诸论坛，录之于次：“（择词调之法）可根据调中字句声韵体味：有些词情不易分析，或者有些作品感情错综复杂，可按照字句的声韵，进行揣度：大体上，用韵的位置疏密均匀的，声情必然较为和平宽舒；用韵过疏过密的，声情不是迟缓，便是急促；多用三、五、七言句法相间的，声情较舒畅；多用六字、六字句排偶的，声情则较稳重；字声平仄相间均匀的，情感必安祥；多作拗句的，情感必郁劲。”其说余以为然。词之初起，多咏本意，渐变而杂驳，况有各家互为抵触者，后人难溯其详。余近日颇为琐事累，稍得其暇，辄以阅闲书自娱，偶辑前人之说六十余则。不惴疏于申思之陋，集明珠于蒲席，呈华堂以见诸君子，望能有教于我也。同人或可得益，或能增补者，亦幸事也。至于分类之四字断语，仅为醒目之见，万不可泥此。 激越雄浑 【沁园春】又名《寿星明》。格局开张，宜抒壮阔豪迈之情。苏辛一派最喜用之。（参观『高扬爽朗』部【沁园春】条） 【破阵子】一名《十拍子》。唐教坊曲。陈旸《乐书》：“唐《破阵乐》属龟兹部，秦王（李世民）所制，舞用二千人，皆画衣甲，执旗旆。外藩镇春衣犒军设乐，亦舞此曲，兼马军引入场，尤壮观也。” 【满江红】 《乐章集》、《清真集》入“仙吕调”。宋以来作者多以柳永词为准。九十三字，前片四仄韵，后片五仄韵，一般例用入声韵。声情激越，宜抒豪壮情感和恢张襟抱。亦可酌增衬字。姜夔改作平韵，则情调俱变。 【念奴娇】 又名《百字令》、《酹江月》、《大江东去》、《壶中天》、《湘月》。元稹《连昌宫词》自注：“念奴，天宝中名倡，善歌。每岁楼下酺宴，累日之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能禁，众乐为之罢奏。玄宗遣高力士大呼于楼上曰：'欲遣念奴唱歌，邠二十五郎吹小管逐，看人能听否？’未尝不悄然奉诏。”（见《元氏长庆集》卷二十四）王灼《碧鸡漫志》卷五又引《开元天宝遗事》：“念奴每执板当席，声出朝霞之上。”曲名本此。宋曲入“大石调”，复转入“道调宫”，又转入“高宫大石调”。此调音节高抗，英雄豪杰之士多喜用之。俞文豹《吹剑录》称：“学士（苏轼）词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱《大江东去》。”亦其音节有然也。兹以《东坡乐府》为准，“凭高远眺”一阕为定格，“大江东去”为变格。一百字，前后片各四仄韵。其用以抒写豪壮感情者，宜用入声韵部。 【兰陵王】 《碧鸡漫志》卷四引《北齐史》及《隋唐嘉话》称：“齐文襄之子长恭，封兰陵王。与周师战，尝着假面对敌，击周师金墉城下，勇冠三军。武士共歌谣之，曰《兰陵王入阵曲》。今《越调·兰陵王》，凡三段，二十四拍，或曰遗声也。此曲声犯正宫，管色用大凡字、大一字、勾字，亦名'大犯’。”《清真集》正入“越调”。毛幵《樵隐笔录》：“绍兴初，都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之《渭城三叠》。以周词凡三换头，至末段，声尤激越，惟教坊老笛师能倚之以节歌者。”此曲音节，犹可于周词反复吟咏得之。一百三十字，分三段。第一段七仄韵，第二段五仄韵，第三段六仄韵，宜用入声部韵。 【兰陵王慢】宋毛开《樵隐笔录》：“绍兴初，都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之渭城三叠。以周词凡三换头，至末段，声尤激越，惟教坊老笛师能倚之以节歌者。” 【舞马词】 《唐书·礼乐志》：明皇尝命教舞马四百蹄，各为左右分部目，衣以文绣，络以金珠，每千秋节舞于勤政楼下。赐宴设酺，其曲数十叠，马闻声奋首鼓尾，纵横应节。又施三层板床，乘马而上，抃转如飞。或命壮士举榻，马舞其上，岁以为常。 【喜迁莺】 宋王明清《挥麈余录》卷一，记嘉祐间蔡挺知庆州、渭州，赋《喜迁莺》长调：“汗马嘶风，边鸿翻月”，“剑歌骑曲悲壮”。 【贺新郎】 音韵洪畅，歌时浩唱。杨冠卿《贺新郎》词序：“秋日乘风过垂虹时，与一羽士俱，因泛言弱水、蓬莱之胜。旁有溪童，具能歌张仲宗'目断青天’等句，音韵洪畅，听之慨然。”张仲宗即张元干。“目断青天”，是其《贺新郎》“送胡邦衡(铨)待制赴新州”一词中语。又冯取洽《贺新郎》(次韵江定轩咏菊)：“浩唱云笺《金缕调》，兴发小槽珠酒。”《金缕调》乃《贺新郎》别名。叶梦得《贺新郎》：“谁为我，唱《金缕》。”张元干《贺新郎》：“举大白，听《金缕》。”都是指所赋本调，歌时皆须“浩唱”。（参观『苍凉悲壮』部【贺新郎】条） 苍凉悲壮 【扬州慢】 此姜夔自度曲，入“中吕宫”。其序云：“淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。” 【八声甘州】 简称《甘州》。唐边塞曲。 【甘州遍】 出于大曲《甘州》，高调。毛文锡《甘州遍》：“美人唱，揭调是《甘州》。”揭调即高调之谓也。 【金人捧露盘】 又名《铜人捧露盘引》、《上西平》、《西平曲》。唐李贺有《金铜仙人辞汉歌》，并序云：“魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉孝武捧露盘仙人，欲立置前殿，宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下”。乐家取以制曲，故多苍凉激楚之音。 【六州歌头】 程大昌《演繁露》：“《六州歌头》，本鼓吹曲也。近世好事者倚其声为吊古词，音调悲壮，又以古兴亡事实文之。闻其歌，使人慷慨，良不与艳词同科，诚可喜也。”一百四十三字，前后片各八平韵。又有于平韵外兼叶仄韵者，或同部平仄互叶，或平韵同部、仄韵随时变换，并能增强激壮声情，有繁弦急管、五音繁会之妙。要以平韵为主，仄韵为副，务使“玄黄律吕，各适物宜”耳。 【浪淘沙】 唐教坊曲。刘禹锡、白居易并作七言绝句体。五代时起始流行长短句双调小令，又名《卖花声》。五十四字，前后片各四平韵，多作激越凄壮之音。《乐章集》名《浪淘沙令》，入“歇指调”。前后片首句各少一字。复就本宫调演为长调慢曲。）。《清真集》入“商调”，韵位转密，句豆亦与《乐章集》多有不同。 【西吴曲】 《词谱》云：“调见《龙洲集》。”今所传《龙洲词》无之。可能为刘过自度，音节极苍凉激楚，一百五字，前片五仄韵，后片四仄韵。 【贺新郎】 又名《金缕曲》、《乳燕飞》、《貂裘换酒》。传作以《东坡乐府》所收为最早，惟句豆平仄，与诸家颇多不合。因以《稼轩长短句》为准。一百十六字，前后片各六仄韵。大抵用入声部韵者较激壮，用上、去声部韵者较凄郁，贵能各适物宜耳。 【水调歌头】 源于隋炀帝所制《水调》，其声韵甚悲切。此调是截取大曲《水调》的首章另倚新声而成，今存最早作品是北宋前期苏舜钦词。唐人《水调》曲凄凉怨慕，声韵悲切。宋人《水调歌头》则情调昂扬酣畅，韵味豪放潇洒，适于表现豪放之情，故豪放词人多用此调。此调所咏有怀古、登览、赠别、庆贺、感时伤世等。张孝祥《水调歌头》自注“凯歌上刘恭父。”张镃《水调歌头》自注：“项平甫大卿索赋武昌凯歌。” 【雨中花】 高调。歌声悲壮激烈。苏泂《雨中花》词序：“数日前，忽闻改之(刘过)去世，怅惆殆不胜言。因忆改之每聚首，爱歌《雨中花》，悲壮激烈，令人歌舞。”金蔡松年《水龙吟》：“别梦春江涨雪，记《雨(中)花》，一声云杪。”。 高扬爽朗 【渔家傲】 高调。晏殊《渔家傲》：“齐揭调，神仙一曲《渔家傲》。”王之道《渔家傲》：“绝唱新歌仍敏妙，声窈窕，行云初遏《渔家傲》。”元许桢《渔家傲》：“从此圭塘时检校，停短棹，柳阴高唱《渔家傲》。”欧阳修用《渔家傲》调作鼓子词十二篇，歌唱时用小鼓伴奏。 【水龙吟】 清澈嘹亮的笛曲。《文选》卷一八汉马融《长笛赋}：“近世羌笛从羌起，羌人伐竹未及已。龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。”后来遂以“龙吟”比喻笛声。李白《宫中行乐词》；“笛奏龙吟水，箫鸣凤下空。”杜甫《刘九法曹郑瑕丘石门宴集》诗：“晚采横笛好，泓下亦龙吟。”苏轼有一首《水龙吟》(楚山修竹如云)，就是专门咏笛的。苏轼《菩萨蛮》：“越调变新声，《龙吟》澈骨清。”则咏《水龙吟》的调声。《水龙吟》为越调，见《片玉集》卷七注。吴文英《水龙吟》自注：“无射商。”其俗名即越调。周邦彦《月下笛》词，亦专门咏笛，结句曰：“黯凝魂，但觉龙吟万壑，天籁息。”笛曲一般曲调亢爽响亮，与琵琶曲、琴曲、箫曲有所不同。曹冠《汉宫春》：“江城寒管，任龙吟吹彻何妨。”刘过《临江仙》：“琵琶金凤语，长笛水龙吟。”亦可借以窥其声情。 【沁园春】 仁宗时的都下新声，声甚清美。刘斧《青琐高议》前集卷八《续记》条：“闻前客肆中唱曲子《沁园春》。肆内有补鞋人倾听甚久，顾(崔)中曰：'此何曲也?其声甚清美。’'乃都下新声也。’” 抑郁凄婉 【寿楼春】 始见于史达祖《梅溪词》，题为“寻春服感念”，殆是悼亡之作。一百一字，前后片各六平韵。中多拗句，尤多连用平声之句，声情低抑，全作凄音。有用以填寿词者，大误。 【一剪梅】 双调小令，六十字，上下片各三平韵。每句并用平收，声情低抑。亦有句句叶韵者 【小重山】 又名《小重山令》。《金奁集》入“双调”。唐人例用以写“宫怨”，故其调悲。五十八字，前后片各四平韵。 【阮郎归】 又名《醉桃源》、《碧桃春》。《神仙记》载刘晨、阮肇入天台山采药，遇二仙女，留住半年，思乡甚苦。既归，则乡邑零落，经已十世。曲名本此，故作凄音。四十七字，前后片各四平韵。 【生查子】 唐教坊曲。《词谱》引《尊前集》入“双调”。四十字，上下片各两仄韵。各家平仄颇有出入，与作仄韵五言绝句诗相仿。多抒怨抑之情。 【钗头凤】 又名《折红英》。六十字，上下片各七仄韵，两叠韵，两部换叶交替。声情凄紧。 【祝英台近】 又名《祝英台令》、《月底修箫谱》。元高栻词入“越调”，殆是唐宋以来民间流传歌曲。咏晋之梁祝事。宛转凄抑。忌用入声部韵。 【雨霖铃】 唐教坊曲。《乐章集》入“双调”。《乐府杂录》：“《雨霖铃》，明皇自西蜀返，乐人张野狐所制。”《碧鸡漫志》卷五引《明皇杂录》及《杨妃外传》云：“帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬，栈道中闻铃声。帝方悼念贵妃，采其声为《雨霖铃曲》以寄恨。时梨园弟子惟张野狐一人，善筚篥，因吹之，遂传于世。”《漫志》又称：“今双调《雨淋铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”一百三字，前后片各五仄韵，例用入声部韵。 【河 传】 《碧鸡漫志》卷四引《脞说》云：“《水调河传》，炀帝将幸江都时所制，声韵悲切。”《漫志》又称：“《河传》唐词，存者二。其一属'南吕宫’，凡前段平韵，后仄韵。其一乃今《怨王孙》曲，属'无射宫’，以此知炀帝所制《河传》，不传已久。然欧阳永叔修所集词内，河传附'越调’。亦《怨王孙》曲。今世《河传》乃'仙吕调’，皆令也。”《金奁集》所收令词并入“南吕宫”，《乐章集》入“仙吕调”。唐宋人所作令词，句豆韵脚，极不一致。 【竹 枝】 唐教坊曲名。其声怨咽。元郭茂倩《乐府诗集》云：竹枝本出于巴渝，唐贞元中，刘禹锡在沅、湘，以里歌鄙陋，乃依骚人九哥，作竹枝新调九章，教里中儿歌之。由是盛于贞元元和之间。按《刘禹锡集》，与白居易唱和竹枝甚多，其自叙云：竹枝，巴歈也。巴儿联歌，吹短笛击鼓以赴节，歌者扬袂睢舞。其音协黄钟羽，但刘白词俱无和声，今以皇甫松、孙光宪词作谱，以有和声也。苏轼《竹枝歌引》：“《竹枝歌》本楚声，幽怨侧怛，若有所深悲者。”晁补之《迷神引》：“怪《竹枝歌》，声声怨，为谁苦。”又《水龙吟》：“《竹枝》苦怨，琵琶多泪，新年鬓换。”元张翥《南乡子》词：“野唱自凄凉，一曲《孤鸿》顾断肠。恰似《竹枝》哀怨处，潇湘，月冷云昏觅断行。” 【饮马歌】 《饮马歌》乃女真金国之曲，传至南方，用作词调。曹勋《松隐乐府》卷三有《饮马歌》，自注：“此腔自虏中传至边，饮牛马即横笛吹之，不鼓不拍，声甚凄断。闻兀术每遇对阵之际吹此，则鏖战无还期也。” 【霜天晓角】 声调凄婉。韩元吉《霜天晓角》词序：“夜饮武将家，有歌《霜天晓角》者，声调凄婉。”按《霜天晓角》也当是笛曲。苏轼《水龙吟》“楚山修竹如云”一词咏笛，其末句：“为使君洗尽，蛮风瘴雨，作《霜天晓》。” 【苏武令】 声韵凄楚。赵彦卫《云麓漫钞》卷十四：“绍兴初，都下盛传《苏武令》一词，声韵凄楚，言是李纲作。” 【何满子】 凄哀愤懑。《碧鸡漫志》卷四：何满子，白乐天诗云：“世传满子是人名。临就刑时曲始成。一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。”自注云：“开元中，沧州歌者姓名，临刑进此曲，以赎死，上竟不免。”元微之何满子歌云：“何满能歌声宛转。天宝年中世称罕。婴刑系在囹圄间，下调哀音歌愤懑。梨园弟子奏元宗，一唱承恩羁网缓。便将何满为曲名，御府亲题乐府纂。”张祜作孟才人叹云：“偶因歌态咏娇。传唱宫中十二春。却为一声何满子，下泉须吊孟才人。”其序称：“武宗疾笃，孟才人以歌笙获宠者，密侍左右。上目之曰：'吾当不讳，尔何为哉。’指笙囊泣曰：'请以此就缢。’上悯然。复曰：'妾尝艺歌，愿对上歌一曲，以泄愤。’许之，乃歌一声何满子，气亟，立殒。上令医候之，曰：'脉尚温而肠已绝。’［一云肌尚温而肠已断。］上崩，将徙柩，举之愈重。议者曰：'非俟才人乎。’命其榇至，乃举。” 流丽舒美 【行香子】 双调小令，六十六字，上片五平韵，下片四平韵。音节流美，亦可略加衬字。 【采桑子】 又名《丑奴儿令》、《罗敷艳歌》、《罗敷媚》。唐教坊大曲有《杨下采桑》，南卓《羯鼓录》作《凉下采桑》，属“太簇角”。此双调小令，殆就大曲中截取一遍为之。《尊前集》注“羽调”。《张子野词》入“双调”。 【捣练子】 又名《深院月》。例作征妇怀念征人之词。《太和正音谱》入“双调”。 【渔歌子】 又名《渔夫》。唐教坊曲，入“黄钟宫”。廿七字，四平韵。中间三言两句，例用对偶。 【醉翁操】 琴曲，属“正宫”。沈遵创作，苏轼始创为填词。其序云：“琅琊幽谷，山川奇丽，泉鸣空涧，若中音会。醉翁喜之，把酒临听，辄欣然忘归。既去十余年，而好奇之士沈遵闻之往游，以琴写其声，曰《醉翁操》，节奏疏宕，而音指华畅，知琴者以为绝伦。然其有声而无其辞，翁虽为作歌，而与琴声不合。又依《楚辞》作《醉翁引》，好事者亦倚其辞以制曲。虽粗合韵度，而琴声为词所绳约，非天成也。后三十余年，翁既捐馆舍，遵亦没久矣。有庐山玉涧道人崔闲，特妙于琴。恨此曲之无词，乃谱其声。而请东坡居士以补之云。”（ 【最高楼】 南宋后作者较多，兹以《稼轩长短句》为准。八十一字，前片四平韵，后片三平韵，过片错叶二仄韵，体势轻松流美，渐开元人散曲先河。 【醉妆词】 唐孙光宪《北梦琐言》，蜀王衍尝裹小巾，其尖如锥。宫人皆衣道服，簪莲花冠，施胭脂夹脸，号醉妆，因作《醉妆词》。 【柘枝引】 唐教坊曲名。《乐府杂录》：健舞曲。《乐苑》：羽调曲。按，此舞因曲为名，用二女童，帽施金铃，抃转有声。其来也，藏二莲花中，花坼而后见，对舞相占，实舞中雅妙者也。 【醉语花】 周密填《醉语花》序云：羽调《醉语花》，音韵婉丽，有谱而无辞。连日春晴，风景韶媚，芳思撩人，醉捻花枝，倚声成句。 【采绿吟】 周密《采绿吟》词序：“甲子夏，霞翁(杨缵)会吟社诸友，逃暑于西湖之环碧，琴尊笔研，短葛练巾，放舟于荷深柳密间。舞影歌尘，远谢耳目。酒酣，采莲叶，探题赋词。余得《塞垣春》，翁为翻谱数字，短箫按之，音极谐婉，因易今名云。”《采绿吟》本《塞垣春》调，杨缵为改谱数字，以咏荷叶，遂易名《采绿吟》。 【剔银灯】 晏几道《鹧鸪天》：“小令尊前见玉箫，《银灯》一曲太妖娆。”毛滂《剔银灯》自注：“侑歌者以七急拍、七拜劝酒。”侑歌劝酒即此调功用。宋词中最早作《剔银灯》调的，沈邈有《剔银灯》二首，为“途次南京忆营妓张温卿”而作。柳永《剔银灯》，亦写邀妓寻欢。 【扑蝴蝶】 腔调婉美。《苕溪渔隐丛话后集》卷三九：“如《扑蝴蝶》一词，不知谁作。非惟藻丽可喜，其腔调亦自婉美。” 【解语花】 音韵婉丽。周密《解语花》词：“羽调《解语花》，音韵婉丽，有谱而亡其辞。连日春晴，风景韶媚，芳思撩人，醉捻花枝，倚声成句。” 【梦行云】 曲节抑扬可喜。《碧鸡漫志》卷三：“欧阳永叔云：'贪看《六么·花十八》。’此曲内一叠名《花十八》，前后十八拍，又四花拍，共二十二拍。乐家者流所谓花拍，盖非其正也。曲节抑扬可喜。”《六么·花十八》本舞曲，吴文英度为词调，名《梦行云》。其《梦行云》自注：“即《六么·花十八》。” 【杨柳枝】 白居易《杨柳枝》：“《六么》、《水调》家家唱，《白雪》、《梅花》处处吹。古歌旧曲君休听，听取新翻《杨柳枝》。”刘禹锡《杨柳枝词九首》(其一)：“塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。请君莫奏前朝曲，听唱新翻《杨柳枝》。”据白居易《杨柳枝二十韵》自注：“《杨柳枝》，洛下新声也。洛之小妓有善歌之者，词章音韵，听可动人。”《鉴戒录》云：“柳枝歌，亡隋之曲也。”盖以其艳丽。 【六 么】 一名绿腰，一名乐世，一名录要。参观【梦行云】、【杨柳枝】条。 【春光好】 《碧鸡漫志》载：春光好，羯鼓录云：“明皇尤爱羯鼓玉笛，云八音之领袖。时春雨始晴，景色明丽，帝曰：'对此岂可不与他判断。’命取羯鼓，临轩纵击，曲名春光好。近世或易名愁倚阑。 【後庭花】 後庭花，南史云：“陈後主每引宾客，对张贵妃等游宴，使诸贵人及女学士与狎客共赋新诗相赠答。采其尤丽者［一云，采其尤艳丽者。］为曲调，其曲有玉树後庭花。”通典云：“玉树後庭花，堂堂黄鹂留、金钗两臂垂，并陈後主造，恒与宫女学士及朝臣相唱和为诗。太乐令何胥，［一本太乐令上有时字。］采其尤轻艳者为此曲。”后世多以此歌后主事，遂渐多幽叹之声。 婉转谐雅 【小重山】 宛转抽绎，其声有琴中韵。李之仪《跋小重山词》：“是谱不传久矣。张先子野，始从梨园乐工花日新度之，然卒无其词。异时秦观少游，谓其声有琴中韵，将为予写其欲言者，竟亦不逮。崇宁四年冬，予遇故人贺铸方回，遂传两阕，宛转抽绎，能到人所不到处。从而和者，凡五六篇。” 舒缓沉吟 【诉衷情】 唐教坊曲。唐温庭筠取《离骚》“众不可户说兮，孰云察余之中情”之意，创制此调。双调四十四字，上下片各三平韵。 【烛影摇红】 《能改斋漫录》卷十六：“王都尉（诜）有忆故人词，徽宗喜其词意，犹以不丰容宛转为恨，遂令大晟（徽宗所置音乐研究创作机关）别撰腔，周美成（邦彦）增损其词，而以首句为名，谓之《烛影摇红》云。”王词原为小令，或名《忆故人》。五十字，前片二仄韵，后片三仄韵。周作演为慢曲，《梦窗词集》入“大石调”。九十六字，前后片各五仄韵。 【青玉案】 汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。因取以为调名。 【暗香、红情】 姜夔自度“仙吕宫”曲。其小序云：“辛亥之冬，予载雪诣石湖，止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。”后张炎用以咏荷花荷叶，更名《红情》、《绿意》。 【长亭怨慢】 姜夔自度“中吕宫”曲。其小序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。桓大司马（桓温）云'昔年种柳，依依汉南。今看摇落，凄怆江潭。树犹如此，人何以堪！’此语予深爱之。” 【翠楼吟】 姜夔自度“双调”曲。其小序云：“淳熙丙午冬，武昌安远楼成，与刘去非诸友落之，度曲见志。予去武昌十年，故人有泊舟鹦鹉洲者，闻小姬歌此词，问之，颇能道其事；还吴，为予言之。兴怀昔游，且伤今之离索也。”（ 【花 犯】 低声吟唱。刘辰翁《疏影》：“香篝素被，听《花犯》低低，瑶花开未。” 低回沉抑 【剑器近】 《剑器》，唐舞曲。杜甫有《观公孙大娘舞剑器行》。“近”为宋教坊曲体之一种，如《祝英台近》之类皆是。《宋史乐志》：“教坊奏《剑器曲》，一属'中吕宫’，一属'黄钟宫’。”此当是截取《剑器曲》中之一段为之。九十六字，前片八仄韵，后片七仄韵。音节极低回掩抑。 【菩萨蛮】 又名《子夜歌》、《重叠金》。唐教坊曲。《宋史乐志》、《尊前集》、《金奁集》并入“中吕宫”，《张子野词》作“中吕调”。唐苏鹗《杜阳杂编》：“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，璎珞被体，号'菩萨蛮队’。当时倡优遂制《菩萨蛮曲》，文士亦往往声其词。”（见《词谱》卷五引）据此，知其调原出外来舞曲，输入在公元八四七年以后。前后片各两仄韵，两平韵，平仄递转，情调由紧促转低沉。 【蝶恋花】 原名《鹊踏枝》，为唐代教坊曲，兴起于盛唐时期，属于新的燕乐曲。五代南唐词人冯延巳用此调创作十余首词，成为此调的典范，其词意与声情极吻合。此调偶有作者用入声韵或平仄协韵者，但仍以仄声韵为恰当。上下阕共十句，其中八句皆用韵，是韵很密的词调。句式以七言为主，共六句，另有四言与五言各两句。这样形成流畅而又柔婉，激越而又低回的声情。词中表现惜春悲秋、离情别绪者多凄怆怨慕；表现艳情相思者多旖旎妩媚，咏物述志者多健捷激袅。 苏幕遮：本西域舞曲，后由宋词家另度新曲，其代表首推范仲淹的“碧云天“一首，此为抒写乡思离恨的名篇。那句“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”，你一定有所耳闻。 御街行：又名孤雁儿，有范仲淹”纷纷坠叶飘香砌”一首，为怀人之作。 御街行：又名孤雁儿，李清照“藤床纸帐朝眠起”一首，名为咏梅，暗为悼亡，以抒凄楚哀思。 浣溪沙：晏殊的“一曲新词酒一杯”一首，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，历来深为词评家赞赏。此次含蓄蕴藉，尽含对时光流逝的怅惘和对春色衰败的惋叹。 浣溪沙：苏轼的山下兰芽短浸溪一首，确为呼唤青春的人生之歌，结尾“门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡”，颇具气魄。 浣溪沙：秦观“漠漠轻寒上小楼”，句句精巧，”自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”一句尤为空灵婉妙，借晚春拂晓清寒之景，抒怅惘迷茫之情。 雨霖铃：柳永 寒蝉凄切一首，为抒别情之作，“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”为千古绝唱。 踏莎行：欧阳修“侯馆残梅”一首，此词写离情，“平芜尽处是春山，行人更在春山外”一句不厌百回读。 玉蝴蝶：柳永“望处雨收云断”一首，足见其铺叙之功力，抒孤独之感，确为精品 满江红：岳飞 收复河山 名句：待从头收拾旧河山，朝天厥。 鹊桥仙：秦观 赞美爱情 名句：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮 念奴娇：苏轼 咏史怀古 咏怀三国赤壁人物的豪迈 名句 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭 江城子：苏轼 吊念亡妻 名句：十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟无处话凄凉 水调歌头：苏轼 思念兄弟 感慨人生 名句：又恐琼楼玉宇，高处不胜寒 清平乐：辛弃疾 农家生活的闲适安宁 名句：最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬 诉衷情：陆游 表达人生的无奈 名句：胡未灭， 鬓先秋， 泪空流。 扬州慢：姜夔 咏史怀古 带着国家衰败的哀伤 名句：四十三年,.望中犹记,烽火扬州路 水调歌头：苏轼“明月几时有”的柔情。 水调歌头：陆游“叔子独千载，名与汉江流”的豪放。 念奴娇：念奴是唐代歌女的名字，玄宗每年游幸各地时，念奴常暗中随行，因此取念奴为词牌名。意在赞美她的演技。 词牌名固定了词的字数，平仄等，词牌名定了，就有了一定的框架，所以叫填词。 ❖❖❖ 词牌名的来源有以下四点： 词牌入调： 仙吕宫——清新绵邈。 南吕宫——感叹伤悲。 中吕宫——高下闪赚。 黄钟宫——富贵缠绵。 正 宫——惆怅雄壮。 道宫——飘逸清幽。 大石调——风流蕴藉。 小石调——旖旎妩媚。 高平调——条拗滉漾。 般涉调——拾掇抗堑。 歇指调——急并虚歇。 商角调——悲伤婉转。 双 调——健捷激袅。 商 调——凄怆怨慕。 角调——呜咽悠扬。 宫 调——典雅沉重。 越调——陶写冷笑。 附： 古名 俗名 古名 俗名 古名 俗名 黄钟宫 正 宫 黄钟商 大石调 黄钟羽 般涉调 大吕宫 高 宫 大吕商 高大石调 大吕羽 高般涉调 夹钟宫 中吕宫 夹钟商 双 调 夹钟羽 中吕调 仲吕宫 道 宫 仲吕商 小石调 仲吕羽 正平调 林钟宫 南吕宫 林钟商 歇指调 林钟羽 高平调 夷则宫 仙吕宫 夷则商 商 调 夷则羽 仙吕调 无射宫 黄钟宫 无射商 越 调 无射羽 羽 调 1、名人秩事或文学作品中的典故传说。 如《浣溪沙》采自西施浣纱的故事、《卜算子》则与骆宾王以数字名人的习惯有关、《沁园春》中的沁园是东汉沁水公主的园林、《武陵春》取自《桃花源记》中武陵人在桃花开放时节误入桃源的故事、《相见欢》的异名《乌夜啼》则与刘宋两王被囚家人闻乌鸦夜啼的故事有关。 2、取自唐代著名的乐曲 如《水调歌头》是唐代著名乐曲《水调》的开头部分、《破阵子》则是截取自唐初名曲《秦王破阵乐》。 3、源自词人名句，词牌有许多异名，绝大多数都是取自此词牌中著名的句子。 例如《如梦令》的异名《小庭花》就取自五代时南唐中宗李璟的句子“此情唯有落花知”。人教版中许多词牌名就取自于初创者的名句。如《如梦令》取自初创者后唐庄宗李存勗的句子“如梦，如梦”，而也有人认为《卜算子》之名源自黄庭坚的句子“似扶着卖卜算”，《望江南》本名《忆江南》，取自唐代大诗人白居易的“能不忆江南”，《渔家傲》则取自北宋初名相晏殊的“神仙一曲渔家傲”，《江城子》取自五代中后蜀欧阳炯的词“如西子镜照江城” ，而《醉花阴》则取自北宋末年诗人毛滂的“人在翠阴中”及“劝君对客杯须覆”几句诗意。 4、对外国舞蹈的音译或称呼。 如《苏幕遮》就是一个音译词，原意为“头巾”，实指西域的一种舞蹈。与之类似的还有《菩萨蛮》，就是当时人对来自西域的女子舞蹈队的称呼。教材中出现的词牌名唯有《南乡子》来源不详，但此词牌为唐教坊曲，而教坊曲的词牌多取自秩事典故，从词牌名称判断，当指来自南方的歌谣。 上述的四种来源并非泾渭分明，同一词牌名也可能有着多种来源，例如《破阵子》所源自的《秦王破阵乐》是太宗李世民为纪念自己的赫赫战功所创，而李存勗所创作的《如梦令》记述就是刘晨、阮肇入天台，见桃树遇仙女的故事。 ❖❖❖ 词牌名的含意有以下三点： 1、了解词在诗歌史上的发展变化过程。 最早的诗歌的最主要作用在于记事，“诗言志”，孔子编撰《诗经》，将表现家国情思、高尚的生活态度的诗歌视为正声，而以表达男女爱情的“郑卫之声”则被视为“淫”声。因此诗歌往往承载了文人对个人生命的追求与反思。 而词源于音乐。而取自秩事典故的词牌名多是唐教坊曲，取自著名的词句的词牌名有不少也是当时的流行歌曲。可见，词在最初诞生时，其主要是为了配合音乐的演奏。 今天流行下来最早的词发现于敦煌藏经洞，被称为“燕乐曲子歌辞”，简称曲子，主要内容大多表现男女爱情，主要作用为“言情”。词中自然也有“言志”的内容。 一般认为，词最早出现在隋代，虽然已无相关的词作流传下来，但从《水调》、《河传》等词牌名就可以推测出其出现与隋代人民繁重的劳作相关。 史籍也记载了这些词的内容表现了人民的疾苦。而在敦煌曲子词中，也有“敦煌古往出神将”（《菩萨蛮》）、“攻书学剑能几何”（《定风波》）等词作，表达了对国家统一的期望、对人生价值的追求，但在当时将音乐定位为娱乐的背景下，这些词作注定不能成为主流。“词本《花间》”，《花间集》中主要的内容依然是表达爱情及享乐的生活，足见词初期最主要的作用还是娱乐。 文人作词也仅仅是将之作为一种茶余饭后的消谴，与自己个人的追求无关，故而词又被称为“诗余”。 即使是《破阵子》这样慷慨激昂的词曲，最早作为词作出现在晏殊的词中，也仅仅是表现少女的游戏，对爱情的憧憬而已。但是，随着时间的推移，词开始逐渐占据文人的内心，传递他们的人生追求。 在北宋后期出现的一些词牌，如《醉花阴》，为毛滂自度曲，但其中所蕴含的已经是一种文人超脱的情怀，与文人的生命价值联系起来了。以苏轼为代表的豪放词的出现，表现了词的一种觉醒，由李煜开创的表达人生的词作思想从此时起得以真正成为词坛的主流之一，从此之后，词也成为一种“言志”的诗歌形式。即使是《浣溪沙》《南乡子》之类典型的民歌小调，在苏东坡、辛弃疾的笔下依然可以表现出豁达乐观的人生态度、慷慨悲壮的内心情怀。理解词牌名的含义，也就能够窥见词的发展历程。 2、理解词牌名的含义，也有助于理解词作的内容。 早期唐代的词牌名，与词作的内容还是密切相关的。 《望江南》之名就源自温庭筠的词作。 《相见欢》词牌名本身似乎有欢聚之意，但考察其本源的故事，悲凉之感同样是故事的主调，也恰恰与李煜的心境相符。 《醉花阴》词牌名所包含的意境，在李清照词中依然通过“东篱把酒黄昏后”“人比黄花瘦”体现，只是李清照以女性特有的细腻柔情把原本的超脱的文人情怀转化为一种深深的眷恋之情，可以视为对这一词牌内容的另一种体现。 《武陵春》原本有避世之意。但在李清照的笔下，却表现成一种无法摆脱、无法逃避的愁绪，内容与词牌名之间形成了鲜明的对比，这与词所表达的意境也是相同的。 《沁园》作为东汉一处著名园林，在经历了魏晋南北朝的战乱后，洛阳再次成为唐的东都，并且随着唐的兴衰而逐渐由盛而衰，逐渐消失。沁园频繁出现在唐朝诗人的笔下，诗作的内容也体现出了沁园的变化历程，这使得这一景点平添了厚重的历史沧桑感。理解了这一内容，再读毛 的《沁园春·雪》，对理解词作中点评古今的历史高度也会有所帮助的。从词牌名的角度来理解词作的内容，亦是一种崭新的角度。 3、不同的词牌名也体现出不同词作的特色，有助于感受其特有的韵律、节奏。 《渔家傲》句句用韵，以七言为主，声律谐婉，既可用于一般抒情，尤宜表达悲凉情感。 《浣溪沙》上下阙分别由三个七言句组成，五句用韵，同样也显得音节明快，句式整齐，朗朗上口，因此婉约、豪放两派词人均常用。 《江城子》原调35字，7句5平韵，后蜀欧阳炯将结尾两个三字句加一衬字改成七言句，尹鄂将起首七言句改作三字两句，这些均被宋人继承下来。此词前三句用韵，后五句间隔用两韵，形成起伏的旋律，适宜表达不同的情感。如苏轼两首《江城子》一豪放一婉约。 《沁园春》原属婉约词，因其韵位较疏（隔两或三句用韵），格调开张阔，韵位较疏，读来更感沉郁，故豪放派词人及后人常用此词抒发激越之情。 《武陵春》原调结句为五字，但李清照将下阙末句改为两个三字句，深切悠远，余味绵长。理解词牌的特点，无论对于朗诵还是把握词作的关键字句都有作用。 |
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