
(插图系吴霞画作) 心有感触、有感动、有感悟、有感情,就随即情而写。用口语表达也好,用深奥艰涩的语言表达也好,用有张力的语言表达也好,只要有意境、有美感、有情感、有发现,一句话,有诗意,有激情就可随心而为地写。 有诗心力,有感情暴发写出有激情喷涌的诗,有时冷静洞察写出有实感或感染力强的诗,这好像没什么规炬,也无需拘泥于什么风格、流派。写诗是一种精神释怀,精神散发,充满自由和吞吐宇宙的精神色彩。诗人眼里看的,心里想的,会以自己最适合的语言表达出来。余认为作诗不必太刻意因求合韵而失意。看看下面这首名诗吧:按仄起有五处不合韵,按平起则更多不合。且有十字重复,但却仍不失佳作。所以美人脸上的黑痣也是美人痣,无伤大雅!有些诗刻意求工,却有失其意。余认为,宁可欠工,不可损其意也。又如唐代诗人崔颢的七律《黄鹤楼》《沧浪诗话》说唐人的七律以崔颢的《黄鹤楼》诗为第一。李白登黄鹤楼欲挥毫赋诗,因见崔颢题有《黄鹤楼》而敛手。随即题曰:“眼前有景道不得,崔颢题诗在上头。”首联和颔联有六个重复字,而且这两联都不合韵。但却是中国古今律韵的绝唱! 听听居庸诗社长、诗人金水、上海师范大学敎授、博导曹辛华、日本友人、北京大学古代文学博士早川太基分各自的经验谈吧!诗不是应用文。应用文必须规范、统一,让所有人读懂;诗是抒情的文体,创作完全是个人行为,用什么韵是个人自由,只要体现自己个性,什么韵都可以。初学者必须从平水韵入手。因为声韵是语言体系,涉及无数的词组、字境、语感,尤其是入声。只有深入学习平水韵,才能领会传世名篇的妙处;只有体会经验的妙处,才可能自己写好诗。目前用新诗韵写诗的很少有高水平作者,缺乏语感是其主要原因。平水韵每个韵部都有自己的性格、味道。越是窄韵越有特点。诗词用韵约宽严是属于技巧问题,如果不重视用韵格式要求,那么写出的诗词算不上合适,合适的格律诗词其要求了当以古人成例。古人创作诗词大多采用同一韵部的文字做韵脚。但古人用韵亦有宽者,如贺知章《回乡偶书》就四支、十灰混用。词体尤甚。依方言押韵者不少。既然古人如此,今人岂可一味以宽严来衡量作品之优劣?当在保证诗词必押韵的基础上,以诗词艺术的高妙与否为目标,用韵宽严在其次。如用严,艺术不妙,无盖;用韵宽,艺术上乘也是杰作!现在不少人都对诗用韵的问题有所误解,有些人认为“宽韵”可以减少创作难度,便于普及,甚至令作品更有“新意”,此说实属荒谬之至。诗词用韵是一钟选择性的技巧,作者应该懂得为自己的作品选择如何押韵。“宽韵”“平水韵”“中华新韵”与“无韵”等都可以视为选项。而如何选择则完全属于个人自由。诗人需要思考的是如何押韵能够让作品呈现出最佳效果。关于用韵的宽窄,古人也有类似争议,尤其是在古诗用韵方面。古体用韵甚至因人而异、因地而异。一般来说,用韵越宽,越可以表现奇古、飘逸、疏野与雄浑等超越常规的感觉。诗人应当根据自己想表达的意境,选择用韵之法。
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