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昨天在专栏文章中增添一篇回复文章后，有些朋友问为什么专栏作业到现在才开始添加，这里说明一下。 第一，这不是专栏作业。这个格律诗专栏没有作业，大家学了之后想写就写，写了发过来，如果有示例价值，又有时间的话，我就会就个人意见写些回复文章。这并不是针对专栏读者的，很多没有购买专栏的朋友也发了诗作过来，能看也一起看，能写建议也写了。 但是必须私信，文章下面的评论一般都是扫一眼，不会回复发表意见，假如没有关注的话，更加不会去留心了。个人精力有限，十分抱歉。 第二，写这些鉴赏修改回复文章并非才刚刚开始。每隔一段时间，看到私信中有积压，个人又得闲的话，就会挑一些写文章回复。这个时间是不一定的，大半年的有，你今天问我明天回复的也有。 这个得随缘。 反正专栏已经将规则知识、意境提升等都讲得比较清楚了。渔网都给你了，偶尔看看你捞上来的鱼，不在急上。 其实这类文章平时都是正常发布的——因为这都是些日常。有兴趣的朋友直接关注就可以看到。 闲话少叙，看作品。 这位朋友的作品是一月三日发过来的，都三个月了。不过呢，放着放着，作者自己也发现、修改了一些问题。比如： 这是一首典型的游记诗，是去台湾旅游，写下来的作品，我们看他自行修改过后的：
先看格式，这首诗是作为格律诗交过来，自然就要遵守格律。这种七言八句，当然就是七律格式。 首句“日月潭边涵碧楼”，平仄为“仄仄平平平仄平”，是第五字不论的“仄仄平平仄仄平”，即仄起平收律句。那么这首七律就应该是仄起入韵的基础格式：
学过专栏的朋友自然清楚，其实这种验对，熟练之后，只要念一遍就基本清楚有没有问题了。 总的来说，他这首七律没有出律，韵字“楼”、“秋”、“游”、“喉”、“球”同属平水韵“十一尤”部，这是一首合格的仄起入韵七律。 再来看内容，作为一首游记诗，四句都是写所见是没有问题的，但是一首七律，作为布局这么宽松的一首作品，只有写景，而基本上没有感受、没有诗意提升，是不合适的。 从写景上来说，这首诗带我们走了一遍日月潭。 从诗意上来说，这首作品没什么看头。就好像一张照片，虽然花团锦簇，却没有灵魂。 这就回到了我们讨论过的问题：我们为什么要写诗，我们要怎么写出好诗来。 就比如这位朋友，去日月潭，觉得风景很好，邵族人很有意思，看风景、喝茶、听歌的经历很值得回忆，所以把这种感觉以诗的形式还原出来。同样的，我们读到这首诗，心里会努力还原这些字词描述的景象，但是繁华美景如过眼烟云，看完了感受如何呢？我们读不到，因为作品的层次本身就比较肤浅，都不需要多加思考，直接从字面还原即可——我们就是在看日月潭的明信片。 这是一种过眼的过程，没有入心，自然就不能称为好作品。 要如何做到作品让人入心？ 让读者思考。 只有读者读到你的作品，开始思考，结合自身情感触动，深刻还原到你当时的心态，这首作品才是成功的。 当然，这首作品的问题并不在于描述和还原，而是在于诗人本身没有往里面倾注情感。 你拍这张照片的时候，没有绞尽脑汁去构图、去打光、去安排人物、去修后期，不能通过作品表达自己的思想，而只是简单的记录，那么读者也就只能简单、肤浅的还原。 换句话说，这类作品就是没有深度。照片也好、文章也好、诗也好，都是一样的道理。 这只是大而化之的理论，具体到这首律诗中要如何实现呢？如何让作品变得有深度，不再停留在表层的“甘泉、玉叶、彩球”等等这些色彩鲜丽的词中呢？ 其实也不难，一首律诗的文法“起承转合”是很好安排文思走向的。古人写诗，即使是一联的对仗都尽量使用流水对来激活，避免意象和格式的重复。杜甫的《绝句》为天下名篇，实际上也历来因为“四扇屏”的结构为不少诗人所不喜欢——句子是一顶一的美，但是文法结构对于七绝来说并不合适。 我们在构思一首律诗的时候，就要清楚如何制造文脉上的波澜起伏。一般首联交代事由、天气，颔联细化写景，为诗思造势，颈联之“转”是文风起伏的关键，尾联收合，完成整首诗的回环。 这位朋友这首诗的问题，虽然可以说是没有“起承转合”，关键是他根本没有考虑到这些东西，或者说他可能认为笔下的每一联都是美景，但是“文似看山不喜平”，就算全部写景，我们也要找出重点，然后其他联的刻画都要围绕重点来展开。 即使你只是要表达自己的开心，你也要腾出一联来专门抒发，和其他三联写景建立勾连，突出重心才行。 更何况日月潭作为台湾的景点，从小出现在我们的教科书中，这其中承载的历史意义，思乡情结，民族共融，光复之义，有多少情感点可以给我们用来提升、拔高这首作品的意境啊。 把握住任何一点，诗歌作品就有了中心思想，就有了魂，就能脱胎换骨成为好诗。 总的来说，这就是一首七律，从格律上来看是合格的，但是从好诗的角度来看，既平且散。 一句话，太平了。 修改建议给出来，具体就自行升级吧。 |
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