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珐琅彩瓷堪称康、雍、乾三代帝王挚爱的“内廷秘玩”，是“庶民弗得一窥”的御用品。 它瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳，血统高贵，细如毫芒，是历代最受藏家青睐的瓷器之一，与宋汝瓷、元青花并驾齐驱，被称为“世界上最奢侈的艺术品”。  清康熙 御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗，2013年香港苏富比以7404万港元成交 珐琅彩瓷启始于康熙末年，全盛于雍、乾两朝，乾隆中期以后逐渐销声匿迹。 17世纪初，当法国传教士第一次将画珐琅器贡奉康熙皇帝时，康熙皇帝被它优美的造型，绚丽的色彩深深吸引，即刻决定把珐琅这种新型装饰效果，移植到他最爱的瓷器上。   清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，2006-11-28香港佳士得亚洲秋拍会，1．513亿港元/RMB160,399,200成交    清康熙 粉红地珐琅彩开光花卉纹碗，2018年4月3日香港苏富比春拍，以2 .1亿港元落槌，加佣金2 .38亿港元成交 看点01珐琅瓷的历史渊源 古代工艺中，珐琅彩瓷是集瓷、画、诗、书、印为一体的高雅艺术品，它高贵奢华，是皇宫专用的瓷器，平民难得窥见。 粉彩是受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器，也颇受皇家喜爱。  清乾隆珐琅彩山石花卉纹小瓶 珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。 但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。 乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。  清雍正 珊瑚红地珐琅彩花鸟瓶 ，高21.5厘米，口径3.5厘米，底8.2厘米 首都博物馆藏 珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。 由于珐琅彩器是专供宫廷皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。 收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。  清雍正粉彩花卉盘 看点02清代珐琅彩的主要鉴别要点 一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件。 二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷。 三、底胎，为纯白胎，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。 四、釉料彩色。 色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。   康熙釉彩 雍正釉彩 乾隆釉彩 五、色料特点： 每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。 釉料均凸出底釉，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。 清康熙 粉红地珐琅彩开光花卉碗 六、绘画与纹饰： 珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画，各个朝代有所不同。 如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。 清康熙珐琅彩黄地缠枝牡丹纹碗-北京故宫 清康熙紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶-北京故宫 清雍正珐琅彩胭脂红地开光花鸟纹碗-北京故宫 清雍正珐琅彩黄地梅花纹碗-北京故宫 清雍正珐琅彩瓷虎丘山水碗 乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。 清乾隆珐琅彩锦鸡花卉玉壶春瓶 清乾隆珐琅彩开光牧牛图瓶 清乾隆珐琅彩蒜头瓶 清乾隆黄地珐琅彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶 七、款识： 康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。 落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。 四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。 雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”。 乾隆的款识见有“大清乾隆年制”六字款和“乾隆年制”四字双方匡形款，有兰料也有赫色料款。 |
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