【原】胡任乂：我的目的不是让作品链接痛苦丨AMNUA在线放送

南美小白 2021-04-22

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胡任乂在2016年参加了AMNUA学院计划的第二回——“极限频率”，他的参展作品是《瘟疫屋》：在一间10米x2米的纵向小屋内，六个颜色分别为绿、蓝、红、橙等颜色的人形塑像以“盘坐”的姿势摆放在白色毛绒地毯上，正后方则有一呈站立姿态的白色人形塑像。艺术装置前方设置高亮度灯光，白色光线在不同色彩塑像反射下，使得现场气氛颇为诡异。胡任乂试图通过《瘟疫屋》表达疾病、科技、社会、等内容，引发观众对人际交流和社会现象的讨论。

AMNUA视野在疫情期间通过线上采访的形式采访了身在纽约的胡任乂，请他跟我们聊一聊在疫情影响下的艺术与生活。

胡任乂，出生于苏州，一半时间生活在上海，一半时间在纽约，任教于美国纽约视觉艺术学院。他的作品涉及雕塑，绘画，影像，装置，声音，社会项目等。

瘟疫屋，装置，2016

AMNUA视野：2016年你的“瘟疫屋”参加了南艺美术馆“学院计划第二回——极限频率”的展出。可以给我们介绍一下“瘟疫屋”这件作品吗？

胡任乂：现在这个时候提到“瘟疫”难免会使大家混身不适，虚汗淋漓。当一个名词和社会发生密切关系之时，反映是不同的。“瘟疫屋”这个项目是在几年前为了使”病毒“更生活化地表现，我做了很多调研，包括病毒的形状，生存条件和发展历史。我也访问了几个医院和采访多名医生，搜集了相关资料，也有一些病例，包括瘟疫可能引起的女性病等等。我通过将之视觉化和自我创作的噪音把这些“瘟疫”投在一个展览里面，当时没有人经历过真正的“瘟疫”，大家只在看一个表演而已。

瘟疫屋，装置，2016

AMNUA视野：“瘟疫”是个浑身散发威慑力的词语，“瘟疫”这个词对于你意味着什么？

胡任乂：我无法从“瘟疫”里面走出来，我也每天很恐慌，我想宁可去恐慌也不愿意最后的失策。我也很开心之前做了这个项目。

AMNUA视野：是因为什么原因触发了你对“瘟疫”的关注？你创作这件作品的初衷是什么？

胡任乂：初衷必然想提出问题，相对于科学我对社会学比较感兴趣。我的问题主要是“瘟疫”从哪里来？我之前的很多研究和调查使我很难去从“动物——瘟疫——人”里面得到相关社会学的结论，反而对科学家的反问是我真正想做的事情。还有接下去的问题就是对医药公司和保险公司等等资本市场的疑问。

瘟疫屋，装置，2016

AMNUA视野：2020年初，爆发了一场全世界范围内的传染性疫情，从大家一开始的不以为意到后来的闻之色变、避之不及仅仅过了一个多月的时间。看到现在的这种状况，再联想自己的作品有没有什么别样的感触？

胡任乂：我不是很想去想我的作品和现实社会中存在的痛苦的关系，我的目的不是去使作品可以链接痛苦。但是再想一下，所有艺术作品都会引起痛苦，不是吗？

2016“学院计划第二回——极限频率”开幕现场演出，艺术家胡任乂与南京艺术学院舞蹈学院学生合影

AMNUA视野：新型冠状病毒的疫情爆发期间你一直在纽约吗？在纽约的春节你是怎么过的？

胡任乂：当病毒在中国武汉爆发的时候我在中国过春节，和家里人一起过的，当时已经很恐慌了。春节后没几天就立即离开中国回到纽约，我后来一直在纽约。现在的纽约和全世界所有大城市一样面临着“瘟疫”的考验，我觉得这个痛苦会过去的。

艺术家一月底在离开中国的飞机上

AMNUA视野：美国的普通民众对于此次疫情是怎么看待以及怎么应对的？口罩和消毒液成为必需品了吗？

胡任乂：在美国，此次瘟疫也被看的很重视，有极大的恐慌也有极大的安慰，再加上今年的美国大选，使得我没有办法对美国政治家有任何信任感，但是我相信美国的医疗条件和透明度还是好的。虽然口罩不是必需品，但是洗手等关键措施还是被老百姓认同实施的。今天纽约宣布关闭所有饭店，酒吧和娱乐场所，我觉得会慢慢好起来的。