赵孟頫的《赤壁赋》字帖，作为其书法艺术的杰出代表，不仅展现了其深厚的书法功底，还体现了其独特的艺术风格和审美追求。这部作品完成于元大德五年（公元1301年），时年赵孟頫48岁，正值其艺术生涯的鼎盛时期。以下是对赵孟頫《赤壁赋》字帖艺术风格的详细解析。
一、笔法特点
赵孟頫的《赤壁赋》在笔法上展现了其精湛的技艺。他运用中锋、侧锋等多种笔法，使得笔画的粗细、浓淡、快慢都恰到好处，展现出一种自然流畅的美感。
1. 起笔与收笔：赵孟頫的起笔多以一拓直下为主，收笔则善留，提按丰富，笔锋弹性尽显。
2. 笔画形态：在横画处理上，长横刚直挺健，取左低右高之势，以稳定字的重心；短横则姿态多变，起收笔动作各异，展现出丰富的笔画形态。竖画方面，赵孟頫注重直中求曲，向背及长短变化得当，使得长竖挺拔有力，短竖形态多样。
3. 墨色变化：赵孟頫还善于运用墨色的浓淡变化，使得作品既有力度又不失灵动，增强了作品的层次感和艺术感染力。
二、结字特点
在结字方面，赵孟頫的《赤壁赋》同样表现出其高超的技艺和独特的风格。
1. 字形结构：字形偏短，重心下压，中宫紧缩，使得整个作品看起来既紧凑又富有变化。同时，赵孟頫还注重字与字之间的呼应与协调，使得整篇作品在视觉上呈现出一种和谐统一的美感。
2. 疏密对比：在单个字中的点画聚散关系也处理得比较灵活，或集中在左部，或集中在右部，因字而异，形成了鲜明的疏密对比。
3. 符号化字形：作品中还引入了很多行草的写法，将字形符号化，这些草书字形穿插在行楷书中，有着调整节奏的作用，使得整篇作品既流畅又富有节奏感。
三、章法布局
赵孟頫的《赤壁赋》在章法布局上也表现出其独特的艺术风格。
1. 分行布白：通篇分行布白疏朗从容，用笔圆润遒劲，笔致细腻典雅，婉转流美，尽得魏晋风流遗韵。
2. 气脉贯通：笔画与笔画、字与字之间的承接关系清晰可见，气脉贯通，使得整篇作品在视觉上给人一种舒适而愉悦的感受。
3. 整体布局：赵孟頫还注重整体布局的平衡与和谐，通过精心的设计，使得整篇作品在视觉上呈现出一种平衡美感。
四、艺术风格与审美追求
赵孟頫的《赤壁赋》字帖不仅展现了其高超的书法技艺，还体现了其独特的艺术风格和审美追求。
1. 融合传统与创新：赵孟頫的书法在继承传统的基础上进行了大胆的创新。他广泛吸收了古代书法名家的优点，如王羲之、王献之等人的笔法精髓，并结合自己的审美观念和艺术追求，形成了自己独特的书法风格。在《赤壁赋》中，我们可以清晰地看到这种融合传统与创新的独特魅力。
2. 典雅秀丽与飘逸洒脱：赵孟頫的书法以典雅秀丽、飘逸洒脱而著称。在《赤壁赋》中，这种风格得到了淋漓尽致的展现。作品中的字形端正匀称，字姿优美潇洒，每一个字都仿佛是一个生动的生命体，充满了活力与动感。
3. 情感寄托与人生感悟：赵孟頫在书写《赤壁赋》时，也融入了自己的人生感悟和情感体验。他通过精湛的书法技艺，将苏轼原文中的意境和情感完美地呈现出来，使得观者在欣赏书法的同时，也能感受到文学作品所蕴含的深刻内涵。这种情感寄托和人生感悟的融入，使得整篇作品充满了浓厚的人文气息。
五、历史地位与影响
赵孟頫的《赤壁赋》字帖在中国书法史上具有极高的艺术价值和历史地位。它不仅代表了赵孟頫个人书法艺术的巅峰水平，还展示了其深厚的书法功底和独特的艺术风格。这部作品对后世书法家产生了深远的影响，许多书法家都受到了他的启发和影响。同时，《赤壁赋》作为一件经典的艺术作品，对于推动中国书法艺术的发展也起到了积极的作用。
综上所述，赵孟頫的《赤壁赋》字帖以其精湛的书法技艺、独特的艺术风格和深厚的文化内涵，成为了中国书法艺术中的一颗璀璨明珠。在欣赏这部作品时，我们不仅可以感受到汉字的美妙和魅力，也可以领略到中国古代文化的深厚内涵和独特魅力。赵孟頫《赤壁赋》课堂笔记一
赵孟頫《赤壁赋》课堂笔记之二
《赤壁赋》课堂笔记之三
赵孟頫《赤壁赋》课堂笔记之四
赵孟頫《赤壁赋》课堂笔记之五
《赤壁赋》课堂笔记之六
《赤壁赋》课堂笔记之七
《赤壁赋》课堂笔记之八
赵孟頫《赤壁赋》课堂笔记之九
赵孟頫《赤壁赋》课堂笔记之十
赵孟頫《赤壁赋》课堂笔记之十一
赵孟頫《赤壁赋》课堂笔记之十二赵孟頫《赤壁赋》课堂笔记之十四
赵孟頫《赤壁赋》课堂笔记之十五
赵孟頫《赤壁赋》课堂笔记之十六
赵孟頫《赤壁赋》课堂笔记之十七
赵孟頫 《前后赤壁赋》 放大版
 赶紧收藏，赵孟頫《前后赤壁赋》临习全攻略尚道书画院 2022-06-12 12:18 发表于山西 
（一）横画 长横作为字的主画，一般要写得刚直挺健，取左低右高之势，以稳定字的重心。长横最常见的写法是切锋落纸，稍顿后向右上翻腕行笔，收笔时向左上稍抵，亦可稍抵后腕外翻带出牵丝，如附图中“音”、“舟”二字。 其次如附图中“箫”、“舞”二字的长横，起笔尖锋入纸，腕迅速内翻并辅以笔管左转再向右上行笔。 再如附图中“举”、“慕”二字的长横，起笔与上一画衔接，取逆势，然后再折锋右行。 上述三种长横收笔上只有带不带牵丝的区别，而起笔动作上却大相径庭。从线条效果看，其一爽利清健，其二轻松洒脱，其三则凝练遒劲。
短横运用频繁，这自然要求其姿态多变，但万变不离其宗，天非在起，收笔上做文章。 ①起笔上的不同。如附图中“天”、“哉”二字，上横系尖锋入纸、腕内翻而成，呈仰势；“于”、“在”二字的上横，尖锋入纸后笔肚稍顿再上行，呈饱满、 蕴藉之态；“江”、“巨”下横锋入纸后腕迅速内转发力，显得浑穆而郁勃；“清”、“吾”二字的下横与上一笔连贯而出，可视为藏锋逆入，显得圆劲婉转。 ②收笔上的不同。如附图中“美”字下横收笔迅速上提，与下一笔气息相连；“而”字上横收笔抵锋，透出清挺之气；“泣”字上横翻锋向下顺势带出下一笔，显得协调自然；而另一个“泣”字下横重按轻收，余韵悠长。 （二）竖画
作竖之法贵在直中求曲，同时还需注意向背及长短变化；在及笔上令锋聚拢，方能显出劲挺之姿。 
图中“斗”、“常”二字用悬针，起笔腕稍外翻并辅以笔右转而后向下行笔，边走边提，出锋时迅速于空中作收势。它一般用于字的末笔，即“势尽则悬针”。“怀”、“非”二字用垂露，收笔时腕稍驻，轻顿后反折向上作收势。 像“茸”字中这样畅意抒怀的长竖此帖中出现较少，起笔后疾驰而下，似离弦之箭。 长竖曲势的表现是以笔的提按顿挫完成的，切不可刻意安排。 短竖形态较多，如图中“知”字中竖上尖下圆，似玉珠悬空；“乌”字中竖厚重方折，似玉箸画灰；“川”字之中竖简静果断，与两侧笔画相映成趣；“断”字末竖婀娜跳动，活脱生姿。竖画有背向，如“夜”字竖画向左稍曲，与右面部分相背，“有”字之竖向右稍曲，与右面部分相向。在同一字中，双竖并施亦须向背，如“相”、“是”中便一向一背。 另外短竖在具体应用时也要随机而变，与整个字协调。如“幽”字中竖细挺，与旁边粗线条映衬，取得平衡；“地”字中两竖长短各异，令字态灵动；“光”字之竖起笔微曲，与下方平直的线条产生对比。看起来简单的点其实是书法中较难表现的笔画。古人云：“点如高山坠石，磕磕然实如崩也。”诚然，作点笔势要重，落笔要快，但其起、行、收的动作不可缺少。因此点法最易失笔法，出现单薄、轻飘的弊病。 
常用于字首，轻锋落笔后腕迅速外翻并辅以笔管右转动作，收笔时用腕法轻提将笔毫收拢，使锋由肚腹中出，如附图中“之”、“窈”二字。 笔入纸后迅速发力并向右下行，而后转腕出锋，如附图中“客”、“寥”二字。此点偶尔用之，潇洒大气，如附图中“寂”字上点，尖锋直下，渐渐发力翻腕，玉收笔锋外转后弹起。 一般由捺演变而来，行笔尖锋入氏，而后向右下行笔，边行边发力并辅以笔右转动作，收笔处向右下稍顿即可。在具体应用中，它又有轻重、长短的变化，如附图中“哀”、“虾”、“巢”、“欢”四字。 大多呈左低右高之态，书写时应注意相互呼应及笔法的变化。一般左右重按轻提向右上萦带，右点顺势向右下翻锋完成，具体形态可略有变化，如附图中“麋”、“与”、“尊”、“答”四字。 根据其处于不同的位置而写法上有所变化。在左多上仰下提，与右部呼应，如附图中“况”字；在右多上撇下点，连贯中寓收势，如“龙”字；在下多相互连接，一笔而成，如“于”字。 7．三点水
此卷中的三点水较多，但写法上并不强求多变，而大多只是行笔间的细微差异。附图中“酒”、“渺”二字采用上断下连的写法，这也是最常见的处理，只有“流”、“江”、“海”等少烽字作了变化。
（四）撇 撇古人谓“陆断犀象”，最易犯的毛病是轻飘。其书写的要领是笔入纸后切忌任笔直拖，而应当有腕指的配合。起笔处腕指需快速外转落纸，向左下行笔时腕指亦需缓缓外转配合。
撇在起笔上大多采用切入、顿笔下行的写法。这一入笔动作有助于调正笔锋，表现撇的劲健。如附图中“不”、“余”、“徘”三字。而兰叶撇在起笔时尖锋直入，中段饱满，收笔飘逸，轻重变换间有一唱三叹之妙。如附图中“攀”、“明”二字。 附图中“鹿”、“属”二字的撇画为回锋撇，收笔处反折向上，与下一笔呼应；“在”、“少”二字的撇画为出锋撇，收笔时腕指外转并迅疾撇出，显得意韵悠长；“余”、“天”二字的撇画为藏锋撇，收笔时锋稍驻作空收，取温润含蓄之态。 对于撇收笔的变化，应结合具体的字形相机而用。如果撇后右上部尚有点画可用回锋或藏锋撇与之呼应，如果撇为最后一笔则宜用出锋撇。 另外，撇在角度上变化较大。用于字头的平撇，其势短平而行笔干净，如附图中“虬”、“动”二字，用于字左的竖撇，状若竖法而较挺健，如“舷”、：“虚”二字，还有运用最广的斜撇，姿态多变，不一而足，如“倚”、“方”、“有”数字的撇画。（五）捺 我们常用一波三折来形容捺的形态。准确地说，这只是概括出了捺的总体特征，其实捺还有其他不同的形式。 赵字中的捺一般较舒展，行笔线路及轻重极为清晰，颇适合临摹玩味。 
多运用于走之底。一种是典型的一波三折的写法，先向左上轻锋逆入，按笔反折，略提后向右下行笔，逐渐加力，至折角时腕指外转平出，如附图中“之”字。另一种起笔时尖锋直入，不作顿笔，此捺显得轻灵俊逸一些，如“遗”、“道”二字。
平捺在写法上还有变为反势者。如附图中“过”字，折锋逆入后向左上行笔，再笔管下转。此法写出的捺画有几分婀娜之态。 较之平捺的写法，斜捺在写法上丰富了许多，有一波三折者，如附图中“长”字；有轻入空收、含蓄蕴藉者，如“木”字；有逆笔涩进、隶意盎然者，如“从”字；有收锋抵腕，锋芒毕露者，如“谷”字；有回锋映带，笔断意连者，如“余”字。 在行草书中，捺法也是富于变化的点画之一。除了上面分析的笔法上的不同处理方法外，它还有角度、轻重、方圆、收放等方面的变化。我们在临写时可先分类练习，待笔法熟练后，再结合具体字例找出它的变化规律，以使融会贯通。 值得强调的是捺脚，出锋时一定要有腕部的外翻动作，这样写出来才显得丰满挺匀。（六）折 在楷书中，折画可视为横与竖搭接而成，但行书运笔速度较快，因此书写中对动作的准确性要求较高。
方折要求转笔时顿锋直下，取坚挺爽利之气，如附图中“见”字。赵孟頫《前后赤壁赋》中方转较少，圆折最为常见，此亦显示出赵孟頫对腕法、指法的熟稔程度。如附图中“焉”、“驾”、“高”、“鱼”四字的转折不露痕迹，颇见功力。我们在临写时可能会出现转处不易表现圆劲这气的问题，这便要求在腕与指的协调上要强化练习。 《前后赤壁赋》中竖折出现较少，在行笔时只要处理好腕由竖的外转变为横的内转即可，如附图中“山”、“幽”二字。《前后赤壁赋》的结字特点 在这里，又要提及赵孟頫“盖结字因时相传，用笔千古不易”的名言。对于笔法，古人是有一套相对谨严的规则，今人孙晓云的《书法有法》一书对此此亦作了专门论述。但结字都不同，它随着时代的发展不断演绎着新的点线分割。“因时相传”的含义也许便是指字法会因时代、风俗及个人情趣、爱好、审美观等的不同而有不同。作为艺术家的杰出代表，赵孟頫于书法的字法当然有着自己的理解。他曾说“书以用笔为上，结体亦须用功。”下一讲我们将着重分析一下《前后赤壁赋》的结字特点。 
赵孟頫得“二王”衣钵，但字法上却不似羲之的清挺，而是有着独树一帜的风采。纵观此卷，其书多横向取势，以宽绰的体格令字势疏朗安逸。书家对横势的拓展手法极为高妙，如附图中“时”、“曹”二字突出长横，“放”、“翅”二字放纵捺画，“能”、“俯”二字收缩竖笔，“雄”、“冯”二字中部留白等。当然这种横向取势只是其字法的主旋律，其间亦不乏方形或长形结构的穿插。“谨于结构”（清人梁▲语）的赵孟頫不会忽视这一点。他采用较大的字距留白、活泼多变的字形、适时的纵向取势，偶尔的草书参差等方式，使这种横向取势成为美妙的音符。笔者尤其注意到作品中个别的“之”字（见下图），书家有意写成纵势，其窄长的形、连绵的线很好地调节了作品的节奏。 相较于王羲之《圣教序》的清爽挺拔，赵书传达给我们的是一种秀润婉转、遒劲超逸的美感。这份美感的获得应当是得益于赵字结体的缜密和谐。下面试拈出几例分析：附图中“郁”、“鹊”二字点画复杂，但其密处不显闭塞，疏处挺匀自如，下笔的轻重、位置、收放动作十分精确。附图中“缪”字本在分量上左轻右重，但书家在书写时令左按右提，视觉上一下子取得了平衡。附图中“今”字中部两横及下竖的位置恰到好处，所分割的空间匀称得如用尺量过。附图中“陵”字书写时有意将左部收缩，两边紧凑、中部疏朗，使该字顿生意趣。同样的字法还有“孟”字，只不过它是以上下的密映衬中部的疏。 如何为缜密挺匀的结字增添灵动洒脱之气，除了上面所讲的运用草法外，还有便是于错落上做文章。 在《前后赤壁赋》中，左右结构的字令其长短相携，高低俯仰，如附图中“旗”、“顾”、“踞”三字；上下结构的字令其宽窄变幻，窈窕多姿，如“惊”、“梦”、“裳”三字。独体字令其点画参差，笔致活脱，如“亦”、“也”、“月”三字。此卷的动静映衬包括章法处理上的行、草夹杂，亦包括字法上的运用。“静”无非指行笔沉静，似楷书般的线条；“动”当然指笔致飞动，采用草书的笔意。如附图中“顺”、“荆”、“舻”、“应”四字，以半边静半边动的行笔丰富了字法的表现力。如果着眼于章法，此卷行间的轻重变换是十分明晰的；而注目于字法，其线条的轻重相携亦比比皆是。 轻重是通过用笔的提按来达到的，或左右对比，或上下各异，或内外有别，由附图中“栖”、“蔽”、“洞”三字可见。 
当然，这种字法的处理应注意自然妥帖，切忌过于机械。一般要将一个部首作为一个单元，不可将一笔作为一个节拍，写成笔笔都有轻重变化。 
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