|
一般来说，国展就是指书法全国展，有些人说，只要能上国展，并且在国展上获得了优秀奖（最高奖），那作者的书法水平就很了不起了。有的地方很重视上了国展的书法家，并且把这些国展选手选拔到当地的书协任职，至少是理事一级，更高的话，还有可能当上副主席，可见国展书法在书法界的份量有多高。
上面的插图就是十一届国展上的优秀奖作品，这是一幅草书作品，从作者创作的形式上来说，只做了一个很小的拼接，使得作品就有了外观上的美感。但这并不是这幅作品获奖的理由，因为国展书法规定，如果过度拼接、染色，反而还要影响评审结果，不过以前的这些形式处理，现在已经完全被废弃了，但还有一些人想去尝试，结果第一轮就被扔了。 回到主题上，这幅草书作品显现了作者的创作水平，不得奖真的说不过去。主要表现在以下几个方面，也是书法创作的主要方法：
第一，作者的书写功底非常深厚。我们可以看到，这幅作品在用笔上有很多种手法，驾驭毛笔的能力十分到位，轻重、提按、使转、推移、绞转用笔，处处皆有，处处都有组合，这是一种娴熟能力的表现。笔法是书法中的核心问题，也是技法水平的关键所在，笔法虽来自于前人，但自我运用起来又是另一回事，尤其是创作作品，完全是个人发挥的结果。 第二，章法实现自然而然。所谓章法，就是作品在形式感的上组合，除了简单拼接外，但作者把更多的精力放在了文字的书写上，用时空关系表现作品的形式感及章法上的自然而然。如作品的主体内容虽然只有四行字，但四行之中，以快慢、虚实、轻重、粗细、正欹、大小等各个对比的方法体现出矛盾关系，使得作品朴实中表现了自然而然的面貌。
第三，墨法之下足见笔力。这幅作品乍一看，很是吸引人的眼球，其主要原因就是它的用墨。古人强调“一笔书”，意思是草书在一笔能完成的情况下，尽量多写几个字，这也是大草书法的起因。而在用墨上也要强调“一笔书”，即用墨完成后再行蘸墨，尽量使墨色出现变化。尽管作品中有涨墨现象，但并不因为涨墨而覆盖它的笔力，我们可以看到，涨墨之后的线条仍然是一丝不苟的，可见作者的书写笔力之强。
第四，时空关系灵巧生动。时，就是书写时的时间，空，就是作品的空间处理。这幅作品之所以是一种综合能力的创作，是因为它多处使用了组合创作的方法，如笔法、矛盾、墨色、形式感等等，都展示出了作者的创作能力。在时空关系上，作者并不刻意，并不呆板，而是灵巧与自然相结合，使作品自然而然。如在空间的表现上，第二行顶部使用细笔，实现“远”的照顾，与第一行上端和第二行重笔形成矛盾关系，作品中的其它部位也是如此方法。
第五，线的处理灵动巧妙。古人对草书的要求是很多的，但唐代两位书法家张旭和怀素的书法就是一个标准，他们的书法既高古，又是情感的宣泄，忽如游龙走蛇，又是动若脱兔，这除了书写者所需要的情感外，是生命运动的激昂澎湃，更有笔法的大量使用。怀素“满座失声看不及”，就是在瞬间所要完成的书写状态，难道不是笔法能力的体现吗？该获奖作品中对线的处理也反映了作者在情感、笔法等方面的高超水平。 总的来说，创作出一幅优秀的国展书法作品的确是很有难度的，它需要创作者多方面的技法水平，也要把“书法人”变成“文化人”，因为书法是中国文化的精粹，也是文化的体现。 |
|
|
