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第1节 篆书篇 记得数年前看到一篇介绍已故现代著名书法家朱复戡先生的文章，题目就是朱老先生的一个重要艺术观点：“草本出于篆。”其实，何止是草书，隶书、楷书、行书，有哪一个不是出于篆呢?  因此，笔者认为，学书不通篆、草二体，是走不远的。也因此，在中国美术学院书法专业教学中特别重视篆书。而且，这种重视在书法专业本科招生考试中就得到了最充分的体现——篆书(小篆)为必考书体且考核分量最重。所以，篆书的学习至少有三个方面的意义：  一、篆字(书)是中国汉字及隶、楷、行、草四体之源，可收“究源知流”之效； 二、篆书不是今天通行的文字，但其起于中国文字之始 ，形体优美生动，结构奇谲多变，富有独特的审美意味和远古的神秘气息，是书法艺术表现中非常特别的一种书体； 三、篆书还是中国篆刻艺术的形质基础，是其主要的艺术表现要素。 笼统地说，篆书可以分为大篆和小篆。小篆是秦始皇统一六国后颁布的字体，小篆之前的文字被概括地称作大篆。当然，如果我们更确切地说，可以分为甲骨文、金文等。一般来说，学习篆书要先从小篆人手，这是因为小篆是比较规范统一的字体，而大篆则复杂多变，各国不一。所以，小篆是基础，是篆书的根本，只有先学好小篆，才有可能学好大篆，甚至往甲骨文、陶文以及战国简帛文等专门的方向发展。从文字学的角度讲，小篆又是研究古文字、研究篆书的基础。汉代许慎著《说文解字》，就是小篆的字典。所以，《说文解字》是学习篆书者必备的工具书。市面上所见，以中华书局出版的版本为佳，也容易购得。  
小篆自秦以后，历汉、三国、魏晋南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明、清，代有名家名作。其中较著名的如秦《泰山刻石》、《琅琊台刻石》、《会稽刻石》、汉许慎、崔瑗、《袁安碑》、《袁敝碑》、《嵩山太室石阙铭》、《嵩山少室石阙铭》、《开母庙石阙铭》、魏《三体石经》、吴《封禅国山碑》、《天发神谶碑》、唐李阳冰《谦卦》、《三坟记》、《般若台铭》、《城隍庙记》、瞿令问《浯溪铭》、《阳华岩铭》、五代徐铉《许真人井铭》、宋《峄山刻石》翻刻本、郭忠恕《皇帝阴符经》、苏唐卿《醉翁亭记》、梦英《篆书千字文》、王寿卿《穆氏先茔表》、党怀英《王安石四绝句刻石》、常杓《篆书赵乐易词》、元吾丘衍、赵孟烦、俞和、清王澍、邓石如、钱坫、吴熙载、赵之谦、徐三庚、杨沂孙、吴昌硕等。这当中尤以秦汉、唐宋及清代最为重要。 秦汉是小篆书体确立及使用发展的创始期，留下了大量的书迹，其书浑厚质朴、婉转劲迈，达到了很高的艺术水准，开创了小篆书体创作的第一个高峰。唐宋继秦汉而起，特别是唐代的李阳冰，在唐代楷书、行书、草书大发展的夹缝中，振兴小篆，在秦汉小篆的基础上，创造出更加精整婉丽，细劲安雅的小篆新态，对宋、元、明、清产生了长远的影响。据史料记载，李阳冰对自己小篆上的成就也颇为自得，曾自诩“斯翁以后，直至小生”，说自己是继秦代小篆鼻祖李斯之后的第一人。但李阳冰开创的这一路小篆也有其不足，就是有时过于追求齐整细劲而难免安排枯瘦之病。所以，现代书法理论家祝嘉先生在《书法源流》一文中写道“唐代的书法”时说：“唐人篆书以李阳冰为最著名，但是现在所见到的《城隍庙记》、《谦卦铭》，都不见得怎样好，《谦卦铭》且瘦得像几何画，毫无意味。”对其提出了批评。小篆创作上的这种现象直到清代邓石如的出现，才得以彻底改观。清代“碑学”的兴起，强有力地推动了篆、隶、楷这三种书体的创作和发展。回溯历史，我们不难发现，这种发展是循着先篆隶、后魏楷的线路前进的，这和书体演变发展的轨迹正相吻合。邓石如在清代“碑学”兴盛时期应运而生，他遍学秦汉以来的小篆经典碑帖，并能从秦诏版、汉碑额、瓦当、汉金文以及汉代隶书、印章等资源中摹拟消化，吸收融合，开创出令人耳目一新、具有标杆意义的“清篆”。难怪清末著名书法大家康有为在其所著的《广艺舟双楫》中说：“完白山人(邓石如号完白山人)出，尽收古今之长，而结胎成形，于汉篆为多，遂能上掩千古，下开百祀，后有作者，莫之与京矣。……完白山人未出，天下以秦分为不可作之书，自非好古之士，鲜或能之。完白既出之后，三尺竖童仅解操笔，皆能为篆。吾尝谓篆法之有邓石如，犹儒家之有孟子，禅家之有大鉴禅师。皆直指本心，使人自证自悟；皆具广大神力功德以为教化主，天下有识者，当自知之也。”正如康有为所说，邓石如为后来人写篆书开了方便之门，在他之后，清代书坛涌现出了吴熙载、赵之谦、胡澍、徐三庚、杨沂孙、吴昌硕等一大批杰出的篆书书家，一时群星闪耀，大放异彩。 综上所述，小篆这一书体经历了秦代始创、汉代大兴、唐宋继起、清代复兴这样几个重要的发展阶段，这其中的经典作品都是我们今天学习小篆的宝贵资源，我们大可在此基础上再融合、再创造，创作出代表我们这个时代高度的小篆艺术作品。
第2节 篆书篇(小篆经典碑帖举要)小篆经典碑帖举要 前文以及，学习篆书要从小篆人手，有了小篆的功底，再去学习大篆或甲骨文，就能有的放矢，融会贯通。在篆书发展史上，虽然有《毛公鼎》、《散氏盘》、《石鼓文》这样的大篆杰作，但这是在小篆的基础上去学习、去吸收创造的事了。所以，笔者此处介绍的是几种主要的小篆经典碑帖。 一、秦《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等
《泰山刻石》立于公元前219年，传为秦相李斯(?一前208)所书。据《史记》记载，除《泰山刻石》之外，其时还有《琅琊台刻石》、《峄山刻石》、《之罘刻石》、《东观刻石》、《碣石刻石》、《会稽刻石》等。其中，《泰山刻石》今存泰山脚下的岱庙，《琅琊台刻石》残石今存北京中国历史博物馆。其余原石皆不存。 《泰山刻石》的字体修长，用笔一丝不苟，点画严谨匀整 ，道丽圆健，结构端正大方，中正匀称；而《琅琊台刻石》和其相比，似乎行笔的弧度略大，字形的姿态更加婉转优美，可惜此石残损过甚，难以窥其全貌。但这两件刻石保存了秦代小篆的原貌，是我们学习小篆、研究小篆的重要依据。 二、汉《袁安碑》、《袁敞碑》 《袁安碑》全称《汉司徒袁安碑》，东汉永元四年(92)刻。碑高约153em，宽约74cm。篆书十行，每行十六字。碑穿在第五、六行中问，为汉碑中仅见。明万历二十六年(1598)，被人移置河南偃师县城南30里的辛村东牛王庙中作供案。因字在下面，无人知为碑刻。直到1929年才发现，现存偃师县。 《袁敞碑》全称《汉司徒袁敞碑》，形制大小与《袁安碑》相仿。1923年春在河南偃师县出土。1925年为罗振玉购得，现藏辽宁省博物馆。 两碑的篆法如出一辙，笔致苍涩有力(《袁敞碑》点画较为光洁)，结体修长而有宽博之势，盘曲生动，与一些汉碑额的篆法也颇相通，尽显汉篆气象。这两块碑是我们学习汉篆，进入小篆书体堂奥的绝佳范本。 三、李阳冰《城隍庙记》
李阳冰(生卒不详)，字少温，唐赵郡(今河北赵县)人。晚年官至将作少监，人称“李监”。唐代著名的书法家，尤擅篆书。宋陈思《书小史》称他“变化开阖，龙蛇盘踞，劲利豪爽，风行雨集，文字之本，悉在心胸”。 《城隍庙记》，唐乾元二年(759)李阳冰书。原碑在浙江省缙云县城隍庙，后佚失。现存碑石为北宋宣和五年(1123)吴延年重刻。小篆八行，每行16字。从点画来看，《城隍庙记》比《峄山刻石》更加瘦劲。其笔势圆融流畅，点画飞动婉丽，形同玉箸(筷子)，故后世有“玉箸篆”之称。其结构修长舒展，疏密有致。唐代书论家孙过庭《书谱》中说：“篆尚婉而通”，《城隍庙记》可谓深得“婉”、“通”之旨。 四、“峄山刻石》 《峄山刻石》原为秦始皇时所立，传为秦丞相李斯所书。原石在唐代被野火焚毁，后只有摹本传世。宋代文人郑文宝利用著名的文字学家徐铉所藏摹本刊刻上石，有多种翻刻本。郑文宝重刻本原石，圆首方座，通高218cm，宽84cm，两面刻文。原石现存西安碑林。其书笔画粗细划一，字体大小均等，显得平匀整齐，虽说是依据摹本而来，但显然是打上了以李阳冰等为代表的唐宋小篆的烙印，与秦代小篆的书写风格不尽相似。现存《峄山刻石》虽是摹刻本，但其文句及文字结构和原作无异，故仍可为辨识秦篆作一佐证。从书法的角度看，它介于秦篆和李阳冰一系篆书之间而更近于李，点画细瘦婉通，结构平正匀称，颇有几分“设计”美感，是以在中国美院的小篆创作中始终有这一路带有“装饰”或“设计”意味的作品。 五、邓石如《自氏草堂记》
邓石如(1743—1805)，初名琰，因避嘉庆皇帝仁宗讳，改以字行，更字顽伯，号完白山人。安徽怀宁人。书法兼工篆、隶、真、草四体，尤以篆书成就最高，是清代中叶一位承先启后，继往开来，极富创造精神的书法篆刻艺术大师。 《白氏草堂记》为六条屏，正文12行91字，是其去世前一年的作品。现为日本福本雅一个人收藏。此作以羊毫书于生宣纸上，点画紧涩厚重，结构宛若天成，气势雄浑苍茫，已臻化境。康有为《广艺舟双楫》说：“完白山人之得处在以隶笔作篆，或者疑其破坏古法，不知商、周用刀简，故籀法多尖，后用漆书，故头尾皆圆，汉后用毫，便成方笔，多方矫揉，佐以烧毫，而为瘦健之少温书，何若从容自在，以隶笔为汉篆乎?”康氏一语中的，道出了邓篆笔法的奥秘。从此作看，作者娴熟地使腕调锋，务求笔笔中锋，其行笔杀纸而人，弹锋而出，善用提按，笔笔铺而笔笔复聚，所以点画浑厚无比。其结构，方圆兼施，妙见疏密，从而形成了疏宕与坚实、空灵与雄厚的强烈对比，令人感觉有“疏可走马，密不透风”之风神。其章法，相互就让，上下管领，彼此呼应，递相映带，对比强烈，体现了引人人胜的空间美。 六、吴熙载《宋武帝与臧焘敕》
吴熙载(1799一1870)，原名廷扬，字熙载，又字让之、攘之，自号让翁、晚学居士等。江苏仪征人。书论家包世臣弟子，为邓石如再传弟子。其篆书及篆刻皆能传邓氏衣钵而自出新意，为“邓派”艺术最有影响的传人。 《宋武帝与臧焘敕》为四条屏，正文12行114字。原作现藏日本。此作章法、结构严谨整齐，气息静穆浑厚，清刚绝俗。用笔浑融清健，笔势方圆互参，转折自然流畅，方而更见精神，圆则更见柔韧；运笔迅疾，纵横无碍而一气贯通，点画常见毛涩，收笔自然随意，不刻意追求尖利，而天然浑成，显示出作者深厚的功力和独特的艺术素养。与邓氏相比，吴篆虽出于邓篆，但能别开新面：吴以细腻清劲、柔韧婉转见长，将邓篆中原有的飘逸灵动发挥到了极致，有“吴带当风”之美感。
第3节 小篆的笔顺、笔法、结构与章法小篆的笔顺、笔法、结构与章法 笔顺是写好篆书的关键之一，合理的笔顺有助于字的结构安排，有助于书写速度的提高。因此，掌握篆书的笔顺，对初学者来说，也是入门的一把钥匙。1.先中间后左右 对称均衡是篆字的特点。对于有中心竖线的篆字，应先写中间竖笔或中间部位的笔画，中间定位后，再写左右对称的其他笔画。 
对于有中心长弧（一般为撇、捺笔）的篆字，应先从中间长弧写起，再写左右对称的笔画。
2.先外包后里头
3.先主笔后副笔
当然，小篆的笔顺根据每个字的不同是可以有所颠倒或改变的，如“四”字的二、三两笔有时也可合为一笔写成。还有一小部分的字，其笔顺写法容有两种，如“安”字的宝盖头，可写成左右两笔的，有时也可写为先一竖点再一横，然后再接写左右两个竖笔的。但这些都是在对小篆书写的笔顺掌握精熟的前提下，根据书写的便利和创作的某种需
要而进行的，千万不可视为对其书写笔顺可以任意更改。
小篆的笔法概言之就是“圆笔中锋”四字。“圆笔”是说点画要“圆”，笔锋要藏，所以，起笔要笔笔回锋。“中锋”是说笔行纸上，笔锋要如“屋漏痕”、“锥画沙”般”杀”纸，通过运腕及指、肘、臂的配合，发挥出毛笔最大的弹性——令笔心常在点画中行(蔡邕《九势》)。换句话说，通过“藏锋”和调锋 ，保持在行笔过程中笔锋始终呈“圆锥状”作用于纸面，以获得笔锋的最大作用力(也就是古人说的“万毫齐力”)。需要指出的是，小篆点画的收笔处不必再回锋，而是自然出锋，笔锋弹离纸面。蔡邕《九势》中说“护尾，画点势尽，力收之”，就是这个意思。 当然，对小篆笔法的解悟和掌握不是一朝一夕可以一蹴而就的，而是需要理论联系实践地反复体认，将古代书论中对笔法的论述和自己的练习紧紧地结合起来，相信随着时问的推移，功夫的积累，能够真正理解和做到“圆笔中锋”。 为了更好地说明问题，笔者以邓石如《白氏草堂记》开首的“南抵石涧”四字为例，将小篆的笔法加以演示(图左)： 小篆的结构要求，笔者概括为十六个字，即“横平竖直、对称匀称、修长圆曲、比例合度”。以下以邓石如《白氏草堂记》中的字为例，对此 一一讲解。 横平竖直：小篆和楷书的结构不同。楷书的横画一般都取左低右高之形，而小篆则要横平竖直，否则字形歪斜，不能平衡。如“古、十、围、云”等字；
对称匀称：小篆的结够要么对称，如“南、夹、北、草”等字，要么匀称，如“几、多、翳、岩”等字； 修长圆曲：小篆的结体基本都是修长的，其结体长度往往接近于黄金分割率(0．618)的比例，以求玉树临风、美人翩跹之美感，如“修、树、丛、月”等字，而其笔画往往多取圆曲，少用直线，以求圆转婉媚之趣味，如“有、潭、蛇、织”等字； 自然合度：小篆结构有独体、左右、上下及左中右、上中下等几种。有些独体字，如“日、木、上、四”等，并不一味地拉长或展阔，而是追求其自然的效果。其他的合体字也同样要求比例合度、自然，以达到匀称和谐，团聚一气的艺术效果。以 下分别举例。
独体：如“石、人、百、走”； 左右：五五开，如“松、枝、阴、雄”；1／2开，如“涧、仅、张、据”； 上下：五五开，如“嘎、霎、其”；1／2开，如“光、嵌、奇、异”； 左中右：1／1／1开：如“襁、绒”； 上中下：1／1／1开：如“线、蔓”。 小篆的章法比较固定，一般都是竖成行、横成列，变化的是行距和字距。如邓石如《白氏草堂记》的字距较紧，行距较松。当然，也有像《秦诏版》那样随意错落的章法，但毕竟是较特别的个例，不是常例，往往只能偶一为之。 第4节 小篆的临摹和创作小篆的临摹和创作 笔者主张小篆的临摹最好从清代的邓石如、吴让之人手。在此基础上，再上溯唐宋及汉代小篆，还可从《秦诏版》、汉碑额、瓦当、镜铭、印章等资源中吸取营养。最终掌握小篆的写法并能逐步写出自己的面目。以下试以邓石如《白氏草堂记》为例，讲解一下临摹的细节和步骤。 首先讲工具的选择。可尽量选用纯羊毫的大号毛笔，笔毫直径在1．5cm左右，笔毫长度在6cm左右。当然，现在市面上真正的纯羊毫笔不好找，往往都有加键，也就是加了尼龙丝、纤维材料什么的，如果不是加得太多，笔毫不是太硬的话，这样的笔也可以凑合着用。因为练习小篆时书写的字较大、量较多，所以在选购到比较合手的毛笔后，不妨多买几枝，以交替使用。纸张可选用一般练习书法用的毛边纸和生宣纸，邓氏原作用的就是生宣纸，所以点画看上去绵劲厚实，墨气淋漓。墨要选择那种光亮的、使用后隔夜不会发臭的墨汁或墨块。 砚台可挑选较发墨的歙砚或端砚，一般市面上有售的一种圆形歙砚就很好用，价格也不贵。当然，如果有条件购买上好的砚石，那不仅实用，更能增添案头风雅。其次是读帖和识篆。读帖就是要把字帖仔细的读一读，分析其笔法和结构的种种表现。如行笔的轻重缓急、笔锋的藏露提顿、字形的长短阔狭等等。可采取分解的学习方法——将一本字帖分成若干个单元来学习，读帖也集中在一个单元、一个单元地进行，这样效果会更好。在读帖的同时，还要结合识篆。所以，要尽量选择有释文的字帖(如日本二玄社或国内有几家出版社出版的字帖)，以便查对。在此之余，要有计划地阅读和经常翻查《说文解字》，以扩充和巩固对小篆的识读记忆。 第三步是对临。在读帖的基础上进行临写。写的宇可以大一点，将纸折好长方形的格子，一般在15×9cm左右。临写时关键是笔要中锋，锋要入纸；结构章法要准确，所谓一招一式，莫不悉心揣摩，方能学有所得。以下试临其“松下多灌裴薤葛”七字并做分析。 “松”字首笔一竖极粗重，起笔回锋，中锋直下，顶天立地。“公”部略上抬，留出右下空白，构成疏密对比； “下”字三笔皆圆浑有力。竖笔略往左下，构成险势，末点饱满厚重，斜向右下，将字势托稳； “多”字二“夕”相叠，上收下展，其点画圆转苍劲，力透纸背。其末笔弯转如张弓，尤见笔力； “灌”字点画坚实无比。笔笔回锋、笔笔中锋。三点水上紧下松，有流水之意。右部密实，几不透风，而上密下空，使字势顿活； “鼗”字瘦长而富曲线。笔意从容，笔笔扎实； “薤”字笔意圆中见方，精神振作。点画饱满劲健，厚重有力。结构上宽下窄，疏密得宜； “蔫”字横画密实，笔意方中见圆。其弯折笔画，苍劲有味，颇见行笔的逆涩之势。左下留下大空，极见疏密、方圆对比之美感。 在分解对临有一定的水准后，可以进行通l临，就是按原作章法将六条屏全部临下来，从笔法、结构、章法以及神韵等几个方面来检验自己学习的效果。然后找出不足和差距，再做分解临摹练习，在此基础上，再通临，如此反复 【隋唐书法家作品www.】，直到能逼似原作。 有了上述的基础条件，就可以进行小篆的创作了。小篆的创作可分为以下几个方面来讲。 首先是选择书写内容与决定书写幅式，对创作进行构思。 内容选择好之后，为了保证所书小篆的准确，就须查验《说文解字》。然后是根据内容的字数来选择书写的幅式，构思书写的审美表现趋向。一般来说，小篆创作有这么几种幅式可供选择： 条幅(立轴)：为较常见的竖式，字数可多可少、字可大可小，根据尺幅大小决定； 对联：可算是条幅的变格，可长可短，一般字数不多，较适合比较大的字； 匾额／横幅：均为横式。匾额一般所书字数较少，字体较大。横幅则可大可小，字数也可多可少。横幅的高度限定在一定的尺寸，长度延伸出一定的范围就是横卷(手卷)了； 斗方：一般为正方形，较适合装裱成镜框展示。斗方的尺寸可大可小，字也可多可少、可大可小； 册页：一般尺寸为A4纸大小，由多页组成，称为多少多少开，如4开、8开、20开等。字亦可大可小； 扇面：有折扇和团扇两种。团扇接近于斗方，但体量不宜过大，过大则有违“扇”意了。折扇、团扇的字数可多可少，但一般都适合书写较小的字。 其次是书写完成作品。 笔者坚持认为，临摹是一种能力，创作更是一种能力，是一个学书者应该同时都具备的能力。要求临摹的准确，目的是检验临摹的水准与能力，不是为了培养“复印机”。社会上有一部分人不了解中国美院的教学，看到不少中国美术学院书法专业学生的临摹作品做得到位，就以为我院的书法专业教学是只重临摹不重创作的，这样的认识是偏颇的。临摹的准确到位，只是一个必备的书写基础，其最终目的是创作。临摹下了大功夫，花了很多时问，当然能临得好、临的象。而创作需要下同样甚至更大的功夫，花同样甚至更多的时间，这是显而易见的道理。所以，不存在什么临摹和创作的区别，更不存在什么临摹和创作的脱节问题。对于你这个个体来说，临摹也是你的创作，只是这是种模仿创作，类似于电视、舞台上的“模仿秀”。当然，我们都知道“模仿秀”的价码和分量以及他们和那些原型明星们的本质区别。数年前，常听书法界有“高人”给别人推荐一本叫《从临摹到创作》的书，说是讲临摹与创作是怎么衔接的，言下视为灵丹妙药。笔者无意探讨那本书的水准与效用，只想试问，在那本“宝书”出版之前，不是也出现了许多创作极为出色的人吗?像林散之、沙孟海等等大家，应该都没有看过这本书吧。可见，创作的能力也是反复练习慢慢培养出来的，是在临摹的基础上“用”出来的。自己临的东西自己去运用，不用临它何为?所以临在我，创作也在我；临是我照着别人的写，创作是我自己写一一我手写我口、我手写我心的写一一写我的灵、写我的魂，写我的精气神! 在这个意义上说，要写好创作。除了临摹的基本功之外，还要花大力、花大心思来“经营”我，我的精神、审美、修养、学问、气质、品位、格调、见识、情感、趣尚等等什么的，不一而足。难怪清代的大书论家刘熙载在《艺概》中说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已。”所以，只有我发展了，丰富了，深刻了，强大了，我又钟情于书法，着力于创作，这个创作才能发展起来，走向精彩，走向成功。 那么，在一件作品具体的创作过程中，最重要的是什么呢?最重要的是精神饱满，思维集中，心静意闲，书写要一气呵成。要做到这样的境界，就必须痛下苦功，反复锤炼。小篆是静态的书体，一定要具备安静从容的心态，才能把那种刚健婀娜、静穆婉媚的美感和神韵表现出来。这就要求书写者在平时的创作过程中不断总结经验教训，调整自己书写的状态及手法。只有这样，才能最终创作出满意的作品，逐步走出～条属于自己的创作之路!
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