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临帖，作为学习书法的首要途径，也是唯一途径，已经有千年的历史。临帖是每一个学书法者不可缺的功课，但要取得应有的实效，也不容易。有的人临了多少年，进步也不大。 临帖的意义到底在哪，临帖应该临什么？ 临帖其实就是一个后人传承发展前人书法成就的一个过程。 我们之所以要临摹是因为经过千百年的淘汰，古人留下的一批精品，积累了丰富的经验，在用笔、结体、章法等诸多方面都摸索到了不少带有规律性的东西，许多具有普遍指导意义的书写法则，包括只可意会不可言传的东西，都体现在帖中 我们临帖，能够快速的把古人的这些成果变为我有。达到事半功倍的效果。临帖一开始好像进步很慢。写起来自己也感到很憋屈，一点也不自由，但是逐渐逐渐的就会随心所欲而不逾矩。从长远上来看他就是一条捷径，而且是唯一的一条，没有比这更有效的捷径了 只有通过临摹，我们才能地那些隐藏在古人碑帖中的规律性的东西把握住，才能逐渐走近古人、体味古人是如何结字、用笔、布白、用墨的。也可以说临帖是走进传统的一个最佳切入点。 临帖首先是学规矩，学规律。书法就是书写的法则，这法则是古人创造的。当代一些名人，也是通过掌握古人的法则而有所成就的。而不是自己的创新。也没有别的途径。通过临帖掌握法则，具备一反三的能力，这是临帖的最终要求。也是最高要求。 古语中有“临渊羡鱼，不如退而结网”的说法。书法家黄伯思《论临摹二法》中谈到临帖时，用了一个比拟，即“若临渊之临”，便一下子把“临”的目的说的非常生动形象，且说到了问题的实质。真正的“临”的确是一种“受启发”式的，是为了最终焕发出我们内心的“生机”与“意趣”，不是“描摹”、不是“图解”，更不是情境的全景再现，而是另外意义上的“见微知著”发现规律，和运用规律“举一反三”。 每一次临帖都应该是一种发现，得到应有的启示”。临帖不是拿起笔就抄，写得特别好的人，在临帖的时候，善于不断的研究、分析、试验、归纳，再试验、再总结，发现共性的东而，规律性的东西，就是必须遵守的规矩、原则。事实上，对于一位想在书法领域有所成就的书家来说，具有创造意识的书家而言，他临帖的过程要学打井“引水”，最终的目的是将地下之水源源不断地引发而出，而创作便是“源源不断的水”。 二是临笔法。“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”赵孟頫认为，临学古人法帖关键在学古人是怎么用笔的。为什么呢？赵孟頫认为：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”赵孟頫认为书法以用笔为第一位的，然后结字也要讲究，笔法从古至今是没有大的变化的。 曾在一篇文章中看到，一位老书法家谈到临帖时说，光一个 “捺”他就研究了八年时间，才把一“捺”搞清楚，把写“捺”时臂、肘、腕的配合做到恰到好处，才写的和原帖一模一样。需要指出的是，临帖，不能仅仅停留在描述笔画的形态，而是要学会书写的动作、明白书写的过程。以动作为关键，而不能以形态为中心。要从古代的法帖中读出其运笔的过程。有的人是临帖多年，一直都在描画行形迹，不可谓不勤奋，但是方向不对，再怎么努力也无济于事，临的时间再长，终不知笔法为何物。临帖中揣摩原帖的用笔动作，是我们临帖过程中首要关注的。 永字八法为：点为侧，横为勒，竖为弩，钩为趯，提为策，撇为掠，短撇为啄，捺为磔。这是不能简单的看成8个点画的形迹，更重要的他们都是运笔的动作。把用笔的动作作为临帖的一个目的。可能一开始很困难，不容易钻进去，但是经常琢磨，不断试错，时间一长。你的动作会越来越接近古人，形态上也会逐步与古人肖似，而且具有生机活力。 三临结字。碑帖中絕大部分的字，都是极其精妙的，都值得我们细细品味，研究。不仅究其形，更需要通过形，学习到“法”，通过对“法”的掌握，归纳出结字理。 如临米芾的《蜀素帖》，就要发现他的一些结字规律，如左右结构，上下切割  上图'深'是左右结构的字，左右之间的留白很大，有明显的开合关系。但是这个字如果上下分割，不难发现它还是一个空间上放下收，下边空间的笔画的密集度要高，上面的笔画疏一些。从中可以得到一个规律，左右结构的字，还可以按照上下结构的方式进行切割，形成一种上放下收、上疏下密的一种结体形式 四、临帖要临神彩。这是一个最重要的问题，也是最容易被忽视的问题。有些是书法者临帖时经常走入一个误区，就是一直盯着细节，哪里有一个小尖尖？哪里提了一下等等，从来不看整体的艺术感觉 没有把握一篇作品的神彩。没有抓住大感觉。 细节是必要的，但是不能一开始就陷入细节之中，这会严重挫伤自己的自信心，也不利于尽快的进入到书法的让我抒发的规， 刚开始学书法，细节出不来也不要紧，经过一段时间的努力，细节会越来越接近原帖。就像打乒乓球只有大动作，过了关以后，你才会逐步的发展出那些小的技巧。 所以临帖要先抓大感觉，在把握住气息。再逐步完善细节，这是临帖的基本原则。 我们前边说了临帖注意细节，注意形似确实很重要，但是不管怎么强调这二点的重要性，整体的感觉仍然是第1位的。没有在临帖的过程中，把握住这种大感觉，自己的临帖就会逐渐沦为技术层面，缺乏活生生的气息。 高级的临帖过程应是“临帖如骤遇异人”，一下抓住范本的神采，并想方设法用自己的笔把这种特色表现出来。我们看到很多名师大家他们的“临帖”都不是太像原作，   董其昌临兰亭序局部 如董其昌所临的《兰亭序》、何绍基临写的汉碑，包括傅山、王铎的临帖等，其奥秘就在于他们的重点在学习这种神彩，而不具拘泥于笔画形状与位置。自信正在于此。不是写不像，而是在这种“骤遇”中只能感知其“举止、笑语、精神流露处”，是一种“神似”，而不是那种世俗眼中的“形  傅山 草书临王献之《安和帖》轴 绫本 192cm×47cm 山西省博物院  王铎《临王献之愿馀帖》轴 崇祯六年（癸酉1633年）绢本，草书 197.5×50.5 |
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