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莫里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）（1898年6月17日－1972年3月27日），荷兰版画家，因其绘画中的数学性而闻名。他的主要创作方式包括木板、铜板、石板、素描。在他的作品中可以看到对分形、对称、密铺平面、双曲几何和多面体等数学概念的形象表达。 今天，极富盛名的埃舍尔在当年的很长的时间里，都不被看好，甚至不被当成艺术。但无所谓，在埃舍尔完成无数“不可能的三维空间”后，最令他着迷的仍然是纹样。由于痴迷与精密几何所切割构成的伊斯兰纹样，他被后世誉为“艺术世界里的数学家，数学世界中的艺术天才”。 1919年他进入哈勒姆（Haarlem）建筑及装饰艺术学校学习建筑，但是在数门科目挂科后转学装饰艺术。这里和很多艺术生很像哦~这里要划重点！ 1926年，毕业后的埃舍尔第一次到西班牙格兰纳达(Granada) 的阿尔罕布拉宫(AlhambraPalace)，埃舍尔对宫内看到的几何图案痴迷不已。 PS.阿尔罕布拉宫：为中世纪摩尔人在西班牙建立的格拉纳达埃米尔国的王宫。为摩尔人留存在西班牙所有古迹中的精华，有“宫殿之城”和“世界奇迹”之称。始建于13世纪阿赫马尔王及其继承人统治期间。 阿尔罕布拉宫剪影 阿尔罕布拉宫纹样剪影 他投入开始投入大量的精力进行平面结构的创作，开始的尝试并不成功，他放弃了这个主题并回到了意大利。十年后，埃舍尔仍然觉得自己不可能在纹样的平面密谱上有任何成就。 阿尔罕布拉宫纹样剪影 当他陷入情绪谷底的时候，他再一次回到了阿尔罕布拉宫，静静感受纹样中对划分平面的无限可能性。埃舍尔开始阅读大量关于几何原理以及装饰应用方面的书籍，数学差还是要还的~。他与妻子在阿尔罕布拉宫里进行了大量临摹，并且细致地研究。 埃舍尔，《变形》 (Development I) ，1939年 埃舍尔十分坚信，自己从前的作品从未能实现心中之宇宙。最终，他研究出了一套创作系统，即:填充物不止是规则的几何图形，而包括了各种形状的物体。 埃舍尔，《方极限》 (Square Limit) ，1964年 埃舍尔的艺术中可以看到其对科学执迷和在创作绘制草图都如工程制图一般精密。他说：“我们对周围的图形都有着十分直观的领悟，我们感知它们丰富的形状，以一种令人着迷的语言在沟通着。如果我们要构建一个宇宙，那我们不要用什么抽象模糊的事物，不如就用十分具体的可识别的图形。它可以是一个由星星和石头构成的宇宙，也可以是植物和怪兽，或者是人。” 我们可以在埃舍尔一生中最后一幅作品《蛇》中看到令他痴迷一生的追求。 埃舍尔，《蛇》 (Snake) ，草图，1969年 埃舍尔，《蛇》 (Snake) ，1969年
埃舍尔作品
桑威奇群岛的编织品
米其奥·库伯，《交错纹样》，1986年 想知道艺术神级人物埃舍尔是如何做上面这些密铺纹样的吗？这节课，【纹藏学堂】就带大家来学习来~ PS.这里称的“埃舍尔式”是指埃舍尔经典纹样的布局样式，但不代表是埃舍尔首创。
参考资料：（英）保罗杰克逊《基础图案设计：视觉天才是这样做设计的》华中科技大学出版社，2020年当新设计和艺术主张与传统决裂并提倡纯粹的形式与抽象，世界上的各国、各民族的历史文脉完全遭到前所未有的抹杀，抄袭成风，千城一面。我相信未来不是冷漠的！当人类即将经历未知，才会到传统中寻找藉慰。在大师埃舍尔身上，我们能看到了艺术与传统融合的新方式，能看到他探寻人生终极的执著。他以独有的才华表达未知的礼赞，那些自然形态的韵律以及空间中隐藏的无限可能性充斥着观者的感知。同时，也看到了纹样的独特性，它承载着象征、叙事和美感，三者交融不可分割，充满了无限魅力，令无数人为之着迷。 ——纹藏 2021.5  |
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