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汉唐高古之器，每不为国人所重。故早期出土高古重器，不少已流往海外，今虽不乏雅好高古之士，然较之明清彩瓷，仍犹天悬地殊。此并非厚此薄彼之语，然近世花巧之物，终不耐看，所谓「色是有涯淡无涯也」。同好间每念及此，常唏嘘不已。现借《半壁楼》一角，介绍一件汉代重器――加彩陶骑射纹葫芦瓶﹙图1﹚。 图1加彩陶绘骑射纹葫芦瓶及瓶底 汉﹙公元前206年~公元220年﹚ 高：53.5公分 静斋 曾藏 瓶呈葫芦状，撇口，细颈，上腹小，下腹大，中间束腰，平底。泥质灰陶，胎质匀细，红、白、黑三色彩绘纹饰。器口及上、下腹各以红、白双色弦纹相隔开。上腹颈部绘一周三角几何纹，下腹左右分贴饰一衔环兽铺首，上以红、白二色绘兽面，狰狞可怖﹙图2﹚。器腹以黑线绘一女子盘坐于一奔驰中的马上，女子四肢躯干仅以抽象而近乎夸张的椭圆形线条表示，上半身两臂呈弯弓满弦作发射状；另一侧绘一猎犬﹙天狗？﹚撒腿飞奔，尾部翘至极高。全器纹饰以外空白处满绘旋涡状云气纹，云纹奔放自然，线条粗壮卷曲，图案波动，色彩层次感强。人、畜以近乎动漫的手法表示，呼之欲出，再加上弥漫荡漾于瓶子通身的云气纹，俨然是一幅仙人于宇宙穹苍遨游的写照，应与某一历史神话传说有关。 图2加彩陶葫芦瓶之兽铺首 葫 芦 此瓶造型敦厚古朴，线条自然，特别是上腹呈盘口壶状，与两汉时期流行的盘口壶相同，颇具特色。葫芦瓶，或说葫芦造型的瓶子，是隋朝以来流行的造型之一，然而两汉及之前的葫芦瓶却甚为罕见﹙图3﹚﹙著者按：据介绍「葫芦形陶器原始社会出现，瓷葫芦形器创烧于东汉」见故宫博物院董健震『中国古代葫芦形陶瓷器与道教』原载《中国文物世界》June 2001. No. 190，页26。 图3翅羽纹彩陶葫芦瓶 新石器时代‧仰韶文化 高：12.5公分 1974年甘肃秦安大地湾遗址出土 原载《中国文物精华大全》陶瓷卷 页6，图016 此汉加彩陶葫芦瓶无疑可补古陶史之空白。葫芦既可食用又可用作容器的功利意义，与原始先民的生活有着利害关系。其茎蔓延绵，瓜瓞丰硕，饱满多子的感性特征，很容易与人类繁衍生命的观念关联，成为生命或生殖力的寓体和象征。葫芦又谐音「福禄」，在中国古代一直被认为是一种非常重要的吉祥物。曾用作祭祀，《通考》曰：「周之始﹙祭﹚器用陶瓠，以象天地之性，报本返始也。」它同时又是道家的法器，据汉代河南汝县人费长房曾记载，他遇一擅长方术之老者悬葫芦于市，扬言葫芦中别有乾坤，乃一壶天。费长房飞身入内，果有洞天福地大世界﹙《后汉书‧方术‧费长房传》﹚。从此道家即把仙人居所附会于葫芦，把理想的仙境称为「壶天」。由于汉初黄老思想盛行，统治者崇信道教、巫术和原始神话传说，一种宿命论支配着他们的精神。在汉初，谶纬之学极盛，预言和卜筮的解释，是当时所谓学者和方士们的惯技。由阴阳五行相生相克之说，而生出了厌胜、祈祷、巫蛊、祥瑞等等，于是辟谷、炼丹、服食、求神仙、求长生，想尽了种种方法。「生年不满百，常怀千岁懮，昼短苦夜长，何不秉烛游。为乐当及时，何能待来兹，愚者爱惜费，但为后世嗤，仙人王子乔，难可与等期。」、「浩浩阴阳移，年命如朝露；人生忽如寄，寿无金石固；万岁更相迭，贤圣莫能度。服食求神仙，多为药所误；不如饮美酒，被服纨与素。」即是汉时思想生活的写照。然而，神仙不可见，长生不可得，则流于享乐颓废，任情极欲；在生时极尽肉体的快乐，到死后还希望继续这个快乐。于是厚葬之风盛行，各种各样的陶质明器成批出现在汉墓中，其中加彩陶器即是釉陶以外的另一个重要品种。如河南洛阳、密县，山西浑源，河北满城，陕西西安，湖南长沙等地均有彩绘陶器出土。仅洛阳烧沟的汉墓群中出土彩绘陶器就达数百件之多。它们虽只有小型的绘画片断或小品，但与同期墓室壁相比，在艺术表现能力上毫不逊色﹙图4﹚。 图4加彩绘青龙、白虎、朱雀纹陶壶 新莽时期﹙公元9年~23年﹚ 高：48.5公分 1953年河南洛阳烧沟汉墓出土 原载《文物中国史》秦汉时代，页162 加彩陶器 加彩陶是指烧成后再加以彩绘的陶器品种，有别于那种先上彩绘后再烧制的绘彩陶器，此陶葫芦瓶即属加彩陶器。加彩陶出现得很早，几乎是与绘彩陶器同时出现，如浙江河姆渡文化发现的彩陶，经鉴定研究证明是陶器烧成后施加的漆绘。加彩陶盛行于春秋战国及两汉，止于唐，偶见于辽墓。加彩陶一般施绘于灰陶之上，两色以上的覆彩加绘，色彩对比强烈，较彩陶更直观，丰富而鲜艳；图案既有流畅的曲线，又有刚劲的折线。 由于战国时期礼崩乐坏，丧葬制度发生变化，陶制礼器逐渐替代铜质礼器随葬，为陶器的发展提供了空间，因此战国西汉加彩陶器造型、纹饰多模仿同期青铜器，亦有部份纹饰来自同期漆器。以此葫芦瓶为例，其造型不见于同期青铜器或漆器，应是道家思想影响下而﹙重新﹚出现的造型。上腹所绘几何三角形及下腹两侧所饰衔环兽铺首，无疑移植自青铜器；而主题纹饰的骑射纹、天狗和云气纹，在题材特别是表现手法上，均与同期的漆绘相近。值得注意的是，主题纹饰女子弯弓满弦却无箭，是绘者拟表示所发射者非箭﹙或如弹丸之类﹚，抑或另有所指？再或是纯动作艺术的表达？都值得细细品味。类似动作画面同见于唐开元六年韦项墓石刻线画﹙图5﹚ 图5控弦的孩儿﹙摹本﹚ 唐开元六年 陕西南郊韦项墓石刻线画 原载《古诗文名物新证》 紫禁城出版社 页25，图﹙14-I﹚下。 图6加彩陶绘壶 西汉﹙公元前206年﹚ 高：45公分 瑞士玫茵堂 藏 原载《Ceramics from the Meiyingtang Collection》 London: Azimuth Editions, 1994. P59, No.69 汉代加彩陶绘骑马纹精品尚有多例﹙图6﹚，可见其皆与汉代其它绘画文物一致，说明以线条作画，到汉代已经确立且基于主要地位，并达到成熟、宛转自如的阶段，其柔和流利、勾勒交错、色彩调谐融浑；且比例匀称，表现出高度的绘画技巧，人物的造型既不呆板又富于个性，表情栩栩如生﹙图7﹚，所谓「传神写照，正在阿睹之中」﹙刘义庆《世说新语》记顾恺之语﹚。马是汉代雕塑、画像砖等文物上的经典纹饰之一，我们可以想见汉人追求马的美的规范，如小头、细腿、大蹄、饱满状实的颈、胸、臀等。一如此瓶所绘之马，衔勒闭口，四蹄奋张，扎尾上扬，代表了汉人对「飞奔」的理解和概括，皆为汉人总结出来的完美造型﹙图8﹚。 图7加彩陶葫芦瓶之骑射图 笔者供图 图8汉代各种铜奔马式马姿 1、2、3、4、7. 画像砖拓本，四川成都出土； 5. 画像石拓本，河南南阳出土；6.铜奔马俑， 甘肃武威出土；8、12. 画像石拓本，山东嘉祥出土； 9. 画像石拓本，江苏徐州出土；10. 画像石拓本， 山东出土；11. 画像石拓本，陕西绥德出土。 原载《秦汉绘画史》人民美术出版社，页283，图100 望梅止渴 汉代加彩陶器，由于是后加彩而易于脱、损颜色，再加上历经两千多年的岁月洗礼，多已漫灭不清，而此瓶彩绘大致保存完好，颇为难得。它保留了汉代深沉雄大的力量感的同时，也充分发挥了浪漫主义的艺术魅力。世言宋元古画千金难求，晋唐不可一见，而此瓶上之汉画又当如何？这种东西时下大多收藏家是不屑一顾，甚至嗤之以鼻的，可是每当我想起它，就仿佛走进中华民族两千多年沉甸甸的历史。该瓶随我经年，置于书架上蒙尘已久，后一美国同窗见后爱不释手，雅兴大发，拟重金求购，吾以其人博雅而非重金逐利之士，终拱手相送，也算是多年来一份情谊的纪念吧！今虽已远走他乡，然有照片可摩挲观赏、神游太虚，物我两忘，不亦乐哉！  享拍全球 享拍全球提供全球拍卖公司资讯，让您拍遍全球。 15篇原创内容 公众号  - The End -
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