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说起创造很多人会不以为然，质疑教师的创造性。因为他们认为教育工作不过是传承——把前人发现的知识、规律，创造的理论、学说，告诉后人——忠实于前人的成果，一丝不苟的传授给后人，哪有创造性可言呢？创造是艺术家、科学家、工程师等人类精英的专利，普普通通的“小老师”、“孩子王”只要扎扎实实做好本职工作就可以了，不要妄谈创造。对于创造，教师群体本身也存在很大分歧，怀疑创造的可能和存在的教师大有人在。他们说：教材固定不变、知识固定不变、考试固定不变、教育体制固定不变、教学模式固定不变、领导意图固定不变，创造谈何容易！创造的确不容易，任何创造性的成果，不管是艺术品还是实用品，哪怕仅仅一个创造性的想法，无不包含着创造着的智慧和情感。然而创造不可缺少，如果没有创造，从大处来看，世界不会如此精彩，就个体而言，生命黯淡无光。周而复始的劳作、漫漫无涯的重复，像一只陀螺在固定一点飞速旋转，每转一圈，激情和智慧消磨一点，逐渐麻木不仁，直至心力衰竭，终于訇然倒地，回首人生，竟然是三点一线的平淡轨迹。这样的人生何其无聊、何其苦闷！不必要求每一个人以天下为己任，从珍惜各自独一无二、唯一仅有的生命考虑，每个人都要热爱创造，发愤创造，在有限的生命里，创造无限的美好。我坚持教育的本质是艺术，教育人生的创造性工作和艺术创作有很多相通之处，所以先从艺术创作谈起。我认为艺术创作的本质是：起死回生。山川草木、花鸟鱼虫、笔墨纸砚、笙箫笛管，这些本无生命，或有生命而无性情，经艺术家一番调弄，顿时活灵活现、形神兼备，这就是艺术家起死回生的本领。石块、木头、金银铜铁，这些都是没有生命的，在雕塑家手中，不仅具有生命，而且表现为“精神生命”，从而产生对生命的感染和震撼。美学家宗白华先生看见了罗丹的雕塑之后，看到了“这一种光明”。在《看了罗丹雕塑之后》一文中他写道：我自己自幼的人生观和自然观是相信创造的活力是我们生命的根源，也是自然的内在的真实.....年事长了，经验多了，同这个实际世界冲突久了，晓得这空间中有一种冷静的、无情的、对抗的物质，为我们自我表现、意志活动的障碍，是不可动摇的事情。又晓得这人世中有许多悲惨的、冷酷的、愁闷的、龌龊的现状，也是不可动摇的事实。于是他得出结论：这个世界不是已经美满的世界，而是向着美满方面战斗进化的世界。这一段思考跨越作者几十年生命历程，深入其人生观和学术观，竟然是面对一堆本质上是石头、金属、木料的雕塑有感而发的，艺术创作是何等神奇呀！枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，这些景物都是人们所常见的，也是“死的”，但经过诗人的巧妙的搭配组合，特别是画龙点睛般加上最后一笔：断肠人在天涯！惆怅悲凉的意境顿时跃然纸上。那些“死的”景物好像天生为这悲凉的意境所来，恰如其分、天衣无缝的组合在一起，饱含幽怨向我们诉说“天涯人”的寂寞。枯藤老树、小桥流水，此时此刻不是具有生命吗？昏鸦瘦马，此情此景不是具有情感吗？艺术家有“起死回生”的本领，教育者何必叹息创造无处可觅？书本是死的、知识是死的、规章制度是死的，教育者就无法施展自己的创造才华吗？何不学一学艺术家的“起死回生”，化腐朽为神奇。艺术的表现手段和表现手法也是相对固定的，比如，格律之于诗词、技法之于书画，然而诗人和画家从来没有因此而停止艺术追求，不断创造、不断超越，让艺术百花园争芳斗艳。确实有很多问题困扰着教育者、束缚着教育者，但不能阻挡教育者探索教育艺术、创造教育艺术的追求。正所谓“国家不幸诗家幸”，灾难深重的历史孕育出无数悲天悯人的艺术家，不容乐观的教育现状，将会造就更加精美的教育艺术。从这一角度来看，或许没有必要太多的牢骚和埋怨，坦然接受时代的挑战，意气风发去创造，全力以赴去突破、去超越！我喜欢听课，坐在课堂上看师生的创作表演。我常常惊叹于教师的巧妙设计、机智回答和灵活处理，更加沉迷于学生的奇思妙想、兴致勃勃。每一堂成功的课，都是师生共同创作的精美艺术品，匠心独具、意蕴深远，如一幅画，像一首歌，跌宕起伏，意趣无穷。我认识一位数学教师，年过天命，从事高中数学工作已有三十年，近十年来一直任高三数学教师。一次去他的办公室，看他正在写备课笔记，工工整整，一丝不苟。我笑着说：“您还用写备课笔记，为了应付检查吧？”他也笑了，说：“已经好多年没人查我的教案了。”“那您干吗还要写，用以前的教案不就行了？”我追问道。他淡淡地回答：“习惯了，我不喜欢重复自己。”记得我当时感慨万千，对他充满崇敬，佩服他的敬业精神和责任心。今天想起这件事，发现自己错了。他的敬业精神和责任心固然值得敬佩，但他骨子里的艺术家气质和追求，更值得学习。这种追求促使他不断创造，超越自我而不是重复自我。做教师他很成功，也很快乐。是创造的渴望促成他的成功，是艺术的追求造就他的快乐。两年前，学校组织一次教学设计比赛。同学科所有教师针对同一教学内容设计教学流程。提交上来的作品五花八门，几乎没有重样的。每个教师基于自己对教学内容的理解，根据平时对课堂教学的把握，选择自己擅长的方法手段，搜集相关的素材和资源，形成各自不同的教学设计，可以说各具特色、百花齐放、赏心悦目。让一百个画家画同一株树，有一百幅形态各异的作品，人们惊叹画家的创造能力。不同的教师有各自不同的教育理念和教学设计，不就是创造、不同样值得惊叹吗？实践中教师创造的智慧随处可见，课堂上、校园里、办公室，给学生的评语、对学生的鼓励，一本作业、一个眼神、一句提示，到处洋溢着艺术创作的情怀。传承是教育的基本任务之一，传承似乎与创造无关，这是不是就意味着创造不是教育的基本要义，仅仅存在于教育过程的枝节，表现为教师处理琐事的技巧呢？这个问题值得深思。小时候老师告诉我“知识是活的”，千万不要“死读书”或“读死书”。那时以为老师所说的“活”是“灵活”，告诫我们学习知识、运用知识要灵活，不能死记硬背、生吞活剥。成为教师之后，准确地说对教育深入思考之后，我意识到，老师所说的“活”有更加深刻的内涵，不仅仅是“灵活”。任何一样知识，无不凝聚着人类的情感和智慧，伴随着人类的发展和进步。随便哪一样知识，如果我们探究的话都会发现，在他的背后，一定有一段苦心探索的过程，一个动人心魄的故事，曾经有几个人、几十个人、几百个人、成千上万的人为之魂牵梦绕，甚至付出鲜血和生命。当它们成为知识之后，也可以说在成为知识的过程中，不断滋养哺育人类的精神文明和物质文明，与人类发展息息相关，与人类同呼吸、共命运。所以说知识是“活的”，知识是有生命的。作为教师，我们传承的不是“死知识”，而是“活知识”——有生命的知识。我们常说，好老师能把课上“活”，能把知识讲“活”，并不单指教师灵活巧妙的处理问题。好老师唤醒知识的生命力，赋予知识生命，就像诗人赋予风花雪月以悲欢离合一样，是伟大的艺术创作。创造是生命的源泉。既然我们传承“有生命的知识”，那么创造就不再是教育的细节和教师的技巧，而是教育的根本和教师的宗旨。每一节课、每一本教案、每一个活动、每一个学生，无不是教师融入情感和智慧，倾力打造的艺术品，它们构成了教师的艺术人生，一个不断发现、不断创造、不断超越的人生。或是说，教育事业和教育人生是教师艺术创作的的代表作，是集教师艺术才华和艺术情怀之大成的代表作。
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