书法家简介：
何育
1970年出生于陕西咸阳，先后就读于解放军广州通信学院、首都师范大学（中国书法专业）、四川大学（EMBA），现就职于中国五矿集团公司。现为中国书法家协会会员、北京书法家协会会员、北京书画艺术研究院研究员。学书始于少年时，1995年进入欧阳中石先生创办的中国书法艺术研究院，系统学习。之后又受李铎先生指导，追求书法艺术“工与意”的理解。多年来，一直疏于外化所负累，潜心砚田，力求碑帖，循此未妄。
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▲ 中国书协主席苏士澍题写展名  ——读何育书法 汪明华/文 薄薄素秋，声声韵语，品读何育的书法作品，沉浸在精微秀美的氛围里，当读到他书写的苏东坡诗句“人间有味是清欢”时，心有所动，似乎感觉到书者何育的书法正是如此形象。 《题唐解元小景》 刘熙载在《书概》中曾道：“贤哲之书温醇，骏雄之士沉毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。”品读何育的书法，格调清雅、布局严谨，风骨内敛淡雅其表，精神外拓雄秀其里，峻峭中见骨力，随性中出严谨，让你在咀嚼品玩中不知不觉地为其作品的内涵所感动。字是心声，他的书法流露出意向高远之气、旷达之象，让人深深地感受到他向中华优秀传统文化的致敬。 《曲江二首》 作为一种唯美的艺术形式，书法强调主观感情和灵性。何育用笔讲究，用墨精致，黑白的节奏，跳跃的影调，彰显的韵味，交错的能量，线条在恬淡中表现畅达与精致，在清欢中表现洒脱和灵秀，展现给人们的是一种自然与率真，是一种静而雅的自在之情，是一种清而静的清欢之韵。他以从容不迫、抒情婉约的风格，来阐发创作主体的审美思考和文化自信。 《三味书屋对联》 汉代扬雄曰：“言，心声也；书，心画也。”书法风格展现出来的是书者的内韵，整体上看，谁都逃脱不了。何育的作品中既凝结着精微致志的气息，又满篇秀逸灵动，一种浑然天成而不易名状的气质渗入了他的灵魂，融入了那自在翩跹的造型和古雅逸动的笔墨。“形质由古取，性情应时生”，他创作了与他内心呼唤相对应的书写方式。笔随墨化，迹由心生，这表现在他作品统一和稳定的风格上，表现在他作品所展示的从容不迫、心无旁骛的态度上，表现在他对笔法、墨法、章法的果断取舍上。他在自然的观照中发现主体、在客体互相交融中发现美的存在，在主体审美经验以及思想观念和情感指向的移情外射状态中，令自然美转化成与书法文化传统相关的直觉图式，最后再令这直觉图式构成一种品格、一种味道、一种意境、一种清欢。 《陈公廙园修褉事席上赋》 书法宗师钟氏曾云：“岂知用笔而为佳也？故用笔者天也，流美者地也，非凡庸所知。”又云：“笔迹者，界也，流美者，人也。”何育将自己的审美、素养和情感，都融入到了纸墨艺术之中，颇有传统笔墨的底蕴，又合乎现代人的审美需求。他注重一个“韵”字，把他独特的心灵感应和创意融入其中，笔墨干湿相宜，线条流畅自然，清雅清欢之气扑面而来。从整体上观看，一张一弛动静有道，恬淡之间表达秀丽温婉；从细节上推敲，一笔一划乾坤有别，写意书象尽显从容蕴藉。笔墨展现了精到精致的追求，洋溢着一种灵秀的艺术品位，反映出书家以笔象笔意阐述其对书法艺术的认识，表达自己的审美取向和哲学思考。
《清平乐·春归何处》 自然界万物峥蝾。每一株树都有主干和枝条，大枝条上有小枝条，小枝条的顶端还有嫩芽。相比之下这嫩芽儿是最小的细节，然而它是生命的特征，是最动人的。诗人赞美它是生命的歌、大自然的诗。书法艺术所表现的细节就象这树梢的嫩芽儿，它是书家在掌握用笔的基础上对艺术更精、更高地追求。精致和谐，细微之中见精神，这是中国书法重要的审美取向，从书法史观的角度来看，书法艺术的核心精神中有一种精致与和谐的思想。这种审美的理想体现在书法美学中便形成了两种美学形态：“精致之美”与“和谐之美”。“精致”即精细与周密，“和谐”即融洽与调和。在何育的书法实践中得到了印证与展示，体现出“精致”与“和谐”的艺术风韵：其作品用墨熟练，笔法犀利，布局和谐大方，结构合乎章法，字与字之间相互独立，而又毫无割塞之感。何育书法表现在外在形态上是体式匀和，表现在书法内在理路上则是碑帖兼修。他的书法意态上也时时流露出宽博凝重、简约雅静、率真自然、浑穆方劲。他布局严谨，笔墨精致，若坐若行，一丝不苟。虽多年浸润墨坛、但仍如初见，在自然中见微妙，于微妙中见清欢，变幻不可方规，笔墨不可僵桎，惟美秀丽之韵不灭，清峻而雅洁。
《岩居高士图》 水流原在海，日落不离天。何育的书法在发挥个性美的时候，不是非逻辑性的、无序性的。他在纵向思维中，向传统问道，在横向思维中，向时代求教，在发散思维中，追求意境的深刻。与传统表达若即若离、与时代书风若趋若逆，表现为一种自然自如、清欢自在，这便是何育的书法靓景。
《书鄢陵王主簿所画折枝二首其一》 何育的书法无论大小都讲究这种识读性，他从来不热衷所谓的标新立异、花样翻新，更不追求形式至上、制造视觉刺激。何育具有精深娴熟的笔法运用能力和空间造型能力。书法是一种技艺，技艺不过关，则难以成为艺术。何育笔下的每一个动作细节都是有规矩的，交代清楚，变化丰富。他的作品，境界到位、富有品味，蕴涵情趣，自然大方，通俗易懂，是大雅，是属于大众真正喜欢、看得懂的作品，符合书法发展的主流方向。
《浣溪沙》 一株梧桐，终究要经风雨而后成为琴之优者，更多人听到了它悠扬的琴声，忽略了它曾经的苦难。书法家的磨练，技术的、心灵的，其中复杂和幽微，难与外人道。对何育而言，书法的创作或许更是一种人生的态度和精神的依托，这或许正是书法的魅力。古老的书法在当代将不仅仅是作为艺术在延续着其生命力，更实现着一种精神和文化上的传递。
《早春游园》 我认为，书法之于何育，既不仅仅是一种坚守，更不仅仅是一种工作之余的调剂，而是一种心境，是一种挚爱，是一种生活的状态。正如张仃先生所说：“艺术创作是一种文化工具，更是一种精神寄托与宣泄。一个艺术家对于艺术的态度，对于人生的看法、对于世界的认识，总是会通过其作品会多或少显现出来。”古人将博学、深思、疑古、求新、穷理、淡薄、超脱视为高雅，何育在纷繁之余，躬耕砚田，泼墨挥毫，沉淀心情，不求己欲，不求己需，这也是他特有的一种审美倾向与文化认同。
《慕东坡居士作》 “人间有味是清欢”，何育因书法而神坚意定，欣欣不息。我认为，清欢是无需任何形式与界定的，只要把心静下来细细品味，方能拥有。其实，清欢的味道就是这样简单和自然，一瓶墨、一端砚、一杆笔、一卷纸、一本帖，让你不经意间被他感染。清欢有味，有味清欢，这就是何育书法追求的至高境界。
《观沧海》
《田家》
《兰》
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