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梅兰竹菊是文人画的重要题材，是抒发心情的手段，挥写“四君子”也就成了古今文人墨客的爱好。因此，梅兰竹菊画法在中国绘画中起着极其重要而且不无可替代的作用。今天就分享一组画梅相关教程，希望对初学者画梅花能有所帮助。 画梅历史渊源 据记载，南北朝已经有人开始画梅花，到了北宋，画梅已经成为了当时一种“时尚”风气，最有名的是仲仁和尚，有“墨梅鼻祖”之称。仲仁和尚酷爱梅花，寓所周围种了许多梅树，每值春暖花开，他就终日坐卧花间，吟咏赏玩。一日月夜未寝，突见窗间疏影摇曳肖然可爱，原来是在月光下随风摇动的梅枝的投影。于是仲仁欣然用笔画下影子的情形，清晨视之，倍觉清疏可爱。此后经过他不断地对梅花的观察和笔墨的积累，终于突破前人的技法，以水墨晕写梅花的各种姿态而自成一格。 元代最大的画梅大师首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。
明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
梅花的基本画法 圈画法：用小号狼毫或兼毫毛笔，调淡墨，勾出圆形小圈，一般是五瓣，因有正、侧遮挡，也可画四瓣、三瓣。圈好之后点花蕊，用小号狼毫毛笔蘸浓墨点蕊丝，从中间向四周呈放射状，再点出蕊头。圈画法顺序：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。
点画法：使用中号羊毫毛笔，笔尖蘸墨，侧锋行笔，点出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺区别。主要的花朵颜色略深一些，在密集的地方点一些淡色，可以增加层次感。
点画法关键在于点的技法上。点画的传统画法其点为圆形或椭圆、扁圆形，点法要根据花瓣之姿态来决定，点法用笔须有轻有重，有点也有回锋，其余画法与圈梅画法相同。复瓣梅点法与上相同，只是在花瓣间补笔若干，以增加层次。 梅枝的基本画法 泼墨法：用泼墨画梅枝，首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好蘸墨和调墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔蘸饱墨色，侧锋逆行运笔，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过墨色的罩染方可体现树木神貌。主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。
没骨法：用较大的笔，先用清水调墨，使笔尖、笔腹、笔根都含淡墨，再以笔尖蘸浓墨，然后在盘子里稍加调整，使浓淡墨浑然结合。落笔时以侧锋为主，要胸有成竹，大胆沉着，运笔要稳健，有快慢、顿挫、转折。干湿浓淡依结构随之变化，一笔“写出”梅枝的雄健之气。在主干和梗枝结合部，用笔要由侧锋渐转中锋。反之，则由中锋渐转侧锋。交替转换笔锋，方能自然生动。
梅花的构图 构图，也就是画面的布局。一般是学员进入临摹或创作阶段，一定会遇到的问题。同画梅花，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，构图的合理与否也是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。在画梅花的过程中，需要处理好的关系，主要有以下几个： 主辅：主体是画面的重点或中心，布局时力求主体的位置突出醒目，画梅花时辅枝要紧随主枝，达到烘托主体的作用。切忌主次不分，平均对待。 虚实：在构图上常有虚实相间、以虚显实、以实破虚等手法，切忌画得严严实实，使观者感到闭塞。 疏密：一般来说，密集处要注意凝聚，疏散处要注意秩序。体现在画梅花上，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的穿插关系。 聚散：指集中与分散的关系，有聚则必须有散。画梅花时，枝干与花朵的分布有聚集在一起的，也有疏落分散的，聚散之间要互相联系。将枝与花交代清楚，即可做到聚而不塞，疏而不散，切忌平均分布，散点布局。 开合：“开”一般指景物的铺开，而过散的点聚起来，突出主体，使其集中稳定下来，这就是“合”。画要外张得势有气魄，内敛传神有精神；切忌有开无合，给人以没有画完的感觉。 呼应：是指画面的物象形态、色调协调、呼应、相映成趣。切忌机械组合、各自东西互不关联。 吴昌硕梅花作品赏析 吴昌硕一生酷爱梅花，自号“苦铁道人梅知己”。吴昌硕画梅注重气势，捭阖纵放，疏密有致，焦墨枯笔，顺逆来去，横枝纵丫，曲直苍劲，时而欲探水揽月，时而欲凌空飞去。
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