国展中的隶书作品，取法来源有哪些？

国展中的隶书

从风格上说

有平正一路

也有拙朴一路

前者多取法于汉代宗庙碑刻

后者多取法于摩崖石刻

东汉摩崖《杨淮表记》

在不少人眼里

或许会归为“丑书”

然而

如果我们能够欣赏古玺、封泥

对这样体现拙趣的书风应该不会排斥

大多数书家在早期

会喜好平正之美

有些人随着眼界的开阔

审美会由美入拙

而钟情于生拙之美

青年书法家莫金龙也正是如此

莫金龙老师少年时代，就随曹海峰、杜起文先生学习书法。后考入曲阜师范大学书法学院，得到更加系统的学习，在校期间，他写得一手充满书卷气息的行书，颇得苏字的神韵与气质，多次获奖、入展国家级展览。2014年进修于中国国家画院胡抗美、曾翔书法工作室，2016年考入中国艺术研究院（美术学）硕士研究生，现攻读文学博士。近年来，《杨淮表记》以及东汉任城王墓黄肠石刻，则是莫金龙心追手摹的对象。

《杨淮表记》拓片

如何欣赏《杨淮表记》

《杨淮表记》与另一品汉代摩崖《石门颂》有不少共同之处，其一，两者都是摩崖，其二，《石门颂》记述杨涣事迹，《杨淮表记》全称《杨淮杨弼表记》，记述的是杨涣之孙杨淮、杨弼事迹，而且，两者原址位置接近，风格也有类似之处。

莫老师认为，要欣赏拙朴一类碑刻，先要学会欣赏这一类线质，这是比较容易接受的，其次要能接受结体，线质好应该不难看出，难以接受的是其结体和章法，必须要多体悟才能感受到其中的妙处。

《杨淮表记》用笔洒脱，线条质感稚拙古朴，充满刀笔味，点画与点画之间的交界处简单自然，参差不齐，结体较为宽博、疏朗，笔势开张，显得非常肆意酣畅。《杨淮表记》因石势而书，纵成列，横不成行，造就了它并不工整的章法，显得较为特别。将此石刻与《石门颂》《开通褒斜道摩崖》《好大王》等石刻视为一类，可见大美。

莫金龙  隶书中堂

与成熟汉隶的比较

隶书到了东汉，既有体现官方正体的范式，又有体现民间非正式的风格。与宗庙碑刻的平正规矩不同的是，《杨淮表记》还保留着西汉隶书的气质。

《礼器碑》《曹全碑》《乙瑛碑》等官方正体隶书，宜于初学，然而一直学习过于规则的汉隶，也容易缺少自然生动之气。而《杨淮表记》气象宏大，弱规则而重精神，更接近汉代人那股豪放雄浑之美。

学古人，最难在得其意而忘其形。由美入拙，才是审美更进一步的标志。习此杨淮表碑，如打太极，线条古籀气十足，不入规则，却处处有规则，好像无法度，却无不在法度之内。无法之法，可谓妙法。

莫金龙 临东汉任城王墓黄肠石刻

如何学习拙朴一路隶书

学《杨淮表记》这样拙朴一路的隶书，需要注意些什么？莫老师认为，要注意以下几点：

一、需要雅化

正如印章因为文人介入，变得更为丰富，更具学术性。我们学习《杨淮表记》，也需要将之雅化，以免过于粗头乱服，失于粗野。

学《杨淮表记》最好要有一些帖学的基础，莫金龙老师的行书空灵而有书卷气。而在这样的基础上，他上溯汉隶，追求书写的性情，便能将之统摄于笔下。

《杨淮表记》以及东汉任城王墓黄肠石刻，是莫老师近年来比较关注的石刻隶书。但是，在学习这些时，他不光体会到了他们的无拘无束，还注意到了他们的写意性与书写性的统一。

二、意临与实临的转化

“意临”其实就是二度创作，是建立在“实临”的基础之上，表现临摹者对原作的理解和判断。在这个过程中，要能把握书法的本体规律，有高超的驭笔能力，同时，必须有坚定的个人审美取向。

在临摹的过程中，可以根据内心的想法，大胆尝试，打破原有的格局，使其支离，重新组合，呈现出新的艺术语言和形式。在运用夸张对比的手法时，使其在空间结构上大开大合、奇正相间、或轻或重、或大或小；在章法上随形布势、纵横有序；在用笔上逆锋涩行，注重线的律动与沉厚、稚拙感；用墨上枯湿浓淡交错，黑白相参，在强烈对比中把握矛盾的统一。

       

三、作品创作需有匠心

莫老师认为，参展毕竟是一个竞技场，作品需要精心打磨。一件作品的打造，从局部到整体，包括对结字、笔法、墨法、章法及毛笔、纸张性能、创作心态，都要有相应的准备，比如写大字篆隶，宜选择长锋羊毫和偏生的宣纸，更能表现苍茫厚重的线质和渗化的墨韵。

另外，在创作过程中对偶然效果随机的应变能力，需要不断思考，不断尝试。在作品形式上，要注重章法的新颖，同时也不能过多拼接、染色、做旧，应让书法回归本体。

最重要的是，学习书法是一个很漫长的路，不要急功近利，要沉得住气，耐得住寂寞，执著地坚守初心，才是艺术家走向成功的保障。