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“我可能会结合好几种东西重叠在一起来讲现代诗歌中的看与听，虽然表面上看起来有些随意，但希望能通过我们的互动，抓住一种比较清晰的线索。” 在近日“现代诗歌与文化”讲座上，知名诗人欧阳江河一开场，就略带神秘地给大家抛出悬念。 欧阳江河的讲座信息量非常大，不仅涉及了音乐方面的理论，汉语发音知识，还援引大量的古今诗歌，从诗歌批评理论，诗歌创作思路等角度来阐释。 “随着社会的发展，诗歌中的音乐性已经发生变化。”欧阳江河的演讲中不断穿插着他自己对于音乐的理解。在他看来，看与听结合，看与听可以转化。 欧阳老师认为，“韵”是寄予在诗歌中的全人类共有的诗歌音乐性的产物，因为它的存在，诗歌结合了看和听两个因素，即既是一种空间现象，又是一种时间现象。“在理解音乐的时候不仅要从听觉的角度考虑，还要将声音里面思想的线条尽可能清晰的抽象出来，享受视觉感，在理解诗歌的时候也是一样。” 欧阳江河在谈到宋词起源时，为听众们勾画了一副诗意的场景。“宋词的起源在于一种缺席感和失落感，”欧阳江河认为，就像一个男子走过女子的闺房，在纸糊的窗户前驻足，偶听女子的情语，想象两人会面的对话情景，情意朦胧。“纸糊的窗户是看不透但不隔音的，阻碍的视觉但不是听觉。” 而“玻璃物质化的诞生是一种现代化的标志”，玻璃取代了纸糊的窗户，视觉的阻碍变成了听觉的阻碍。时代物质的变化带来了诗歌本身的变化，宋词的起源意境已无法再表达出来。正如欧阳江河在《我的玻璃工厂》中所说的那样：“从看见到看见，中间只有玻璃，从脸到脸，隔开是看不见的。”欧阳江河总结说：“古人描绘声音，想象场面；而现在玻璃的阻隔下，我们要描绘场面，而想象声音。” 从语言上来看，欧阳老师认为，古代诗歌反口语，白话诗放弃了传统的僵化形式。白话与韵结合起来把现代诗歌的绘画因素推向了极端。 在欧阳江河看来，“现代诗歌只是原本地呈现，不说明也不定义，而这正是其的迷人之处。” 编辑：商伟 |
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