最近我把新设计的作品完成了，现在的我依旧会感到困惑，分不清什么是正确的道路，也无法找到一条可行的谋生出路，我也无法解释清楚作品中的“一”到底是什么，我在追寻一个虚无缥缈的东西，一个抽象的概念，如果我无法理清这条概念，我便无法继续探索。于是，我开始反思自己，我开始质疑自己的作品，我也质疑bearbrick和泡泡玛特的盲盒，利用人性的弱点和攀比的消费，虽然人性的弱点也是人的一部分，但是这并不是人的本质属性，如果一件作品只是利用人性而不是探索人的本质，不去关怀人本身，那么它就会沦为空洞的商品和流于华丽的表面。我不反对艺术商业化，我反对纯粹利用人性弱点引导消费的商业，如何判定一件作品是商品还是可被称为艺术品？我认为这是一个加法和减法的问题，先把商品和艺术品简单看作“物”，一件“物”售卖给消费者，如果消费者的购买行为只是获得一个华丽表象的“物”，这个“物”便是商品，因为它是对消费者自身的一种消耗，这是减法。如果一件“物”售卖给消费者，消费者从中获取一种对自身作为人的部分和对世界新的认知，这是加法，那么它就是艺术品。因此我们就会发现一件艺术品对于有些人来说只是简单的“物”，而对于有些人来说是艺术，这取决于每个人的主观认识。一个人去艺术馆只是拍照留念却不知作品背后传达的内容，即便把罗浮宫的《蒙娜丽莎》放在它眼前，对这位观众而言也只是简单的“物”。关于我自身的作品应该传达什么样的“物”，我时常感到痛苦和纠结，因为一位艺术家的成长不是横空出世，而是需要漫长的过程，可能需要5年、10年、20年、甚至一生，可是在这漫长的时间里艺术家也要生存，艺术家是人，也要吃饭，通过能量转化来抵抗熵增定律。我清楚的明白商业主要研究的是人性，这个行为是人的兽性的一面，而艺术是关怀人自身的本质属性，这个行为保留了人性的一面。刘慈欣在《三体》中阐述了这么一句话：“人失去人性会失去很多，人失去兽性会失去一切”。在面对生存的压力面前，我该如何做，这是我感到困惑和痛苦的来源，这也是我在设计公仔的时候，都是一些人模兽样。目前，我的作品作为现象的物完成了，可是对于本质的“一”我仍然无法给出明确的答案。
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