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昨天进影院捧场了《暴裂无声》，很好看的国产剧情片，安利和点赞是必须要的动作呢。 悬疑感的叙事，诡谲夸张的配乐，三位男主风格化的表演，尤其演哑巴矿工的宋洋，全程无台词，动作戏和眼神犀利，内心戏丰富牵人入戏，一些细节的暗示和勾连也很有解读感。 暴裂，意味暴躁胀裂，必然有激烈动作，怎么又无声呢。就好像白日焰火，矛盾意象塑造荒诞感。 但有点看不明白，意象化地让失踪男童复活和女童走出山洞，奔跑到城市边缘，不知道意味几何（后来女童从濒死中苏醒了），乡村童心审视城市文明？挺魔幻现实主义。 结尾老板和律师撒谎脱罪成功，剧情更黑暗了，但滚字幕解说坏人最终还是被捕，男童尸体无着，感觉人为平添反转，又是出于过审所需。 细谈本片前，插叙说说本片80后导演忻钰坤的前作《心迷宫》。 两三年前听说忻钰坤的处女作《心迷宫》如横空出世般的存在，提名了金马的原著剧本和导演奖，另外也拿了好些奖项。2015年国内上映时，以170万的成本拿到1067万票房，绝对数字并不高，但回报率还是挺可观的。据说也让这位新导演得以有投资拍了《暴裂无声》。 在优酷看了《心迷宫》，没有大牌加持，乍见是乡村电影粗砺感，没有身处电影院的氛围，更需要沉下心来看。 如果说《暴裂无声》的叙事是充满悬疑感，那《心迷宫》就更是多线叙事交缠融合精巧了，围绕一具焦尸多次被错认的荒诞，把乡村人情世故的犬牙交错拍得像案中案，每一个人物动作都引发连锁反应，诱导事件走向，故事讲得好就很有嚼头。 小成本独立电影嘛，演员像是全素人出演，连本片选角导演和现场制片都出演了角色，演技当然生涩，但也恰好很贴合片子的环境和气质，增加了真实感。 《心迷宫》结尾也是正片剧情演绎村长父子达成默契掩罪，但最后字幕横加一笔这两人最终还是自首了，让犯罪不得逞、坏人得惩，也是国内过审需要吧。 片子里有句台词印象很深，“你为啥非要问出来呢？有些事，放在他心里，像石头一样，压他一辈子，他一辈子就会对你好，你要是问出来了，那这石头，就搬到你心里了。”在全片生活化的台词里，冒出这么个金句般的神总结，以民间经验淬炼的朴素哲理样子一本正经祭出，放诸在城市人的情感交际里也有适用土壤，也算是照见现实了。 相比《心迷宫》的路人出演，《暴裂无声》更有钱了，请得起明星演员了，宋洋、袁文康、姜武三大男主飙戏，演技层次确实提上去了。 围绕着矿工儿子失踪，矿工寻子途中牵连进来当地的矿业内幕和生存群像，三位男主对应底层人物矿工、中层人物律师、上层人物矿老板。 底层的无声最明显（哑巴），暴烈也最明显（一个打一群很能打），中层为了自保也选择和权势交媾假装失语，高层为了圈住既得利益和扩大势力用暴力打击可能揭开真相的声音，所以无声是人性面临高压下的主动选择，而暴烈才是被动的反抗。 影片场面也大些了，有直接的血腥和暴力冲击，还有追逐和动作戏了，不过炸山特效还是五毛钱的。 《心迷宫》和《暴裂无声》都是犯罪悬疑的类型，前者更有作者电影气质，后者更具商业片元素，可以当部硬汉片来看了。 宋洋虽然灰头土脸胡子拉渣，但面庞俊朗，多场打斗都不是摆花架子，是接地气的肉搏，不说话又添了神秘气质（片中他老婆说他是年轻时打架咬断了舌头，从此不愿说话，而不是说他不能再说话），内蒙气质糙男的狠劲却偶尔还有一丝不经意的温柔——只是方式特别，例如看到别人家男娃，他狠很一巴头。 反正比起他在黄磊版《深夜食堂》里尬演一个戴魔镜黑西装的黑社会老大，显然找到了更好的打开方式。 《暴裂无声》里有多处羊的镜头，有放羊、宰羊、卖羊、吃羊，尤其矿老板奢华地一人吃一桌涮羊肉，羊肉还是现场机器切片的，以及最后矿工老婆抱着小羊坐门口哭。 待宰羔羊、羊落虎口、替罪羊、歧路亡羊、鼠穴寻羊、舍策追羊、亡羊之叹……很多羊字成语都能在片子里落脚。 本片的叙事结构主要是时间轴，没有并头多视角那么门槛高，但也不是平铺直叙，写实中带着草蛇灰线，还用很多意象还增加文本理解的指涉，例如尼玛堆、摊子上的羊头、暗邃的山洞、“豢”字车牌等等，所以并不单调。 值得一提的是，配乐挺夸张的，尤其开头，只是矿工返家的跟拍，那一声声的背景音很瘆人，雷sir说是羊惨叫的变奏。 还有个印象深刻的角色，是戴奥特曼面具的孩子，经常幽灵般的出现在人物身后，但其实他成了解局的关键，他作为目击者，为什么不说出来，而是戴上面具的“失语”状态，最后是在墙上画出线索来，可能是想寓意一种后遗症吧。 最后矿工还在街头继续张贴寻人启事，也许是无用功，也许是留自己希望。 吃素的人就跟吃草的羊一样，在食物链上会被吃荤的人吞肚，还残忍地切片吃，还换着花样吃，吃不完的，还能真空打包，传承给自己的下一辈吃。 穷人的出路靠暴力争取，但无法靠暴力获得。 电影坚硬，现实更坚硬。 固化的阶层坚石，怎么爆破？与其寄望公检法，不如看完电影，开荤吧。 |
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