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寰宇瞩目的漫威人物《黑寡妇》独立电影已北美定档明年五一，可以想见，届时女主“寡姐”斯嘉丽·约翰逊定会席卷全球。 从已释出的预告片和剧照来看，漫威超英片惯有的炸裂动作戏、超燃大场面都已安排上。 但在此之前，寡姐先洗净铅华，以一部讲述爱情婚姻的剧情片收割了环球目光。 由她主演的《婚姻故事》入围了今年威尼斯主竞赛单元，前几天已在Netflix上线，资源迅速流入中国。 影片的口碑墙内墙外都飘红。 烂番茄新鲜度96%，IMDb 8.4分，豆瓣8.8分。 一向严格的MTC给出了94分(目前排名今年第四)，并且打上了“必看”标识。 本片男主亚当·德赖弗、女配劳拉·邓恩已在好莱坞颁奖季拿到了一些表演奖，寡姐暂时并无斩获，但她提名了金球奖最佳女主，看能不能一来就来个大奖——寡姐2004年凭《迷失东京》、2005年凭《给鲍比·朗的情歌》、2006年凭《赛末点》三次提名过金球奖没获奖。 寡姐甚至极有可能首次获得奥斯卡提名——第92届奥斯卡提名名单将于2020年1月13日公布、2月9日颁奖。 《婚姻故事》像一部话痨片，又像是生活流。 没有激烈的动作戏，也没有大场面，更没有复杂的时代背景与宏大叙事。 剧本的扎实和表演的细腻，让题材其实比较沉重、涉及美国地域文化和家庭法、又没有太戏剧化情节的136分钟全程并不艰涩无聊。 影片第一个镜头是寡姐从黑色背景里走上前来，灯光打在脸上，眼神带着疑惑。 这个很具仪式感的亮相，也奠定了本片舞台感的基调。 全片多处使用画面渐暗转场，像一幕幕的片段集合，描绘出寡姐饰演的女演员妮可和她的戏剧导演丈夫查理的离婚过程。 开篇是7分半钟的蒙太奇，分别是查理的自述和妮可的自述，勾勒出两人婚姻之初的美好，彼此看到对方的闪光点，他们8岁的儿子亨利也很可爱。 查理之所以爱妮可—— 即便是令人难堪的事，她也让人感觉很舒服。 别人说话时，她会认真聆听，有时候她听得太多太久，她是个好市民。 遇到棘手的家庭破事儿时，她总是知道该如何正确处理，当我裹足不前时，她知道何时推我一把、何时让我独处。 我和儿子的头发都是她剪的。 她总是莫名其妙地泡一杯茶，却不喝。 把袜子放好、关上衣柜或洗碗，对她来说都不容易，但她会为了我努力去做。 妮可在洛杉矶长大，身边都是演员、导演、电影和电视，她跟她妈妈和姐姐感情非常好。 妮可很会送礼物，她是个很会玩的母亲，真的很会玩，但有时肯定玩过头了。 她争强好胜。 她的手臂很强壮，开瓶盖轻而易举，我总觉得这样很性感。 她把冰箱塞得超满的，我们家的人从来不会挨饿。 她会开手动档的车。 在演过《巫山云雨》这部影片之后，她本可以待在洛杉矶当电影明星，但为了和我一起在纽约做戏剧，她放弃了，她很勇敢。 她舞技超群，很有感染力，她让我希望自己也会跳舞。 如果她不知道什么事、没读过某本书、没看过某部影片或戏剧，她总会直言不讳，而我会瞎编，或者谎称自己有一段时间没看过了。 她最喜欢想办法把我疯狂的想法演绎出来，她是我喜欢的女演员。 妮可之所以爱查理—— 查理毫无畏惧，他从来不会因为别人的看法或任何挫折而放弃自己想要做的事。 查理吃东西时速战速决，好像没有足够的食物给每个人吃，三明治要狼吞虎咽地吃，但他非常整洁，我要靠他才能把事情弄得井井有条。他 的节能意识很强。 他不常照镜子，他看电影时很容易哭。 他非常自立，他会补袜子，还会自己做晚饭和熨衬衣。 他很少有挫败感，而我经常有这种感觉。 查理冷静地接受我的所有情绪，他不会向这些情绪屈服，也不会让我因为它们感到难过。 他很会穿衣打扮，他的外表从来不会让人觉得尴尬，这对男人来说很难。 他争强好胜。 他喜欢当爸爸，他酷爱你理应讨厌的一切事物，比如半夜被儿子叫醒而发脾气。 他沉浸在自己的世界里，他和儿子在这方面很像。 当别人的牙齿或脸上粘了食物，他会告诉别人，却不会让对方觉得不舒服。 查理白手起家，我只见他的父母一次，不过他告诉我童年时他父母经常酗酒有时还很暴力。 他没规划好就从印第安纳州搬到了纽约，现在他比任何纽约人都更像纽约人。 无论和谁在一起，他都很擅长营造家的氛围。 在戏剧公司里，他施展魔咒，让所有人有归属感，所有人都很重要，哪怕实习生也如此。 他能记住所有的圈内笑话，他井井有条、考虑周全。 他非常清楚自己想要什么，不像我，总是说不清楚。 这7分半钟，呈现的是一对璧人，是美好婚姻的样子。 镜头一转，是妮可和查理在接受婚姻咨询，他们准备离婚了——原来这些自述是他们被咨询师要求写下的婚姻回顾。 但妮可拒绝念出自己写的内容，她似乎心意已决，这婚离定了。 有部电视剧邀请妮可当女主，她离开丈夫的戏剧公司，带着儿子回到了洛杉矶。 原本只想双方友好协商离婚的妮可，最终还是找了洛杉矶著名的离婚律师，在洛杉矶发起了离婚诉讼。 财产分割起初很平和，儿子的监护权才是焦点。 身在纽约的查理被迫前往洛杉矶应诉，他第一次雇佣的是个温和派的离婚律师，主张和解，查理不想儿子留在洛杉矶，一咬牙即使超出负荷还是改请了一位强硬派离婚律师。 妮可的律师是个专业高超的狠角色，又有同为离婚女性的同仇敌忾，从始至终都占据着上风。 “刑事律师会看到坏人最好的一面，离婚律师会看到好人最坏的一面。”而原本想友好离婚的妮可和查理，开始互爆黑料，平时相处的点滴转眼就可能成为法庭上的证供炮火。 在私下的会面，也会互相说最狠的话刺激和伤害对方，甚至诅咒对方去死，但发泄完查理会跪在地上道歉和痛哭，妮可也哭着抱住查理——爱侣变怨偶，太虐了。 其实两人都有道德瑕疵，妮可在遇到查理之前是已和别人订了婚的，但当时很年轻，觉得生活了无生气，她从家乡去纽约看了查理自导自演的一出戏剧，两人天雷勾地火，妮可觉得自己又燃烧起来了，所以留在了纽约。 而查理，在和妮可出现婚姻裂痕分房睡期间，婚内出轨了公司女同事。查理没有太强烈的耻感，他强调只睡过一次，而且此前已经一年没有夫妻房事。 编剧兼导演的诺亚·鲍姆巴赫并没有揪着不放，点破后即不再多着墨，尽量淡化，在他看来，妮可和查理的离婚原因在于更心灵的层面——一个文艺男中年的骄傲与自私，最终败于一个女演员的自我意识觉醒。 妮可说，我从未为自己活过，我连自己的品味是什么都不知道，丈夫越成功，我就越渺小。 查理说，你当时很幸福，你只是现在判定当时不幸福。 据说《婚姻故事》有诺亚·鲍姆巴赫自身故事的影子，身为离婚男性，可能他也知道男人是大猪蹄子，但潜意识里可能情不自禁地要给予男人理解、同情。 寡姐收起了她扫荡好莱坞的性感，几乎素颜出镜，还穿起了平底鞋，以颗粒感的表演和强大的共情能力(现实里寡姐离过两次婚，估计也有经验档案助力本次表演)，可以说祭出了自身演技巅峰，但为什么男主亚当·德赖弗的演技似乎更获业内认可？ 亚当·德赖弗也和寡姐一样拿到了金球奖的提名，而且此前已经拿下了哥谭独立电影奖、华盛顿影评人协会奖、亚特兰大影评人协会奖的最佳男主角。 诺亚·鲍姆巴赫在影片尾声，给男主安排了两场大戏。 一场是法庭安排评估员去家访，考察查理和儿子的相处，查理苦心孤诣想给评估员留下好评价，但他和儿子的互动并不成功，还割伤了自己，那份蹩脚的努力和面对即使输掉官司的无助，以及他感知到和儿子渐行渐远的孤独，是能博人唏嘘的。 还有一场就是输掉官司后，查理在纽约和同事聚在酒吧，他顾影自怜了一番，然后起身高歌一曲，“有人抱我太紧，有人伤我太深，有人坐在我的椅子上，打扰我睡觉，让我意识到，我还活着……但孤独，就是孤独”，足足唱够了三分多钟。 当然，寡姐也是有名场面的，诺亚·鲍姆巴赫给了她两段长篇台词。 一段是妮可第一次和离婚律师会谈，讲述自己要和查理的心理动因，这段是运动的长镜头，妮可台词密集，还要随着讲述调动不同层次情绪，很能展现功力。 还有一段是在律师办公室模拟和法庭评估员的对谈，这段是面部特写的长镜头，提名的人在镜头背后，妮可要直面镜头，答问时面部肌肉反应是纤毫毕现的。 但是这第二段可能更成功之处是引出后面紧接着的一场戏，饰演律师的劳拉·邓恩打断了妮可的答问，说妮可的答案太写实，会对官司不利。 劳拉·邓恩这一场戏的台词和表演，也成为她在本片的高光时刻，她不仅提名了金球奖最佳女配，而且此前已经拿下了纽约影评人协会奖、亚特兰大影评人协会奖、好莱坞电影奖的最佳女配。 这段台词很有女权风，估计以后还会常被引用—— “人们不会接受母亲喝很多酒，朝自己的孩子大喊大叫，叫孩子'混蛋’，我懂，我自己也这么做。 我们可以接受不完美的爸爸，面对现实吧，好父亲的概念大约30年前才出现，在那之前，人们面对父亲沉默、缺席、不可靠和自私，我们都可以说我们希望他们与众不同，但在某种基本层面上，我们接受他们，他们容易犯错，我们因此爱他们。 但人们绝不会接受母亲有同样的感受，无论从生理还是精神上，我们都不接受，因为犹太基督教的基础，就是玛丽，耶稣的母亲，她完美无暇，她是处女，却生了孩子，坚定不移地支持她的孩子，当他死去时抱着他的尸体，父亲不在场，他甚至都没贡献精子。 上帝在天堂，上帝是父亲，而上帝却没有出现，所以妮可你必须完美，查理是个混蛋也没关系，人们永远会用不同且更高的标准来要求你。 糟透了，但就是这么回事。” 若说《婚姻故事》属于劝退婚姻系列，那倒也不必。 其实影片结局还算是你好我好他也好的，隐隐心酸，但远谈不上残酷。
又到了万圣节，查理再次来到洛杉矶，他决定受聘来常驻了，但妮可已经有了新的对象，而且提名了艾美奖——不是以演员，而是以导演。 查理和儿子一起读着妮可当初写下的婚姻回顾，查理哭了，妮可也哭了，最后妮可让查理多陪儿子一日。
幽怨不甘也好，造化弄人也罢，婚姻故事结束了。 |
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