草书掇英 | 赵长刚

攸州刀郎 2021-06-05

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1958年生于山东淄川，斋号莲花书屋、静笃斋，中国标准草书学社社员，国家一级美术师，中国书法家协会理事，中国书协草书专业委员会委员，山东省书法家协会顾问，山东画院山东书法院常务副院长，淄博市书法家协会主席，淄博书画院名誉院长，曾任全国中青展评审委员，并多次担任全国书法大展评委。

传略及作品入编《中国现代美术全集》；作品获全国第五届中青年书法篆刻作品展一等奖、全国第六届书法作品展“全国奖”、第一届全国楹联书法大展银奖等奖项；入选首届全国“三名工程”书法作品展、法国巴黎中国二十世纪书法大展等国内外重要展览。

独树一帜别开新面

——读赵长刚的书法

文/叶鹏飞

　　赵长刚先生是蜚声书坛的成就卓著的书家，早在二十年前，我就经常在报刊上读他的作品，他那清新别致的书法，一直是我关注的对象。几年前，虽然有两次机缘与赵长刚相聚，却总是来去匆匆，未及深晤。直到2011年金秋，他率淄博书画同仁来常州刘海粟美术馆，分别举办了他的书法个人展和淄博书画院作品展，得以有畅叙倾谈的机会。展览的热闹和盛誉自不必说，而是让我更加加深了对他书法的了解，让我敬佩的是，他不但是一位有着独特思考、辛勤耕耘的实力型书家，又是一位推动当地书画事业发展的带头人。

　　赵长刚自上世纪九十年代初开始，便连续地入选、获奖于全国书法篆刻展和全国中青年书展，并先后获得“全国奖”和中青年展一等奖，两次获政府嘉奖。然而，有聪慧眼光、有远大目标的人，对艺术总是有着独特的思考，他在获得的成绩、地位面前，不是固步不前，而是不断加深对书法艺术的理解、加深对书法事业投入的热情。

　　赵长刚书法成就的取得，首先在于他对书法艺术的独特地思考。

明（或应作“宋”）王淇《梅》

不染（多为“受”）尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。只因误识林和靖，惹得诗人说到今。

元僧梵琦《梅》

看到南枝又北枝。从教两鬓白如丝。幻华灭尽留真实。正是青青着子时。

唐崔道融《梅》

溪上寒梅初满枝，夜来霜月透芳菲。清光寂寞思无尽，应待琴尊与解围。

古人咏梅诗三首己亥之春赵长刚

　　读赵长刚的书法，他各体兼善，从中看到他是经过多种碑帖的刻苦磨炼的。不同的是，他能清醒地认识到，当代书坛群峰耸云，要在书坛中独树一帜，必须找到最适合自己的书体、又能学古出新的书风。从他二十多年来发表的作品来看，他经过了师碑、师帖的过程，尤其是在唐风、晋韵上深下过功夫；曾经历了颜书、《书谱》、《兰亭序》、《平复帖》等的潜研，也曾将墓志、摩崖、写经等细细揣摩，由此进行选择，定位于以颜真卿书风为基、以平复帖为体的框架上，来构建自己的书风——走着一条与众不同的书法之路。

　　从书史上看，颜真卿书以沉雄浑厚为特征，有博大的大唐气象；而陆机书则有奇古灵动、变化怪诡的特点，有着晋人超然的自我意趣。然而，颜书的宽博的个人风格和陆书的古拙之气质，带有着难以改造的特点。如何将两者融合，如何将这一对矛盾化解，如何将两者为己所用？对此，赵长刚进行了艰辛的探索。他假颜书宽博的字型、壮实的笔力，来改造平复帖，将陆书的字型结构删繁就简，保留其奇古的特征，渗之以章法结构。同时，他又不忘师今，从当代大家魏启后的笔致中得到启发，汲古汲今，形成了他独特的新风格，别开生面。所以，赵长刚的独辟蹊径，正是他的睿智和思考的结果，他既找到了最合适自己创作的目标，也找到了他求索出新的契合点，以独有的带有章草味的书法面世，与古人、与今人保持着距离，也奠定了他在当今书坛中的位置。

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。宋王安石《元日》律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。

宋张栻《立春偶成》丁酉之冬赵长刚

　　赵长刚书法成就的取得，又体现在他独特的技法上。

　　作为书家，只有真正掌握了书法特定的技法，才可能进入高境；只有掌握的技法越全面、越纯熟、越精到时，艺术创作中的表现力和自由度才会越大。细读赵长刚的书法，就会从中体会到他扎实的、精妙的用笔。黄山谷在论用笔时说：“心能转腕，手能转笔，书字便如人意，古人工书无他异，但能用笔耳”，可见用笔在书法创作中的重要性。赵长刚在书法的技法掌握上可谓是纯熟的，他的书法线条的运动极其自如，他讲究中锋，使线条充满韧性，将柔性的方圆之笔，化入了刚性的结构之中，有篆法的云烟缥缈之意，他将提按之笔化入转折之法，显得轻松随意又不失法度。总之，他将颜真卿的使转笔法，融合了陆机的提按之法，显得超逸之中又透露奇拙，用笔的流畅中，又加入了内劲，让笔法看似简单、实则丰富。这正是赵长刚的书法线条的独特处。

　　读赵长刚的书法，又能感受到他的书法结体也是独具魅力的。

　　赵长刚的书法结体以字形偏长为主，这是得力于平复帖的结果。在他的作品中，有的字用粗笔结体、有的用细笔结体，而用粗笔者颜味愈浓，将颜书的“外拓”风姿尽情发挥。然，他粗细的变化又能给人以自然协调的感觉，又不是故作摆布之态，这正是其高妙处！梁闻山在《承晋斋积闻录》中说：“孙过庭云：'至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正’。须知终之平正与始之平正不同，始平正，结构之法，终之平正，融会变通而出者也。”赵长刚的书法的结体，正是他师古而变，复归平正后意态，故看似变化，又无一丝做作摆布痕迹和装腔作势的陋习，一派天真活泼之趣。所以，读他的书法，看似有浓烈的隶味，细品不觉似；书中有写经式的笔致，细赏又不觉似；再用平复帖对照，仍不觉似，这正是他“虽宗多家，而变一体”的、有着新意的结体，是复归平正后的结果！

霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风。此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中。《秋下荆门》

借问剡中道，东南指越乡。舟从广陵去，水入会稽长。竹色溪下绿，荷花镜里香。辞君向天姥，拂石卧秋霜。《别储邕之剡中》

唐李白诗二首戊戌之春于莲花书屋赵长刚

　　我一向认为，不会写楷书的书家，任他有多著名、地位有多高，肯定是基础欠佳、半路出家之人。故而，我眼中的书家，必须能善楷书，否则不以为然。赵长刚虽以行草书名世，然他却是精于楷书的。从他来常州展出的作品看，有部分是楷书之作，看到他的大字皆得益于颜法，尤其是对《告身帖》着力尤多，精益遒劲中，蕴含雄浑，弥补了当代书家对颜楷的忽视的现象。他的大部分楷书之作，在颜法上渗入碑意，化入行法，使壮美的大字不失奇趣。可以说，赵长刚不仅在行草书上深研，而对楷书的创作也是殚精竭虑的。因而他在行草书不断升华的同时，楷书也不断升华，使楷书与行草书相互辉映，这正是他的过人处!

　　读赵长刚的书法，觉得他在章法上也有着坚守传统的特点。

　　当前，书法在展厅效应下，创作装饰化、制作化、繁复化、手段多样化，让人眼花缭乱，以花样形式掩盖了书法固有的形式内涵。而赵长刚的作品，全是以本质特征出现，没有一件是所谓的现代感作品。他讲究的是在布局谋篇对笔墨的重视，对书法抒情特征的重视。固而，他的作品墨色调和，重墨、枯墨在其挥洒中随字势节律而一任自然，在字形的大小、方圆、窄宽的变化上，更注重起伏、穿插，没有凌乱、繁复、摆布之嫌。行气畅通而一无淤塞。我想，这正是赵长刚经过艰辛磨练的内功。以笔者愚见，书法个性风格必须有过硬的传统技巧功夫作支撑，这才能体现艺术性，有了艺术性，便有了当代性，有了当代性，便有了现代感，固而赵长刚能成为当代书坛的代表书家，其原由也在此。

交朋友增体面，不如交朋友益身心；教子弟求显荣，不如教子弟立品行。

求个良心管我，留些余地处人。

十分不耐烦，乃为人之大病；一味学吃亏，是处事之良方。

习读书之业，便当知读书之乐；存为善之心，不必邀为善之名。

敬他人，即是敬自己；靠自己，胜于靠他人。

淡中交耐久，静里寿延长。

清王永彬《围炉夜话》数则乙未之冬于莲花书屋赵长刚

　　读赵长刚的书法，与赵长刚交往，更感觉到他的书法是其人格力量的展示。

　　刘熙载在《艺概》中说：“笔情墨性、皆以其人之性情为本。”赵长刚的书法就体现出他的性情，体现出它的胸怀和抱负。因为，他在书法艺术不断精进的同时，他的书法事业也蒸蒸日上。他作为淄博市书法家协会主席、淄博书画院名誉院长、山东省书协副主席、山东书法院常务副院长，不论是画院还是协会建设上都取得了瞩目的成就。他策划筹建了崭新的画院办公楼和展馆，成为了淄博的重要文化窗口；他在画院院长策划主办了全国第二届楹联书法展。使淄博的书法队伍整体水平得到了提升，受到了当地书画界的一致好评。

　　当前，利欲之风横行，一些书家，常奔走于名利场中，没有一点儿服务社会的意识，一平尺多少钱成为了作品代名词，唯利是图，成为书法艺术发展的一大弊病。而赵长刚则一如既往，广罗人才，推陈出新，厚道为人，乐于助人，热情为社会服务，赢得了社会的称颂。“据于德，依于仁”的君子之风，成为了赵长刚书法进入高境的基石，而他游于艺的意志，正是他不断攀登高境的动力。

(作者为中国书法家协会学术委员会委员，中国标准草书学社副社长。）