 Re Boom 我们经常会为地球动物的遭遇惊心。 看到企鹅被废弃的口罩噎死、海龟被塑料环勒成畸形、刺猬被塑料袋缠住、死去的鲸鱼胃里都是垃圾…或许我们该有所反思。至少在丢“废物”的时候，更多点意识到它们对大自然的伤害。 巢Nest 最近魔都有个“Re-重生”城市空间艺术展，由科勒携手城市艺术联盟发起，在科勒上海体验中心将持续到8月底，非常值得一看。 展览围绕“重生之美，点亮生活”的主题，由来自中国、加拿大、法国、爱尔兰、瑞士等 5 个国家的 10 组艺术家，以科勒的生产废料为主创材料，用多种艺术表现手法诠释了科勒对生产废料“循环再利用”的环保理念。 去看展之前，我以为会是一个很沉重的展，会看到大自然被各种“废料”占据、破坏的场景。毕竟痛苦从来是最好的警示。 然而没有。 艺术家们选择了“重生”这个切入点，让“废料”以一种积极、明媚的姿态出现在人们面前。 整个展览既轻松又引人思考，信步之间就能遇到超美拍照点，看完绝对收获满满。 01 “废物”也时髦 科勒“Re-重生”城市空间艺术展从还没进门就开始了。 展馆门头上坐着全展第一件艺术品——Mr.RE。这是个用废弃瓷片、玻纤、金属片做成的“小人”。 艺术家马辰立用其擅长的几何涂鸦，妆点了它的“废料”身躯。 Mr.RE 远远看去，那就是个快乐的迎接者。 可当你站定了想一下，在五颜六色的表皮下，是曾被丢弃的“身体部件”。 它坐在那里，用最灿烂的颜色，欢迎着曾判定它无用的族群——这简直是个充满电影感的场景。 我甚至可以由此预计到走进大门后的故事。 每个作品都被艺术家赋予不同的美，但越美好的表象，越让人看到背后的无奈和挣扎。 走过Mr.RE，展览大幕拉开。 加拿大艺术组合Trevor Wheatley和Cosmo Dean献上了整个一楼最适合拍照的作品。 这对来自多伦多的艺术家组合，向来擅长用语言制作艺术品。字母在他们手里，不管用什么材质呈现，都能展示出夸张的立体感。 这次特别创作的Pillar of Reflection，毫不意外地用上了展览关键词。 “KOHLER”、“RECYCLE”、“RESET”、“RESTART”、“REUSE”、“RELIGHT”等词被他们串联成巨大的字母装置。镜面材料与灯光交相辉映，展现出波光粼粼的光影效果。 Pillar of Reflection 这组作品非常时髦，时髦到它出现在任何一个高奢品牌的专卖店都让人觉得合理。 只有绕过正面，看到其背面裸露的废弃木板时，才会意识到它想传达的思考。 Pillar of Reflection 看完一楼的作品，建议从旋转楼梯上二楼。 坐电梯的话，很可能会错失Paul Dezio的大型壁画作品Re Bloom。 这幅将“重生”主题贯穿展馆一到三楼的画，无论选色还是内容都非常有生命力。绚烂的花朵在意喻海洋、土地、天空的自然背景下绽放，作品中融入了科勒原产品中的花朵与蝴蝶图案元素，展现出一幅勃勃生机的画面，心情瞬间愉悦起来。 Re Bloom 02 艺术的实用主义 相比一楼的时髦，二楼的展品更偏实用感。 Hali哈里的Untitled Party和巢Nest都对科勒的废弃浴缸进行了再创作。 Untitled Party 虽然不能马上用来洗澡，但没准再调整一下，可以成为科勒新的产品方向。
巢Nest TAG的RELIGHT则改造了淋浴房。 红、绿、蓝、加混合色四个主题，将对应的圆柱冲淋房空间打造为独立的生态系统。不同的时间从不同的角度看过去，都有不一样的感觉。
RELIGHT 二楼通道处的作品《回生Echos》，则由Hali哈里、Semik、Fish、Jayet、马辰立五位中法艺术家Paul Dezio共同完成。
回生Echos 远看它像一组很有设计感的环形吊灯。走进仔细观察，就能发现各种生产废料与颜料相融合后，被凝固在树脂材料中。 艺术家们通过艺术创造、完成回收再利用的“重生”过程，在循环利用中实现了材料全新价值的重塑。
回生Echos 03 “无用”之物也有新生 三楼是我最喜欢的部分。 从楼梯往上走时，就能隐约听见如风吹塔铃般的金属敲击声，一下子让心变得宁静起来。 这是艺术家汤杰用废金属创造的作品——红白。 红白两色、大小不同的金属圆片按秩序排列之后，呈现出如时空隧道般的视觉形象，隐约中透出禅意。
红白 当你靠近时，作品会感应到你，两侧的金属圆片便开始旋转并传递其他金属片依次运动变化，并发出声响。 如果再靠近一点，还能发现在序列正中有一片是原金属色的废料，向观者展示着材料本来的样子。 这个作品通过左与右、红与白、观者与作品之间的频频对话，来象征不断的“重启”和“重置”。每次声响都带来不一样的感悟。
红白 展馆里另一件我特别喜欢的汤杰作品，叫红尘。 它由七个正方形透明容器叠加成7层塔，每层都有一个通往上层的孔洞。最底层的红色沙粒会被风吹起。 起风之时，尘起尘落，有上有下，循环往复。 看着盘旋而上的废砂红尘，听着空灵的废金属梵音，整个展览的意境便在这一看、一听中慢慢升华。
红尘 其他作品也十分精彩。 Pierrick Calvez的Up the Trail Ridge Road和Semik的后浪，一中一西，一手绘一剪纸，互为对照。
Up the Trail Ridge Road
后浪 Jean-Philippe Bonzon的Lost Paradise则在展厅中造出一块冰岛海滩。 艺术家用纯黑的废砂和冰冷的镜面，表现出环境被破坏后的绝望情绪。
Lost Paradise 相比之下，Paul Dezio的Recycled Reflections可以说完美融入环境。废玻纤、废亚克力毛料…在艺术家的妙手下，幻化成衣柜区的穿衣镜，谁走过都忍不住照一下。 这些作品在科勒上海体验中心三楼充满艺术感的空间内，独立又彼此共鸣。从不同的角度，让观者感受环境保护的重要性。
Recycled Reflections 说到空间，此次展馆也是一大亮点。 作为科勒全球第九家、国内第一家全新概念店，科勒上海体验中心整体设计打破了传统家居展厅模式，打造出一个跨艺术、设计、生活与家居的全新都市空间。 除了产品展示外，这里还汇集了艺术、餐饮学校、SPA、会所等多元区域，运用丰富的多媒体互动，带来融通视与听、触与碰、嗅与味、身与心的六感之悦。 尤其是三楼区域的小剧场，为观众创造了一个百人以内的近距离互动环境，确保每一位观众都能身临其境地感受艺术的魅力。 04 由一个展踏入环保生活 整个展览我看了三个多小时，其间还遇到了科勒中国市场副总裁强基弘先生。 他说这次所有的作品，都是用科勒的旧产品和生产废料进行创作的。展览的初衷，也是希望引起更多人对环保、对物资再利用的关注和重视。
其实科勒会做这样的事，我一点也不吃惊。 他们一直以来都倡导“Re-cycle 循环再利用”的环保理念，致力于在减低生产对环境压力的同时，让使用者感受到不断升级的舒适、便利和美好。 “我们在节水的同时，不断提高能效，减少温室气体的排放，并利用可再生能源进行发电。还特别在科勒美国总部建立了一个废弃材料实验室（WasteLAB），专注于生产废料的循环再利用研究，将各种传统的生产废料通过创造，改变成全新的产品，焕发出新的生命力。”强基弘先生说。
除了从生产环节就开始的努力，品牌还试图以艺术为媒介，将环保理念植入到更多人的心里。 说起来，科勒和艺术的渊源由来已久。 品牌高端线科勒精选有两个很重要的品牌定位，就是“为美执着”和“敢拓新界”。其中为美执着说的就是艺术。 用强基弘先生的话来说：”作为一个品牌，我们希望自己不仅仅是一个产品的制造者，更是对于'为美执着、敢拓新界’这样一种生活方式、生活理念的倡导者、传播者和支持者。我们愿意为此和艺术领域的先锋或是专业人员合作，一起把这种理念传播给我们的消费者。“
爱尔兰艺术家David Keohane - 光影互动作品《Light, Breathe, Create, Repeat》 此次展览10位艺术家的阵容，非常强大和专业。 他们来自全球各地，有着不同的文化背景，不同的艺术表现形式。但看完展之后，我又能分明感受到他们对废旧材料再利用的共同认知和热忱。
TAG 新媒体涂鸦艺术工作室 - Fish & Jayet 作品《子水》 “构思展览主题时，我们以Re- cycle（再循环）获得启发，希望通过 'Re’给艺术家更多的创作灵感空间。经过艺术家之手，回收而来的废旧材料（re-cycle）被重置原始属性(re-set)，重新开启（re-start）作为艺术创作材料的使命，被再次利用后（re-use），焕发新的能量与光彩（re-light），最终重获新生（re-born）。艺术家们在保持自身艺术风格的同时，巧妙的与科勒废旧材料和废旧产品进行结合，最终创作出这些精彩的艺术作品。” 城市艺术联盟联合创始人孙艳分享道。
正如强基弘先生所说：“在展览中，大家会看到一些原本废弃的材料被重新点燃生命。当你面对它们的时候，我们希望能引起你的共鸣，带给你触动和启发。如果大家看了展览后可以更加关注环保，那我们举办此次艺术展的初衷也就达到了。” |
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