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山水画一直以来都是传统画家的最爱，因其技法丰富，风格多样，可以引起画家的创作欲望。再加上，当文人画一统画坛之后，山水画传递出的文人审美，就成了画家对美的最高追求。审美本身没有高低贵贱之分，但在理论中，存在着高级审美。高级审美，需要学习才能够领悟，而山水画就是学习的方法之一。 在很多专家学者写的美术史中，清代绘画只是一个很小的章节，从内容编排上就能看出来，清代绘画的艺术成就有限。不过，清代绘画也有一个优势，那就是传世作品极多，在继承传统方面，很多画家做到了“集大成”。在清初四王之后，出现了一位叫黄鼎的画家，他曾经向王原祁、王翚讨教过创作要领，成为四王之后画坛正统派的重要画家。黄鼎是江苏常熟人，科举高中之后入户部为官。他在政坛上的作为已经被人遗忘，后人提到他，都是因为他在山水画方面的成就不容小觑。从现代审美的眼光看，黄鼎的作品优点和缺点特别明显。他对作品的掌控能力很强，在创作上可以游刃有余地临仿宋元明清历朝名家画风。技法上的严谨扎实，让他在创作上几乎没有什么困难。他的缺点在于，即便他自称看尽天下山水，也没有在根本上摆脱四王作品对他的影响。他想要画出神完气足的自然变化，可惜还是落入了面目相近的窘境。 即便如此，黄鼎的山水画放在整个清朝来看，依然属于可圈可点的佳作。主要原因在于，他对传统技法的领悟，超越了同时代的很多画家。就以学习元人技法为例，他是在真正地学习画中气韵，而不是徒有其表地仅从技法特征入手。黄鼎为了画出元人作品中的超逸脱俗，他从五代名家的作品开始入手。按照绘画发展的脉络，学习技法上的变化与表达手法上的调整。通过他的努力，让同时代的画家明白了一个道理，对于技法的学习是有止境的，对于艺术思想的学习是没有止境的。有了足够的创作能力，就要在思想层面上领会前朝画家的创作意图。通过观察自然山水，了解画家心中的那方天地。从文中配图的几幅作品来看，他学习过五代名家董源、巨然的作品，也学习过的宋朝名家李成、赵大年的作品，还学习元代名家的王蒙、黄公望的作品。随便哪一位画家的技法特点一旦融会贯通，都可以在清初画坛上占有一席之地。由此可见，黄鼎在技法上有多么全面。对于黄鼎而言，唯一的遗憾可能就是，他缺乏一个更加宽松的创作环境。当他认识到师法造化的同时，没能彻底放下外界的干扰。如果他可以做到这一步，也许后人提到清代画坛的时候，就会说“清五家”，这五位名家就是四王加黄鼎
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