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西方油画的发展经历了古典、现代和现代的几个时期。不同时期的油画以那个时代的艺术思想和技术制约为主，呈现出完全不同和持续的发展。他经历了原始艺术、古埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术、中世纪艺术、德国文艺复兴、尼德兰文艺复兴、欧洲文艺复兴、意大利文艺复兴、文体派、浪漫主义、新古典主义、现实主义巡回绘画、理想主义绘画、拉斐尔派。 19世纪俄罗斯绘画、19世纪英国绘画印象主义、后印象主义、新印象主义、野生动物、行动派、新现实主义、象征主义、现代艺术、未来主义、维也纳分离主义画家、美国抽象表现主义、立体主义、光效艺术、达达主义、抽象艺术、超现实主义和超现实主义、波普艺术、表现主义后现代艺术等。 油画发展初期的历史条件，奠定了古典油画的现实倾向。文艺复兴时期的画家继承了希腊和罗马的艺术观念，即他们不仅注重事件或事实的描述，而且揭示事件或事实的原因和后果，从而形成一种注重典型情节概念和典型形象塑造的艺术手法。同时，画家还探讨了解剖学和透视在绘画中的应用，光和黑暗在绘画中的作用等，形成了造型的科学原则。 人体解剖学的应用使人物造型在绘画中具有精确的比例、形状和结构的关系，聚焦透视法的建立使绘画通过构图形成了幻象的深层空间，绘画中的场景与现实中瞬间的定位视觉感是一致的，光与暗的方法使绘画中的对象形象在主光源发出的光下统一起来，形成了一个从近到远的清晰层次。人文主义的艺术主题和对写实造型理念的追求在其他绘画中是无法改进的，因为工具材料的局限性，以及油画工具的材料特性适合两者的充分体现。因此，经过长时间的创作，古典油画已成为一种高度现实的面貌。 早期油画各部分的厚度比较一致，笔的强度是一致的，几乎没有笔画显示。在创作时，笔画的运动是由情绪和情感节奏驱动的，画家在绘画时可以产生控制笔画运动的情感。笔画的轻盈、沉重、缓慢、急迫和移动的方向，不仅使所描绘的图像显示出生命力，而且还具有艺术表现本身。 法国印象派画家吸收了光学和染色化学的成果，用色彩和光的混合原理解决了油画的色彩问题。西斯利和其他画家捕捉到了外部灯光场景表面光线变化给人的即时色彩印象，由于视觉功能，并列的色彩点在一定距离上是透明的、温暖的色块，形成了微妙的过渡。印象派淡化了风景的体积感，增强了色彩因素。印象派作品呈现出前所未有的生动生动，但也显示出色彩不仅是全面的，而且是纯粹的表达。声明：本文内容及图片均来源网络，全部转载，内容未经核实，如有问题，请联系我们删除。 |
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