2012年， 她的画龙作品《龙肆》获得了“第30届巴塞罗那国际动漫节评委会特别奖”和“国家精品动漫工程”， 被业界誉为“中国最年轻的造龙师”。 但她一直没有忘记她的初心， 那就是希望把中华文化的精髓用画传达给年轻人， 做中国人需要的东西。 她并没有沉迷于造龙师这个闪耀的头衔， 而是致力于对画画技法的研究和探索， 最终一本凝结她这几年修行的《岩彩初心》横空而出， 震惊中国文化界。 她就是莲羊， 一位85后年轻姑娘。 莲羊小时候就喜欢画画， 龙其画龙。 对龙的关注越多， 她对龙背后的中国文化开始有了深层次的思考。 龙， 其实是一个文化的载体， 一个精神的载体， 一个承接中华民族灵魂和力量的载体。 但是真正懂龙的有几人？ 喜欢中医、周易、酒、茶、孔、孟、佛道之学等中国文化的年轻人又有几人？ 她一边杞人忧天担心着中国文化的断层，
一边蹲在墙角画着小圈， 琢磨着用什么方法让年轻人重新喜欢上中国文化。 
有次莲羊回中央美院母校参观一个国画展， 她看到很多年轻人对那些山水的高远、花鸟的惬意、世人的闲情等表现中国文化的元素一头雾水， 她更意识到， 当今年轻人的审美情趣已大相径庭！ 如何作画， 如何用年轻人热衷的文化语言， 呈现一种全新的“中国风”， 让年轻人真正喜欢上中国文化？ 她陷入了深深的沉思。 沉思过后， 她决定走一条与大多数创作者不太一样的道路， 做中国人需要的东西。 然而新的元素和突破口在哪里？ 那曾如泉涌的灵感， 消失在她的大脑视野， 千呼万唤不出来， 脑子的空白对画纸的空白！ 这使她很苦恼， 她在这条看不到尽头、孤独又冷清的路上开始慢走， 无穷无尽的孤独和寂寞日夜侵蚀着她， 使她夜不能寐， 冥思苦想让她心力交瘁。 但是她没有轻言放弃， 她想到了她画画的初衷， 觉得需要静下心来做一番思考， 于是她去天桥上静观川流的行车、 去公园静待一朵小花的成长、 去画展看行云流水的作品…… 
2014年， 她无意间看到一副作品， 它色彩艳丽饱和， 不像国画般单薄清透， 也不像油画般调抹厚堆， 更不像水彩画般推彩走水， 仅是还未涂上画布的颜料， 就充满着浓浓的东方神韵。 这一次， 她被这幅画深深触动了， 在询问作者之后， 才知道这幅作品是岩彩画。 莲羊欣喜若狂， 自己苦苦寻找的不就是这个吗？ 于是她开始寻找岩彩方面的资料和前辈， 但结果却大出意料。 岩彩画虽然兴盛于唐朝， 但到了宋代， 因为审美、风格的改变， 岩彩慢慢退出了文人墨客的舞台， 到如今， 关于岩彩的相关资料已经少之又少， 几近绝迹了。 失望、无奈之余， “从中国传统中寻找灵感，做中国人需要的东西”这个信念又在她脑海回放，这回， 她更坚定了自己的信念， 要将这种快要流失的岩彩文化， 重拾起来。 她多方面了解到， 岩彩已由唐朝时期流入日本， 岩彩的工艺体系现今已被日本完整地传承了下来。 于是， 她不顾周围人的劝阻和建议， 一切归零， 搬到东京学习和生活。 岩彩的步骤很繁琐复杂， 岩彩颜料和纸张的选择十分考究， 她光是学习岩彩所需工具、 材料的性能就花了大半年时间； 岩彩画颜料价格昂贵， 动辄成百甚至上千， 她把以前所有的积蓄都快花完了； 岩彩画的创作耗时费力， 需要经过裱纸、做底、上色等多道工序， 才能继续下一步， 创作一幅作品需要好几个月…… 在日本的两年间， 她晒黑了， 削瘦了， 眼神像曜石般深邃了， 她屡战屡败， 越挫越坚， 她想： 人生不就如此吗？ 因为在爬坡， 所以累； 因为在迭代， 所以不断试错， 因为想对自己有个交代， 所以不想认输。 
终于， 她的一幅幅岩彩作品相继问世。 她的敦煌壁画风的《杨贵妃》已运往敦煌， 将在一带一路敦煌国际文化博览会王者荣耀展出； 她依据南派三叔的小说《藏海花》绘制的封面《雪山圣湖》， 还有因一段神秘传说而作的动画《美食大冒险之英雄烩》海报， 更是让人一咏三叹。 她花两年时间整理的《岩彩初心》一出版， 短短一月时间， 来找她们团队约谈岩彩展、艺术品收藏、画材研发、岩彩培训的国内企业家和收藏家络绎不绝， 两年时间， 岩彩从少有人知到红红火火。 
不忘初心的莲羊真的很燃， 三十岁的铃声早响过了， 她依然在答题， 艰难地、执着地， 只为给人生交一份满意的答卷。 因为她坚信： 守稳初心， 方能守得云开见月明。 人生只有一次， 生命无法重来， 要记得自己的初心， 经常回头望一下自己的来路， 回忆当初为什么启程； 经常让自己回到起点， 给自己鼓足从头开始的勇气； 不忘初心，才会坚定自己的追求，抵达自己的初衷。
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