在中国山水画传承与开拓，创作与探索中，以独立的自我意识，庄敬的艺术态度，沿着中国山水画传统之路，在对青绿、金碧、浅绛以及大写意手法的多方探求中，以其恣意豪放的笔墨形态，集传统与现代，融泼墨大写与缕金错彩，深厚秀润为一统者，当为后长安画坛极具代表性的画家之一——万鼎。 万鼎对审美意象的表达方式，无疑熔铸了各路精华与诸家之长，且独辟蹊径，出古入新。同时，在拓展和丰富传统绘画形式的过程中，又着意突现了自我的孤诣和独特的索求。这是他对大自然的内在关照与自我心相的真诚表露。 因而，在当代开阔的文化视野中，画家思维的潜意识与审美的有意识无疑会发生激烈的碰撞，创作中的借道与拓展明显会形成独有的途径。在万鼎笔下，有意无意地形成了“千霞流光，万彩缤纷”的“万彩写山”之路，开启了他艺术的审美之旅。 这条道路离不开师承的熏陶与传统的浸润。 太多人对师承的理解，只限于在一个较小的范围，即师父是谁？风格趋向？技法操守？更甚者，则把师名当标笺，追及师父的师父又属于孰？其绘画路数又是何门何派？
所以，对艺术家的师承剖析，如果脱离了一个大的时间坐标与空间背景，就不能将地域美术有效地溶于世界美术、甚至普世的美术史观中去，不但会失于管中窥豹，更会陷于坐井观天之偏颇。因之，谈论艺术家的师承，必须有一个大的空间框架与时光脉络。这个大的框架与脉络，既蕴涵着漫长的传统演衍，又存在着不断的独特变异，更在某种程度上有着其他画理画风的多样选择。尤其在资讯爆炸的当代与画家纷纭的部落中，更是如此。 众所周知，万鼎的师承，是在师父何海霞的耳濡目染、孜孜不倦教诲下，走向了画坛，并于多年的艺术实践中，以秦岭为宗，肇创了“千霞万彩”之路。 何海霞是万鼎的恩师，是步入艺术之路的引路人。古人云“大丈夫只能给人规矩，而不能给人巧”。这“巧”，正是灵性之蒙发的新锐创造。万鼎“巧”的，是他阅纳了中国传统山水画大家之智慧，而产生的灵魂升华。也是万鼎体味出了中国传统绘画精神之所在与自我灵魂之结合，并与造化相通的那份与生俱来的生命所维系。 何海霞在长安画派格局中的三足鼎立之势，给万鼎的认知视域可说是开辟了路径。而中华传统绘画又是其灵魂相连的因子。辽阔无垠的全球视野，又给万鼎的性灵插上了高飞的翅膀。这些，正是透视万鼎山水画艺术演衍变革及其价值实现的复杂性、丰富性以及因果的必然。 他从传统绘画中，认知到一个大的时间坐标与空间概念，又在其漫长的传统演衍过程中，伴随着生命意识的流动，不断地体悟和觉察，借用当代资讯发达的条件，旁涉兼容其他画理画风进行着多样的选择。这个过程，以最初的按部就班，到偶然的超规逾矩，再到任性的为所欲为，也是一个绘画审美理念在无穷延伸中与当代思潮的必然融合。 万鼎山水画的衍演过程，从大的方面思考，没有离开自然与人的和谐；从横的方面比较，有东西绘画审美因子的碰撞；从纵的方面展望，是沿着传统进入现代。因之他的作品有着承担传统、印象、意象、抽象之复合的载体意识。这与其艺术师承是不可分的，却又不可以单纯的与师徒相承相提并论。 传统绘画“外师造化，中得心源”的理念，是艺术家经过艺术实践的感悟和选择，而长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的奥妙，又是其时画家在当代时间坐标下，认知的拓展与实践结晶。为此，在这两种绘画理念以及现代旁涉兼容其他画理画风的情况下，才有了万鼎自唐以来的青绿、金碧、浅绛，以及范宽的险峻沉郁，浓厚酣畅，到师祖张大千的破墨山水与恩师何海霞的庙堂金碧所演衍的“泼彩青绿山水”的绘画技法与新的图式。 可见，万鼎先生之师承，使他在小的框架之内，沿着师父何海霞、张大千一脉一路走来；大的框架，则是沿着传统绘画在历史演变过程中的一路变化而得，并在当代无比发达的资讯下，旁涉兼容其他画风画理的随心肇造，而形成的“千霞流光，万彩缤纷”之“万彩写山”的自我风格。
在当代，诸多艺术家的探索，已逐渐放弃描述形体的真实，而着重于印象、抽象、意象等元素的把握，对于所谓的“真实”，早已纳入了自我象征的深度去思考，从而创造一种“对象本身之真实与心象”在表现上的结合，以致使“灵性万境”之意象，成为画面审美之主题。 当然，此种意识会使“自然对象的真实性”被有意缩弱到某一虚幻的空间，虽然创造了当代绘画的新语境，毕竟还是受到飞速发展的科学技术所干预，对绘画形式又有着革命性的不断颠覆之过程。 万鼎山水作品的语言表达方式，出现了十分明显的个性突破，自然形成了相对于前后左右之独立。他为争取绘画语言的丰富性，在结构、空间，意趣、张力以及纯粹色彩等抽象要素及视觉效果上，都有大胆的超越与新拓。这在他不同的作品中都有体现。 比如，对传统青绿、金碧、浅绛、水墨等设色技法的把握与运用，使作品既有大幅面的恣肆展现又有小块面的玲珑尝试，这兼容并铸各种审美图式的能力，贯穿在他气势磅礴的大幅面作品与清简淡远的小品画之中。此间，传统审美的清雅、简净、空寂、幽邃……在万鼎的意识习惯中依然存留，然，难掩他心灵深处对苍茫与深幽的探索。这可借他对破墨山水表现方式的继承与拓展作以显现。从而使其画面的气象接轨于浩瀚的宇宙意识。这宇宙意识并非指宇宙星际空间，而是画家对时与空的感受，也是他对视觉艺术的真谛之探求。 这磅礴浩瀚的宇宙意识，既链接着万鼎博大的胸臆，又承接着他灵魂深处与秦岭的勾联。因之他的画，大多以全景式的构图叙写秦岭的连绵起伏，横亘不断，重重叠叠，无休止的延伸。其画面浩茫壮阔，浑厚沉雄；即便又有不同的形式，在构图上截取山水的局部，将宏阔的一隅浓缩于咫尺之中，也显现着不尽的邃密隐藏。 他的观照对象以秦岭为宗，在山川的晦明变幻，岚烟浮荡中，叙说博大的恢弘。引领读者遨游于自然与人文之间（如《日出东方》；或以流彩之金碧，塑造物相之绚烂与造化之多姿（如《大秦岭·中国脊梁》）；或以溪涧之澄明，传达精神之清澈，揭示传统文化的丰富内涵（《云随终南随吾意》）；或进入梦幻般的虚静，借大自然之幽深，以示心目中的大千之象（如《万境自如》）；或涉世外之一隅，捕捉俏丽，进而拂动生命之琴弦（《佛光祥云闻钟声》）等。 他试图以丰富多变的绘画形式对传统笔墨加以继承，并谋求拓展，以使自己驾驭的绘画语言丰富多彩，别出心裁，兼融观者的审美习惯又自成一格。既普世而明易，又执著而独立。在画面布局、结构，空间、张力，以及纯粹色彩等抽象要素与视觉效果上，既偏重保持传统山水自然与人文的和谐，又接纳当代山水在新的语境下对意象的多元诉求。尤其是《云横秦岭》《大秦浩气图》等，明显地踏开了一条自我之路。 因之，他在繁多图式中，笔调不乏和谐一统；在广大弘阔的场面内，气息又浑然一体。或许，客观的多样丰富与主观的妙想天开，将成为他今后艺术审美表达的主脉。 为此，万鼎的艺术审美，将“天人合一”的道家精神，在“致广大，尽精微”的传统意识中做着自觉的拓展。在审美上，营造着一种浩瀚磅礴的宇宙意识。在审美视域，他以秦岭为宗，将岚烟的化变，色彩的晦明，气息的流动作为心灵的意象参照，变作绘画技法的理象符号，在形色的幻化中，表现出中华龙脉的万象灵境。这中间，既具自然之美妙，也有灵幻之神秘，更把心中之意象，脑中之味象化为一幅幽邃、苍茫的宇宙意识。 他的审美视觉是意象的，审美意识是印象的，审美观念界于传统与当代之间，又指向前卫。他以当代的绘画语境观照传统，以自我意象加传统意识解构物象，结晶出独特的绘画审美观念。在他的部分作品中，已经很难分别出传统与创新的笔墨迹象，从而化变为“万鼎泼彩青绿山水”的笔墨意趣。
因之，他让心灵与自然一共，随着他的墨彩相撞，延展在那宏伟浩大的气象之中。 而这种气象，由他的墨彩所建构。而墨彩的构建，自然肇发了他庙堂金碧山水的艺术实践。 笔墨即艺术主体之意识在本体上的呈现，是艺术的精神和精髓。观瞻一幅画作，读笔墨，是最有意思的一件事，因为笔墨是毛笔在宣纸上运动的轨迹，有着无法预测的可能性和包罗万象的多样性。它既是画家再现基本潜能的手段，又是画家自我心相的透露和延展，更是客观物相与主观性情的综合载体。 万鼎有着自己的意象笔墨习惯。这种习惯，使他在用笔的过程中，先将秦岭的千山万壑统而为一，在山与山、峰与峰，水石与树木之间寻求着气韵万千的结构关系，这样，山川交错，云烟变幻，黑白互动，冷暖相映的“万彩写山”之法便盎然纸上，结构出自己的笔墨精神与色彩意象。从而笔墨在他的手下，境追心转，韵随笔生，使画面立呈一种无声的音乐变奏。或许是他从交响乐的演奏中得到启发，随着在大幅宣纸上的泼彩随意逞兴，才彰显出他独特的弄墨舞笔。 万鼎喜欢爵士乐，更喜欢爵士乐随意即兴的节奏。那种不失法度，却又时不时游离出主旋的个性抒发，令他神往。所以，他的自由奔放与随意挥洒，都在韵律的法度之中。看似自由，却有规范；貌似随意，却极为严谨。也可说是“为所欲为而不逾矩”，作品自然就显出宏大的气势与森罗的万象。 为此，他的画面苍茫而滋润，空旷而细微，断续间呈现节奏，混沌处清晰明丽，从而使笔墨的厚重与色彩的绚丽如同金镶玉一样地成为一体。
万鼎的走笔运墨，是了然于胸的，再大的尺幅，哪怕是鸿篇巨制，也从不打草稿，反而是信手拈来。虽然巨幅大画无法一气呵成，但那气韵的连贯，笔墨的走势，节奏的起伏，色彩的泼洒，却离不开他从始至终心气的贯通。 1992年之后，他抛弃了国画色的运用，代以丙烯颜料。他所用颜料虽不算很多，只以群青、钴蓝、三绿与赭石为主，但画面的色彩，却呈现出纯净与幽邃。近年来，他独具特点的色彩运用，影响到周围很多人，尤其他对钴蓝在泼墨泼彩中的运用。 在泼彩的运用上，一些画家只知其表不知其里，只是把颜料泼写在山体的表面上，不能渗透画面，与墨色交融，因此显得不伦不类。而万鼎则是将色揉入笔墨的结构，通过反复的揉擦，反复的泼写，才取得笔墨的泼洒淋漓、酣畅肆意，映漾出画面色彩的明丽、沉静与深邃。这种敷彩的丰富性，也是吸取了西洋绘画的结果，尤其是美国波洛克的滴洒法，法国莫奈绘画的炫彩效果。如果说波洛克的滴洒法，启发了他用彩的恣肆，那么，莫奈的炫彩效果，则唤起了他对泼彩水墨画的超限追求。莫奈色彩的那种光感，在斑驳的阳光下，将色彩微妙的色差、色温、色感的变化，表现的淋漓尽致，于万鼎以莫大启示。
在笔墨的结构与色彩的泼洒上，更有张大千泼彩泼墨的豪放恣意，与何海霞的追随把握，使万鼎深刻地理解了祖师们在山川、云树、雾霭、水流的构成关系，以及笔墨、色彩的恰巧运用，使他从中拓展出自己所具有的庙堂辉煌与云天青绿，从而融张大千、何海霞于己之身合为一体。 因之，看万鼎的画，前期则以传统为基，后期更以破墨为宗，再后来则兼青绿、破墨、泼彩于一体，熔物象、意象与心象于一炉，求真、求实、求意、求趣……将为他无休止的笔墨求索。
因之，无论是天赋，还是师承，每一位画家，都有着自己的艺术使命。只要不随波逐流，自甘堕落，把自己当作沽价的商品，而是想有一番成就，那么，他必然会以自己的正见正识，接受不同的意见，走自己欲走的艺术之路。从而便会受到神的眷顾，天之降任，历史必然会赋予他艺术的担承，这也可说是天命所归。 而今人观注的只是其在艺术上的作为，后人看到的便是他在艺术上的成就。
翻阅万鼎的绘画及有关资料，拜读众多国内外艺术评论家写他的文评，不难看出，他是一位有准备的人。他的艺术使命，或是欲以自己的艺术实践，铺成一条以泼墨泼彩为主的艺术表现之路；或是以自己的墨彩，写就秦岭的辉煌。 他在为拓宽、筑远这条中国山水画之路做出毕生的努力。 毕竟，在中国传统山水画中，万鼎的绘画图式及表现手法，将是一个孤例。在当代画坛，也少见与其相同的表现模式。虽然他有继承先师的印迹，也有一些人的技法与其类似，但，万鼎不是别人，只是万鼎，他有他的胸怀，他在以自己的绘画样式，构建着自己的独特境界，践行着自我的审美操行及图解观念。 这种图式的建构与审美，就是神之所赋，己之需求，当然，也是他的艺术使命与艺术情感的肇发。 秦岭由狭义上讲，介于关中平原和汉江谷地之间，是南北江河湖泊之分水岭；从广义上讲，秦岭西起昆仑，中经陇陕，东延于鄂豫皖，是长江和黄河流域的分水岭。也可说是中国南北方的分界线。故而人称“中华龙脉”。 所以，她是画家万鼎艺术情感的源泉。万鼎对秦岭寄予着深厚的感情与虔诚的挚爱。他曾以古老的县城为家，在老县城的怀抱中，数十年如一日的体味着那里的风俗人情及山川风貌。 在那里，人已融于山川。所以，他的画面中，几乎很少有“人”出现。这在传统山水画家里还是极其少见的。为什么呢？我猜度这是他自我感情外化，已与山水融做了一体，进入了“我是山水魂，山水是我衣”的境界。试图塑造一种“山人合一”或“天人合一”之佳境，让大自然与人之灵魂契合而一。
一次，在万鼎画室，看到墙上挂一老匾，上书“神人以和”四字，书写端庄浑厚，虔敬肃穆。而他那时正在画案上泼洒一幅大画。回头间，我瞥见他笔走龙蛇的气势，正在以滴洒法，一手端着色桶，一手饱蘸墨彩，心神合一，在以一种激昂的节奏，泼洒着钴蓝。泼洒过后，但见酣畅淋漓的画面，正水淋淋如雨后猛虎，气象酣畅。而他则趁画面湿度正好，舞动大笔，在画面上如疾风暴雨般渲染起来。一时，但见凤翥龙翔，笔下的秦岭山水，仿如仙界，烟岚氤氲，气象杳冥。此时，我耳畔好似听到了贝多芬的《第九交响乐》，在暴风骤雨般的旋律中，看到他的身形，升华出心灵与画意的契合，灵魂与山水的共鸣。 忽然，我脑海中萌发出“神人以和”难道不是“天人合一”另一种表述的概念？为此，想到他多年前在古玩市场无意中得到这块“神人以和”的老匾，是不是上苍赋予他生命的缘？何况，在此之前，他也用过一个“以和精舍”的斋号，如果关联起来，是不是都在彰显一种上天对他的青睐与恩赐，使他必然要在“天人合一”的境界下，去行使自己的审美权利，走一段神奇的艺术之旅？从而使自己的山水境界，以一种山水大化，来与秦岭之魂契合。 所以万鼎常说：“我是秦岭的儿子，秦岭赋予了我艺术的生命，我一辈子也还不了她的恩情。”因而，他以诚挚的情感，拥抱着大秦岭，大秦岭也在成就着他。为此，他作为秦岭的歌者，笔墨不息，吟咏不止，将自己用墨彩织就的华章，奉献给深沉博大的大秦岭。 为此，我们沿着世界美术史的角度来看，他的泼彩青绿山水，契合着一种生命的印象与意象，在色彩的驾驭上具有里程碑式的拓展，以中西与现代相融的形式，呈现出一种崭新的气象，让传统绘画，在当代意识的解析下，走进了世界美术史的视野。
因为，人的生命直觉，导致艺术之产生。从最早洞窟上的岩画、壁画，或古人打制的石器、玉器、青铜器等看，都是因着某种生命需要，而产生的直觉冲动。万鼎的泼彩青绿之于宣纸，就是生命的涌动演绎。他凝视着商周青铜器上，由内而外的红斑绿锈，触动他灵性的心象幻化。他对众山巨川的着眼，借助心象变化作墨波色海的汪洋。色墨碰撞，只觉有沧海凝光，雷霆收怒的震撼。从而沉醉于他“万彩写山”、“飞墨流云”的千般万化的造境之中。 他更以湍骨之笔，将浓墨重彩尽情泼洒，让生命在酣情中发出震颤，让如龙的走笔在造象中挺立，把随机的色变，黑白的明灭固定在宇转宙变的框架之中，生成跌天飞宕的气势。这独特的墨色笔意，将秦岭的静谧、空灵、雄峻、幽邃……表现得飞流涌动、波澜壮阔、波诡云谲、龙蛇狂舞、绚烂明丽。他以千霞万彩的气象，结构出宏阔的宇宙意识，使画作在视觉审美上，形成了雄浑壮阔的大气象。 万鼎融点线、皴擦、墨韵、色彩于一纸，向读者一览无余地展示出自我的赏美心意，传递出一种内敛的含蓄，沉静的幽邃，爆发的激情及浓烈情感与无畏狂傲的追求。这才是一个优秀画家最难能可贵的地方。
这种审美意向正是他审美意识的流露，不难让人们觉察出他的于世而独立。 他在创作中，也有着无意有意的抛却，欲使内心不断地达到一种平衡，或者也可说是平静。这平静似乎又是对激情的克制，对感性的提纯。在克制与提纯中求得自我的超脱，感情的内敛。想来，诚实的画家都是如此。张大千的审美，是从水墨渍染、积染发展成泼彩泼墨、大写意之法，继而独出匠心，融贯物我，具有开宗立派的革命意义。 然而，观瞻万鼎的审美与绘画之旅，可以看出在中国画坛，他是一个并不孤立的孤例，也是一个孤立的孤例。为什么这么说？因缘是，他的不孤立，有着师父、师祖对他审美与技法的启迪与教导，有着长安画派诸家对他的影响，有着传统绘画与西方绘画，在当代发达的资讯下，对他审美的不断更新与技法的不断完善。 说他是孤立中的孤例，则是言每一个艺术家的生命都是独一无二，无所替代的，为此独一无二的生命，必然会以自己独立的思想去行使自己的审美与创造。因之，万鼎“千霞流光”的“万彩写山”，便是他孤立中孤例的体现，也是他熔铸百家之长而肇发的自我心相在艺术上的新拓。 而这种新的拓展与创造，则是他走向中国山水画坛，成为骁将的条件与成熟的标志。
我与万鼎先生相识十数年，对他的人品与艺品有着深刻的了解，然而当此文完稿，我方觉自己的表述，难及其半。毕竟，当我一次次与他畅谈，方觉他磊落坦荡胸襟中，所孕育的那股无法说清道明，却非常撼人心魄的气势，已然融入秦岭之魂，成为他生命的全部。而当我探寻他山水的足迹，走进秦岭，才知他笔下的山石草木，溪流飞瀑，原是他的性灵与秦岭魂魄交融后的无声奏鸣。他将自己的灵魂交付予秦岭，使自己的生命，成为大秦岭的一部分。
万鼎： |
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