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王西京 “云横秦岭”，是我陆续赏读张立山水画之后闪上心头的韩愈诗里的话。秦岭无论是诗词歌赋还是绘画，都是非常重要且显著的审美对象。就诗歌而言，王维、李白、杜甫、高适、韩愈等著名诗人都留下了许许多多脍炙人口的优美诗篇，而绘画呢，宋代“关陕画派”的开山鼻祖范宽多以“终南—太华”为题材，表现出秦岭的雄伟与俊秀，成为我国绘画史上成就斐然的一代山水宗师。张立秉承了“关陕画派”的优秀传统，努力追踪以石鲁、赵望云、何海霞、方济众先生为代表的“长安画派”以及刘文西诸先生画风，终于开辟了具有自己艺术特色的写意山水画风格。 张立心性灵，悟性好，喜欢读书，先是写散文，能逃出惯常的行文窠臼，常常有意外之笔，这些文章大都收集在前几年出版的散文集《树荣》里。应该说，他的散文，属于奇崛之文，好从日常生活的“别一端”来着笔，记人叙事，令人耳目一新。我只说他就继续沿着这条文学道路走下去了，没有想到，这几年张立华丽转身，断然开始习画，现在终于成为有自己独特风格的写意山水画家。 陕西文脉与画脉历来旺盛，前者就不说了，就后者来说，除过“长安画派”和“黄土画派”的卓越大师外，在秦岭脚下崛起的一代画家若群星灿烂，繁荣了我国当代画坛。张立有幸，几乎大半辈子就在秦岭脚下的报社工作，从文化记者、文化编辑到陕西日报文化部门的掌门人，他几乎泡在文人墨客中，那种亲历、那种采访、那种熏染半知半觉间，他就像一粒种子在文化艺术的阳光雨露滋养催化下，破土而出，茁壮成长，浓绿勃大，成为画界的美谈！他在陕西众多画家的艺术熏陶下，秉承“长安画派”提出的“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张，用心揣摩我国古代山水珍贵遗产，从中吮吸山水艺术精华，不断借鉴身边著名画家的艺术经验，不畏艰难，在山水画里终于找到了适宜自己艺术天性的空间，创作了大量的以秦岭为主要题材的山水画作。 还是法国艺术哲学家丹纳的艺术见解正确。他说，物质文明与精神文明面貌都取决于种族、环境和时代这三大因素。张立的山水画，恰好印证了这一说法。前边之所以说了那么多，就是想说明，张立的山水画取得这样的成就，是寻迹着这样的艺术路线的。环境，也可以说是画家生活的地理位置和地理空间。张立的故乡毗邻秦岭，他看着秦岭长大，山之逶迤与巍峨赋予了他胸怀，使他走到哪里都魂牵梦绕，成了他有意识和无意识进行山水画创作的题材。从艺术的传承来看，自古以来的陕西山水画家，莫不以秦岭为山水画的创作题材。秦岭，奇峰突兀，气势磅礴，自古以奇险峻拔著称于世，是历代山水画家绝好的自然审美对象。张立呢，偏偏就出生在秦岭脚下，在他的心灵深处，秦岭便是故乡，故乡便是秦岭。古往今来的文人墨客，范宽也好， “长安画派”或者“黄土画派”的画家也好，这些彪炳史册的绘画大师，有的本是秦岭人家，有的长期甚至终生客居长安，他们共同的精神谱系，是把自己的魂灵紧紧地系牢在巨大壮阔的秦岭之中，借助秦岭表达出他们强烈的“家国情怀”。据说石鲁先生在特殊年代，怀揣着烈酒，隐居秦岭山中，朝夕与秦岭不弃不离，得秦岭山水真气，移秦岭雄气入笔墨之中，有人谓之“野、怪、黑、粗”。殊不知，这才是石鲁画作的真精神。这真精神，打破了千百年来画家因循守旧的笔墨，达到了很难企及的绘画艺术的上乘之境。他在诗里坦言登临太华收获山水之美：“华岳天高月色斜”“东观沧海之波涛，西有横绝天穹之峨标”。显而易见，正是秦岭给予了他激烈的审美激荡，才使他有了冲破艺术藩篱的勇气，“仰吐千年气，俯荡万里风”“用情笔墨中，放怀笔墨外”。在我看来，张立的山水画精神与石鲁一脉相承，应该说是得了石鲁的真传！ 张立的山水画，通常是大幅的墨色，山是墨色构成，树挣扎着从山岩里挺出，依然墨色，却蕴含着顽强的生命向上之力。初看，略有“野、怪、黑、乱”的印象，细细读来，却应了石鲁的话：“野怪乱黑何足论”“我为生活传精神”。在这里，斗胆把“生活”替换成“秦岭”或者“故乡”更为确切，如此，便把张立的山水画神气足足地呈现出来了，这不正是张立“家国情怀”的外在的艺术表现吗？张立热爱故乡。记得有年的春节，他发来一则短信，说是正在秦岭老家洁净的小院里过年——真令人羡慕！而今的秦岭，早已不是当年韩愈被贬出京时候的秦岭了，应该比韩愈笔下的秦岭更美！现代化交通，使张立们亲近秦岭更为便捷、主动…… 张立的山水画遵守“长安画派”的艺术宗旨，在传承传统山水画法上苦下功夫，尤其在对山水审美对象上深得章法。这章法，也就是传统山水的创作艺术规律。韩拙在《山水纯全集》里强调：“夫画者笔也，斯乃心运也。”这句话是什么意思呢？这是说，虽然笔墨画画，但是关键是“心运”，也就是画画前的艺术构思。没有很好的艺术构思是决然不能画出好的山水画的。而很好的艺术构思，不是凭空产生的，是画家长期以来对现实世界里的山水通过深刻观察体悟而来的。即以山而言，南北的山就呈现出不同的风貌。郭熙说，东南之山多奇秀，而西北之山多浑厚。张立山水画里的山，乃西北之山，或者说乃秦岭之山。秦岭之山，盘礴而连延，不断于千里之外，拔萃于四逵之野。要创作秦岭之山，就要彰显出秦岭的“盘礴”与“连延”以及“拔萃”的山体特征。基于此，善画秦岭者，首先要在构思中紧紧抓住秦岭的山体特征，否则，不能画出秦岭的气势与魂魄。张立的山水画，一眼望去，便知是秦岭，因为他抓住了秦岭的美学特征，故而有鲜明的笔墨特征。当然，山有春夏秋冬四时之分，就是春山，亦有残雪早春和雨霁早春以及早春雨景、早春云景等区别，而且春山早晚的景色也各异，有晓日春山、春山晚景、春山阴晴，等等。张立山水画中的秦岭，拿捏得十分到位。他的秦岭春山明媚夏山葱郁秋山清净冬山骨立，四时之山各呈容颜，却都气势壮阔，墨色淋漓。山水画讲究的是山水相依，有山必有水，缺少水的山就缺少了灵气。韩拙专门有论水之说，云：“夫水者，有缓急浅深。”接下来，他论述了水的种种形态，比如“漱石者谓之涌泉”，而“巅崖峻壁之间，一水飞出，如练千尺，分洒于万仞之下”。明白了如此山水画理，至少可得山水画法之要诀。张立自然知道这个道理，因而他的山水画在构思的时候，胸中早就山石磊落流水万丈了，落在纸上，自然就注定了气象万千，不同凡响。 画山水，还得深入生活，也就是临摹和写生。临摹，乃画家的基本功。张立心无旁骛，专心致志地临摹古人的山水画，尤其是范宽的山水画以及“长安画派”诸位大师的山水画作，反反复复，不断临摹，从中寻找山水画的艺术规律。唐代诗人卢照邻在《长安古意》里云：“寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书。”这不是艺术的夸张，而是诗人刻苦读书的真实写照，不读万卷书，就不会下笔若有神。画家也是如此，要成为有追求有出息的画家，读书读画便是获得知识的“终南捷径”。张立读书之多自不必说了，读画亦非常用心，其画室里琳琅满目的古往今来画家的画集便是证明。读画当然是第一步，更重要的是临摹，这才是步入绘画世界的法门。从他的山水画中，往往可以看见前辈的笔墨。文艺事业离不开继承与创新，要创新必先继承，没有凭空而起的“七宝楼阁”。张立习画多少年了，先前从不以画作示人，在他看来，临摹的作品，毕竟不是自己的创作，而是为自己的创作打下牢固的艺术基础而已。再说写生，秦岭脚下是张立的故乡，经年目睹俯仰，秦岭早就印刻在他的心里。然而，若要进入山水艺术世界，还得认认真真地写生山水。张立在工作之余，经常驱车返回家乡，面对熟悉的秦岭，把山山水水移之自己的笔下，从熟悉到陌生，从陌生再到熟悉，就这样反复写生秦岭，由形而神，渐得秦岭山水之妙之美之魂，由此进入创作的佳境。所谓的外师造化，就是针对这个艺术工程而言的。 外师造化，还需中得心源。按照石鲁的说法，也就是“师法、师心与创法”。当然，要达到这个艺术高度很不容易。张立的山水画在经过继承传统和艺术临摹及认真写生的过程后，开始山水画的艺术创作，短短的几年时间，在艺术上突飞猛进，令人刮目相看。 他的山水画还有一个显著的特点，是画与文的结合。他的山水画如同他的散文，善于在笔墨中营造深刻的意境，这个意境，便是思想的力度、深度和广度。清代的画学家布颜图在《画学心法问答》里说：“山水不出笔墨情景，情景者境界也。”这话说得真好。笔墨情景说到底，只是解决了绘画的外在因素。决定画的艺术高低，则取决于画家的思想力量，也就是说要看画家表达的画意或者说主题，这才是衡量画作的根本因素。张立的山水画，深刻表达了自己深厚的“家国情怀”，这是他的山水画打动人心的力量源泉，也是其艺术审美的力量所在。韩愈进入秦岭，看见漫天飞舞的雪花，联想到边关遥远，愁上心来，发出“云横秦岭家何在”的喟叹。当今画家张立，则在山水画里营造自己情感的寄托之处，这就是云横秦岭，家在脚下。他只要脚踏实地走下去，步步走高，一定臻于艺术的高境，一定能营造出一片自己的艺术园林：种自己的树，开自己的花，结自己的果。 |
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