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美术史知识大全 211篇原创内容 Official Account 今天我们来看一副清凉的画，来自大卫霍克尼的《艺术家的肖像——泳池和两个人》。2018 年，这幅画在纽约佳士得春拍上，拍出了 9031 万美元的天价，直接让霍克尼成为了“在世最贵艺术家”。 不过，今天让我们先抛开价钱不谈，就只是单纯的聊聊他的画。 《艺术家的肖像——泳池和两个人》拥有明显的“霍克尼风格”——棱角分明，色彩鲜艳，扁平构图。不论你喜欢与否，都无法否认这幅画以及与之风格近似的霍克尼的同类作品，之于欧洲乃至世界当代艺术史的意义。 毕竟，在这个优秀创作人层出不穷的时代，单单画画好，是远远不够，还要有不断尝新的勇气，自信（哪怕是自负也未尝不可），以及一点点幸运。 在《艺术家的肖像——泳池和两个人》中，我们见到极其明媚且性感的色彩，粉红、绿、天蓝，越高调越好，越刺激眼球越好。然而，霍克尼并非从开始创作的时候，便钟爱鲜艳色彩。 当他在伦皇家艺术学院求学的时候，他的创作并不像如今这样丰富而性感（至少乍看上去并不是）。转变的由头，要追溯到他在 1960 年代，因不满故乡英国过分保守规整的创作氛围，毅然离开，去了美国加州开拓自己的事业。 他说，吸引他离开故乡的，是加州的“阳光，海水和性”。而他在此后数十年的创作中，也真真不曾辜负这三样美好的事物。 当荷兰人梵高去到阳光充沛的法国南部，当马蒂斯离开巴黎去到南欧西班牙和北非阿尔及利亚遊历，他们都从旅居地的自然风光中，找到不少滋养创作的灵感。尤其在颜色的选用上，更是出现了明显，甚至可以说彻底的改变。 霍克尼也不例外。在英国时一直心心念念的户外泳池，在洛杉矶竟是几乎每家每户都有的寻常风景，这让画家大感快活。自此，天蓝色的泳池成为他画中常见常新的关键意象。 在《艺术家的肖像——泳池和两个人》中，霍克尼以泳池围栏为界，将画面分作两个空间：一个在水中，一个在空气里。阳光照在水面上，波光粼粼，令这一池水更像是一场幻象。与地面上低头俯视水中景的人相对照，于真实与虚幻之间生出一种张力。 不少人说霍克尼的“泳池”意象，承载了他的理想生活（加州阳光，自在不拘束的爱情以及丰盈色彩）。而在我看来，“泳池”也是“梦境”的象征。 他用极其炫目的蓝色，用蜿蜒缠绕的曲线描画泳池的模样，不单只是追求写实的风格，也想将某种抽象的、形而上的意味掺入那些时动时静、光暗交替的水池中。 泳池边站立的男子是他当初的爱人，或许也是他本人，正兀自凝视那一池的神秘与安宁。 法国画家修拉也曾创作过人在水边的画作，取名《大碗岛的星期日下午》。同样的沉静氛围，同样兀自不语的神秘岸边人。 不过修拉将更多笔墨落在岸上的人事。而在霍克尼的画作中，泳池外的风景则像是陪衬。池中的水纹、溅起的水花以及水面映照的天色，才是他关注的重点。 池中时常只见孤独的一人，甚至有时连人影都见不到，只能凭借画作对于飞溅水花的瞬间定格，想像人在水中徜徉或是躲藏的意趣。 尽管霍克尼画中的风景都是明亮缤纷的，我却觉得作画人的心情，恐怕没那么明朗，不然为何众多画中，只见孤寂风景不见人？又为何画中人从不与画框外的观者目光交流，只是旁若无人地沉浸在自己默想的世界中？ 鲜艳性感的色彩像一重假象，用以遮掩画家隐藏至深的心事；画家用热烈奔放到引人晕眩的颜色，试图对抗平凡甚至庸碌的日常生活图景。 你或许看不透罗斯科的色块，不明白马列维奇画中的几何图景，却绝不会弄不懂霍克尼的画作。游泳的人，泳池旁茂盛生长的草木，以及泳池底带花纹的瓷砖，种种都是再清晰直白不过的图景。 但对我来说，霍克尼创作的奇妙之处在于，他总能将这些随处可见的风景，画出别致的意味。像他时常穿在身上的那件鲜绿色毛衣一样，灵动又奇趣，性感又妖娆。 |
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