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博雅拍卖2021春拍 | 盛世尤物,清代人物瓷画的巅峰——康熙五彩美人带子盘

 RK588 2021-07-05

明末清初,战争使国家人口锐减。到了康熙时期,社会趋于稳定,百业待兴,人口增值的需求渐渐受到重视。安宁闲适的庭院,优雅的美人,可爱天真的孩童,此类题材极受欢迎。


01|拍品特征|

Auction Features

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清康熙

五彩美人带子盘

D 29.5cm

起拍价:18,000 RMB

此盘敞口,弧腹浅壁,圈足为康熙代表性的二层台底。胎体坚硬细密,器形端庄稳重,重量比例合宜,通体施白釉,釉面细润纯净,釉表闪现深沉、含蓄的自然旧光泽,胎釉结合缜密,足见康熙选瓷之精。其以五彩为饰,有红、黄、黑、深绿、浅绿、碧绿、翠蓝等色,主题纹饰为美人带子图。
许之衡在评论清代瓷器绘画时,认为清康熙,专以名工制瓷器,名工绘画,殆纯属于美术范围,而高穆浑雅之气,犹未尽掩入。

在此盘所绘便如所述。在纯洁无瑕的洁白釉面上,作者用红彩勾勒人物脸部五官,美人眉弯目俏,头上发髻高高并戴有莲花发簪,玉臂白皙修长,半露袖外垂手持扇,更增妩媚,颇为妖娆。

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清康熙 五彩美人带子盘

博雅拍卖2021春拍拍品

而人物衣纹的线条有了黑彩的勾勒,衣褶更加清晰流畅,飘逸婉转的线条突出了女性的阴柔之美,又描绘出了人物放松的身体形态,具有康熙朝逐渐步入和平盛世的时代特点。

此盘蓝彩为釉上彩,釉上蓝彩的加入使画面的填色更加多样丰富。这种带翠的湛蓝色,为康熙朝五彩瓷流行,与传统的如成化釉上蓝彩的古朴色泽不同,康熙呈色更加透亮雅致,更具有表现力和视觉张力,在图案设计中稍加应用,整幅画面即刻显得俏皮可爱。釉上蓝彩的烧成温度远低于釉下彩,减少了高温窑火的不确定性,有利于控制色料的色彩表现,从而使画工对画面有了更多的掌控。釉上蓝彩的加入使得康熙五彩色系增加,其成色变化比起釉下青花的色彩要丰富得多,并且画面的色调也因釉上蓝彩而显得更为和谐。

图片清康熙 五彩美人带子盘

博雅拍卖2021春拍拍品

此盘背景的栏杆树石也用黑彩钩画,乱石崚嶒以各式绿彩设色,色阶丰富,立体感强,其绿彩鲜澈透明,在洁白的釉面映衬下葱翠欲滴。描画笔触有流畅圆转之处,又有锐利的方折线角,线条随着物体或短或长,或粗或细,顿挫变化也很明显。大量密集的短线、圆点则用于表现山石、树木、草地的明暗层次。

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清康熙 五彩美人带子盘

博雅拍卖2021春拍拍品

盘外壁为三组折枝牡丹装饰,工整而华丽,极见风姿。”康窑五彩之美,实为有清一代极具代表性之作。英国伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆藏有一件,与本拍品为同款。

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清康熙 五彩美人带子图盘 
伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆藏

而相同题材各大拍行亦有拍出。

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Lot 1805

清康熙 五彩人物图盘 (两只)

中国嘉德2009秋拍

成交价:RMB 145,600

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Lot 3691

清康熙 五彩教子图大盘

中国嘉德2014年拍卖会

成交价:RMB 55,200

02|康熙美人画|

Beauty Painting
美人带子图(或教子)与在明代流行的四妃十六子图亦有渊源,四妃十六子图又名庭院婴戏图,除了出现在陶瓷上还见于年画、瓷塑、竹木雕等艺术门类。

四妃十六子典出宋高承《事物纪原·帝王后妃-四妃》“三代有夫人而无妃号,汉有贵人,魏始置妃,此夫人号妃之始也。唐初皇后而降,有贵、淑、德、贤,是为四妃也。”

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Lot 0317

明嘉靖 五彩四妃十六子图罐

北京中汉2012年春拍

成交价:RMB598,000

清朝初年,战争使国家人口锐减,到了顺治末年到康熙时期,尤其是康熙中期以来,境内大规模战争基本结束,社会趋于稳定,百业待兴,人口增值的需求渐渐受到重视。清代统治者处心积虑的是要增添人口,康熙皇帝出台了“滋生人丁,永不加赋”的国策,取消了再生人口的“人头税”,在政府提倡的大背景下,百姓没有了税收的后顾之忧,开始了长达几百年的人口增长高峰期。安宁闲适的庭院,优雅的美人,可爱天真的孩童,此类题材极受欢迎。

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Lot 2515

清康熙 五彩四妃十六子将军罐

北京翰海2008秋拍

成交价:RMB257,600

四妃十六子人物众多,构图纷杂,而康熙早期陶瓷上的人物绘画形象硕大,顶天立地,主体突出。如本拍品这样的人物较少的美人带子图也于此时开始流行了。

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Lot 2052

清康熙 五彩教子图笔筒

中国嘉德2013拍卖会

成交价:RMB71,300

从纸墨上跳脱到瓷器绘画上的美人,虽从明末清初开始盛行,但世人皆称康熙时期为最美。清末《陶雅》称:“瓷器最重画工,雍正以花卉最工,人物则不及康熙远甚,尤以画美人之瓶罐,不能见重于后世。”

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清康熙 五彩仕女图浅盘
2017年度佳趣雅集特展《雄奇昳丽——17世纪青花与五彩瓷特展》展品

康熙瓷画美女的特点是头较为大,人戏称为大头美女。

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清康熙 五彩仕女图盘一对 
大英博物馆藏

在宫廷的影响和皇权控制之下,康熙以后的仕女瓷器大头比例的仕女已经不复存在。《活计清档》中记载,雍正四年(1726)正月二十六日,太监杜寿交来美人画一张,雍正看过后评论:“ 美人头大了,另改画,下颏、肩膀俱要衬合着头画。”后期随着西洋画师的加入和西洋画法的传播,人物比例是越来越准确,各种阴影透视技巧,随着珐琅彩、粉彩技术的发展,瓷器上也更多采用更为柔和的粉彩来绘色,但对比其康熙朝的美人瓷器来,却少了些味道。雍正的女人们确实柔美,但却不再活泼明朗。


03|画里的棕榈树|

Palm Tree

文首博雅的拍品在美人绘制方法上仍保留明朝晚期仕女画的风格特征,在美女的开脸和衣着装束上都有此特点。

图片明代 唐寅《画班姬团扇图》

台北故宫博物院藏

除了人物方面,博雅拍品和这幅唐伯虎的还有一相似之处,就是美人都持扇且身旁都有出现棕榈树。

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清康熙 五彩美人带子盘

博雅拍卖2021春拍拍品

中国的古画作中,早在五代时期就已经出现棕榈树。

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五代·后梁 赵喦《八达游春图》

台北故宫博物院藏

赵喦在《八达游春图》中描绘了在苑囿中假山旁边几片支出的棕榈叶子。棕榈,现在是一种城市美化常用的热带植物,而出人意料的是它在古代就已经有着悠久的种植历史。通过这幅画,可以确定古人很早就在苑囿中种植棕榈树了,而且是种植在假山的旁边造景所用。

棕榈科植物通常分布在秦岭以南,喜湿润温暖的环境,生长适温在20~30摄氏度。因此,《八达游春图》中所营造的场景应属气候相对温暖的环境,故而古代美人画和康熙瓷画中的美人在棕榈树旁多有持扇。

棕榈是一种诗情浓郁的植物,在诗歌中经常被提及。李白的《杂曲歌辞·独不见》中说:“风催寒棕响,月入霜闺悲。”岑参的《登嘉州凌云寺作》中说:“迥旷烟景豁,阴森棕楠稠”,又在《东归留题太常徐卿草堂》中说:“题诗芭蕉滑,对酒棕花香”。王昌龄的《题僧房》中说“棕榈花满院,苔藓入闲房”。白居易《西湖晚归,回望孤山寺,赠诸客》写到:“卢橘子低山雨重,棕榈叶战水风凉。”贾岛《送独孤马二秀才居明月山读书》写到:“栖鸟棕花上,声钟砾阁间。”

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芥子园画传 棕榈树画法

唐朝的许多画家都喜欢在园林山水中画上棕榈树。后来,五代末期至宋代初期的画家郭忠恕在作画的时候,也常常画棕榈树。

对于古人而言,种植在庭院的棕榈寄托了人生际遇的种种情怀,或闲适、或悠远一样的棕榈,不一样的情怀。

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Lot 3010

清康熙 五彩仕女图盘

中国嘉德2017春拍

成交价:RMB 115,000

上面这只康熙五彩盘美人持书而读,身后亦有棵简笔画就的棕榈树,可见此乃康熙五彩美女瓷绘特色,极具代表性与古时园林造景的趣味。

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