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1976 年7月27日，中国作曲家马可卒于北京 马可：“我对你们的希望 已经通过我们一生的道路表达出来了。”
歌曲《南泥湾》、《夫妻识字》、《咱们工人有力量》、歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》是几代人记忆中的经典，这些脍炙人口的旋律至今依然在被人们传唱，而大部分人可能还不太了解这些作品的创作者——作曲家马可。 马可一生致力于民族音乐的研究，在作曲和音乐理论领域都成就斐然。
马可 （1918年-1976年）作曲家，江苏徐州人。早年就读于河南大学化学系，1937年抗日战争爆发后，投笔从戎，后在冼星海的感召下，参加河南抗敌后援会巡回演剧第三队，从事宣传抗日工作。解放后历任中国歌剧舞剧院院长，中国音乐学院副院长。一生写了二百多首（部）音乐作品，代表作：《南泥湾》、《咱们工人有力量》、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》。 时值清明，《文化十分》独家采访马可的女儿马海星（原中国音乐学院作曲系副主任），听她讲述与父亲的故事，让我们一起追忆这位为人民而歌的音乐家。 “我对你们的希望已经通过我们一生的道路表达出来了” 父亲是在1976年的夏天，也是唐山大地震的前一天因患肝癌去世的。他去世的时候没有给我们留下什么财产，也没有留遗嘱，但是他在病重的时候，给我们姐妹五个人写了一封信，这封信上写到：“我对你们的希望已经通过我们一生的道路表达出来了。” 我的名字是马海星，就是大海的海，星星的星。可是我从上学的第一天，老师一点名就是马星海，说一看见海星就想到星海了。实际上我的名字跟星海真有点渊源，我是1949年10月30号生的，实际上这一天还没有到预产期。因为这一天是冼星海去世四周年的纪念日。我父亲、母亲白天去参加他的纪念活动，回来之后太难过了，精神震动导致早产。据说我是提前两周早产出来的。后来我父亲就说，既然是赶上今天生了，那就纪念冼星海，他说，“在国外都是纪念谁就叫谁的名字，但是中国不兴这个，就把星海给颠倒过来叫海星，而且是个女孩，名字还挺好听的。”
△作曲家马可一家 我们家非常民主，我们和父母的关系都是像朋友一样，而且我父亲没有那种所谓的父道尊严。他喜欢体育，六十年代乒乓球开始兴起，中国有了第一批电视，他就买了，然后把大院所有的球迷全都叫到家里，一屋子人在那儿看电视，当看到拿了冠军时，他就兴奋地在床上跳跳，把床都跳塌了。 我父亲对我们非常开明，他不像有些家长规定好让孩子学什么，或者长大做什么，他让我们自由发展。我们家的唱机，整天放的唱片倒不是《二泉映月》什么的，他最喜欢从苏联带回来的唱片，《天鹅湖》，《茶花女》这些，我们也听得非常过瘾。 因为我们家的家风一直是自由民主的状态，所以当我们这些孩子犯了错误，他不会老教训你，而是一种潜移默化的影响，告诉你要做正直、善良、为别人考虑的人。我七八岁的时候老爱哭，妹妹小时候特别娇气，于是父亲就用写“大字报”的方式教育我们。 △马可用写“大字报”的方式教育女儿 视频时长：2′40″
△父亲写给女儿马海星的“大字报”
△父亲写给女儿马海莹的“大字报” 他对我们这些孩子的家庭教育很有主见。他特别不喜欢有个便宜就去占。那时我在六十五军部队农场，有朋友说能帮忙买到便宜的上海表。后来他写信就说，“买表的问题，既然你没有回绝科长，已托人办的事，就这样办了吧。不日内即寄去。不过，我是不主张到处托人买这买那的。如叫你买皮子之类，其实都不是必需，拣那个便宜干什么！在这件事情上花了很多精力，会分散工作、学习方面的注意力，在群众当中也，这不是什么积极的好影响。” 引导女儿正确的爱情观 当我长大交朋友的时候，我父亲对我感情观的引导让我一生受用。他不干涉婚姻选择，但当我遇到困难，向他请求帮助的时候，他非常耐心。 在文化大革命时，因为我的身份不好，我的一个同学特别同情我，他给了我很多温暖，然后就明确了这种恋爱关系。但是时间长了以后，发现有很多很不合适的地方，可是自己又非常痛苦，觉得人家对你那么好，你怎么能够不忠实，不愿意跟人好呢？后来就跟我父亲说了，他给我写了几十封很长的信。其中有一段是我印象非常深刻的，而且对我的一生都有很大的作用。
△父亲写给马海星的信 他在信中说，“从你介绍的情况来看，这个同志出生本质都挺不错的，业务上也有一定能力，同时也有你说的这些缺点，我觉得这些优点和缺点还只是建立一般友谊的，处于初步考虑的条件，而不是建立爱情关系的条件，虽然这也是爱情关系中不可少的。爱情关系的基础应该比友情关系深刻很多，应该有较长时间的考验，应该有较重大问题上的考验，这样双方互相间的了解都不是一时的，而是比较全面的，客观的。不仅通过自己的感受，也要通过其他同事、朋友、亲人的议论，自己才能做出比较客观地分析判断。这样经过一定的过程，不是很短的过程，也不是没有矛盾斗争的过程，双方感情逐渐建立起来巩固和发展下去，那样水到渠成，很自然的发展成爱情关系，才能为今后终生的共同生活打下良好的基础。这个问题如果处理不好，会消耗太多的精力，带来多大的痛苦啊，我们接触到的熟人当中这种例子是非常多的。”
△马海星在读父亲写的信 他当时写给我这些语重心长的话，让我一下子豁然开朗了。之前一直是陷在里面出不来，非常痛苦。后来我在跟我孩子的交流当中，我也谈到，感情一定要经过一定时间的考验，以及在重大问题上的考验，你才能发现哪一个是真正可以终生一起生活的伴侣。所以我觉得父亲对我们的教育真的是一辈子都受用的。 “课上学100首，远比不上老乡炕头学一首” 他在我人生的一些重大方向上会给予我正确的引导，但更多时候他会让我们学会吃苦，自己的路自己走。大多数父母都怕孩子走错了路受苦，但实际上我父亲的教育是让你自己走，你受苦了，他不心疼，因为你从受苦中学到了很多东西，你就会更好的走。老是温室里的花朵，反而接受不了严寒。
△马可在给鲁艺学生上课 他自己就是经历了很艰苦的创作历程。在1938年、1939年非常艰苦的宣传抗战环境中，没有学习时间，全都是实践。他日记里写，有时候到了前线，经常能看到撤下来的伤兵。晚上跟老百姓都睡在一起，一个屋里几个人，夜里经常睡不了觉，需要连夜写歌，然后印歌片等等。 后来我父亲在1939年的时候写过一篇小文章，他写道，“我漂来荡去，离开学校已经两年了，很多同学为我惋惜，说我放着用功的好学生不做，去演什么戏（演戏指宣传抗战），但是我觉得我两年的收获，远远比我失去的要多，我的收获是有余的，那就是我认识了国家真正的主人公，但是却在底层生活的劳苦大众。”
△工作中的马可 他宣传抗战的几年，不再是象牙塔里的洋学生。他接触了这些底层社会的劳苦大众，而且跟他们产生了深厚的感情，为他一生的道路和艺术上的成就，打下了非常深厚的底子。所以当我父亲被派到延安民众剧团时，他很快就和当地的老百姓打成一片。 他是一米八的大个，所以跟剧团巡回演出的时候，打着剧团的大旗在队伍前头走。草鞋磨破了就光着脚从这个村走到那个村，冒着雨仍然充满激情，现在我们都不敢想，觉得不可思议。
△演奏中的马可 在延安民众剧团时，我父亲负责教乐理和音乐知识，也向民间吸取新的东西。他说最开始也觉得秦腔太难听了，扯着嗓子喊。但当他们一起巡回演出时，老百姓却非常喜欢，十里八乡都赶过来看，一看就看一夜，甚至大半夜看完了还没够，还把剧团的人请到家里，拿出炕头最好的东西给他们吃，他们在炕头上还唱呢，唱秦腔，唱民歌。很快他就爱上了，因为他感受到了老百姓的情感。 后来他当音乐学院院长的时候，他给我们讲课时说，他非常反感学生只翻一本民歌集，找一个旋律当主题就写。他说，“其实你课上学100首，远远比不上你在老乡炕头学的一首。因为在那种学习当中，你是把情感全都融进去了。”
△马可看望《大寨路组歌》演员 他是1976年去世的。1975年时，他的身体已经很不好了，但他心急火燎的，觉得我们这几百人的歌剧队伍没有戏演，样板戏已经取得了那么高的艺术成就，他就着急。他知道最重要的是抓创作，然后就抓剧本，躺在床上看，夜以继日。 那段时间我一直陪着他，因为他一直在看病，后来也是我亲眼看着他住院。他一直说，为了歌剧事业，为了这一两百人，歌剧艺术家们不能再耽误了。但是很可惜，后来就发展成了肝癌。
△ 马可（上世纪50年代摄于北海公园） 我特别遗憾一件事，就是他那时候特别爱玩扑克，打发时间那种。但我们小孩都嫌，觉得跟大人玩不到一起去。那时候我爸爸要玩一次扑克可求着我们了，但是我们都不愿意陪他玩，所以后来我特别后悔，应该天天陪他玩，但是那时候谁能想到呢。 △马海星忆父亲：最遗憾的事 视频时长：1′18″ 他在的时候，我们还不是特别懂事，我们懂事了以后，觉得好多东西要向他学，要跟他请教，可惜再也没有机会了，再也没有了。 △郭兰英版《南泥湾》 “花篮的花儿香，听我来唱一唱，唱呀一唱。来到了南泥湾，南泥湾好地方……”多少年来，这首歌寄托了人们对南泥湾的全部向往。这首歌的作者正是中国现当代著名作曲家马可。 他一生致力于民族音乐研究，创作了200多首（部）脍炙人口的作品，其中歌曲《南泥湾》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》，歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛，为人民留下了丰富的文化遗产。
△马可亲自油印的《南泥湾》曲谱 时值清明，《文化十分》的记者对话作曲家马可之女，马海星。让她给我们讲一讲她的父亲马可与《南泥湾》的故事。 记者：“《南泥湾》这首歌，即便到我们这一代的年轻人，也非常喜欢。它在你们那时候是经典，在我们这边还是经典。这种民族音乐的力量一直能传承下来，您觉得是为什么呢？” 马海星：“《南泥湾》看上去一首小歌很简单，但是却一直经久不衰。如今包括周华健、徐小凤、孙楠等很多明星都曾在演唱会上唱过。只有徐小凤那个改词改成情歌了，但是曲调没有变。” “我父亲曾经跟我说过，《南泥湾》和他的渊源是在他去延安的时候。他们都是走着去的，路过南泥湾。那个时候南泥湾就是一片黑的山冈、树林，它叫鞘林。” “后来在1942年搞大生产运动以后，他们鲁艺秧歌队又去慰问，也是走着去，扛着行李。走到晚上了，还是一片漆黑。然后他们拐个弯，突然一片亮亮的景象，像火龙似的，原来那是迎接他们的。到了那儿，他顿时耳目一新。那些战士，早上睡在窑洞里还没醒，就被生产的口号惊醒了，到处都是改天换地。在延安那个时候还是吃什么都很困难，在那儿战士给他们吃野猪肉什么的。那种豪情，他说让我们一下变得好像耳聪目明了，被震撼了。” “这个曲子最早不是一个独唱歌曲，它是鲁艺秧歌队的一个开场，叫秧歌小调场子。秧歌场子就是八个鲁艺的女同志，挑着花篮一边唱一边出来跳。它唱出来以后一下子就传开了，传开以后歌唱家们都是把它当成独唱歌曲来唱的。” “我父亲曾经跟我说过，写《南泥湾》这个歌，他的写作手法不是按照西洋的作曲来写的，你在西洋的曲式作品分析里，是找不到的。他是按什么写的呢？他是用了中国古典诗词中'起承转合’的方式。就是花篮的花儿香，听我来唱一唱，唱呀一唱，起。来到了南泥湾，南泥湾好地方，好地呀方，承。接着就是民歌的唤尾。好地方来好风光，好地方来好风光，这是转。然后，到处是庄稼，遍地是牛羊，合。” “它是根据民族的这种创作规律写的，而且它的这个音调是陕北民歌吗？不是。但好像又有点。你说它是江南的民歌吗？你也找不着是哪一首。就是说，他非常热爱民族的东西。他在学习过程中学到文化，文化在学习中变成了自己的。体验到人民大众的感性以后，再出来的就是全新的，但又是民族的。所以他的创作，评论家们说他具有强烈的民族性，又有强烈的群众性，就是大众性。他很注重这个，所以就被老百姓所喜欢。包括现在有时候，在胡同里走，骑车的路人就哼上了。” 是啊，革命圣地延安南泥湾永远让人们魂牵梦绕，感慨万千。 这首歌将永远年轻。 诞生与逝世 1915 意大利男高音歌唱家马里奥·德尔·摩纳科（Mario Del Monaco）生于佛罗伦萨, 1950-1958在纽约大都会歌剧院共参演102场歌剧，巡回演出38次。 1918 美国大提琴家莱奥纳德·罗斯（Leonard Reda）诞生于华盛顿, 他曾经是纽约爱乐和克利夫兰交响乐团的首席小提琴。 1924 意大利作曲家、指挥家、钢琴家费鲁乔·布索尼（Ferruccio Busoni）逝世于柏林。 1976 中国作曲家马可卒于北京。
图片从左至右依次为：摩纳科、布索尼 首演 1907 福尔《快乐的农夫》首演于曼海姆
图为曼海姆，图片仅供参考 古典今天 1782 莫扎特给他的父亲写信，希望父亲能够同意他和康斯坦泽的婚事 1824 12岁的李斯特为英国国王乔治四世演奏钢琴
图为莫扎特雕像，图片仅供参考 |
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