 则鸣
15小时前
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关注  二、工笔画有哪些主要的作色技法，这是第二课我要讲的内容： （1）、分染：分染是工笔画着染技法中一种重要的方法,分染的意思就是用晕染的方法分出花、叶的明暗、浓淡的变化,是表现花卉形体、起伏,转折、层次的主要手段。 分染的执笔和方法:为了分染的方便和省时,工笔画家学习了民间画工一手执两支笔晕染的方法,如上支笔蘸了颜色,下支笔蘸上清水,开始时两支笔平行放在虎口上,下面分别夹在食指和中指,中指和四指中间。首先须用色笔,将中指从后抽出向上移到食指一起将色笔按压下来,形成由拇指、食指、中指三指握笔,把颜色染在花瓣或叶片的暗面,约占整个面积三分之一部位.色笔用完,中指从上面滑到色笔下方将色笔抬起,拇指略松,两支笔恢复到开始平行状态.接着要用水笔晕开颜色,以中指和四指将水笔压下,拇指松开,水笔从色笔上方立起,形成拇指、食指、中指三指握住水笔,将颜色从暗部向亮部烘染,水笔水分要少于色笔水分,颜色自然随水笔向外晕开,染到占总面积三分之二处时把水笔涮净,接着用清水把已晕淡的颜色带到边线,形成亮面,要露出纸的白底色。水笔任务完成,以中指和四指向上抬,拇指松开,水笔回归原位,两笔仍成原来平行状态。以下循环使用两支笔进行分染。一般说来分染时色笔水分要略多些,而水笔水分不能过多,过多则水在纸上漫流,会把颜色向后倒冲,就染不匀了。在胶矾大的纸和绢上,水分应少些。有的纸绢胶矾小,纸“吃”色——即着上颜色就留迹,烘晕不开,应先在纸面上薄薄铺一层水,纸就不会“吃”色了。 如图所示：   花卉分染时明暗、浓淡的安排:分染花、叶的明暗、浓淡变化,一般是根据平光下花卉自身结构的起伏、转折和层次,加以夸张来安排其明暗、浓淡的对比。以下分叶、茎、花分别叙述。 叶片多从正中主脉把叶片分为两部分。主脉凸出的一侧在后,要重些,分染时以重色放在主脉凸出一侧的靠近叶柄处,边缘及尖部为亮面,主脉凹进的一侧为前平面,为亮面,分蘖时以较浅色放在叶片中部偏外部分,靠近主脉和边缘为亮面。叶片反面较正面浅,明暗安排也与正面相反,主脉凸出的一面为前面,主脉凹进一侧为后面,重叠成组的叶片,上面的叶片亮,下层叶片邻近上层叶片部分暗,远离上层叶片部分亮。 如图： 除了看那些地方是亮和暗外，我打红箭头是表示在分染时要注意向叶尖和外围三个方向晕开。    这是牡丹叶，如果是墨叶基本上这样就算染得可以了。 下面专举染一张叶子和花瓣为例看一下： 叶子的明暗处理 1、将颜色涂在叶子根部最深处。注意涂色面积的大小关系，要给染色留下余地   2、紧接着快速用清水笔将颜色向叶尖和周围边缘晕开。  3、染时需要有色彩深浅的渐变效果，因此中途要洗笔，不要一口气染到尖。  4、将颜色涂在叶子根部。注意着色时空出叶脉，此技法也叫空水路或分茎法。  5、趁颜色未干时用清水笔迅速将颜色朝着需要浅淡的方向轻轻带动，使色渗化晕开，渐染渐淡，直到颜色逐渐消失。  花的分染明暗处理： 1、将颜色涂在花瓣根部最深处。注意涂色面积的大小关系，要给晕染留下余地。   2、快速用清水笔将颜色边缘打湿，迅速将颜色朝着需要浅淡的方向分染的。   3、因为背面的花瓣通常颜色比正面浅，所以颜色要浅。用浅而淡的颜色涂在反面花瓣的根部，涂色面积大小一般要在三分之一，三分之二的空白是留给清水笔晕染的。 4、也可在涂色前先用清水笔将要涂色的地方打湿，然后再涂色。涂色时要空开边缘线一些距离，以免颜色渗到外面。  5、趁颜色未干时用清水笔迅速将颜色朝着需要浅淡的方向轻轻带动，使色渗化晕开，渐染渐淡，直到颜色逐渐消失。 茎枝一般为圆柱形,有两种处理手法。一是两边暗(以一侧为主),中间亮;二是中间暗，两边亮(以一侧为主)。如茎后是空白的宜用第一法;如茎后是暗色的宜用第二法。茎如果有棱,则还要染出棱的凹凸变化。 我们老年人手不可能那么灵活，按上面一只手握两支笔去进行，有可能做不到，特别是上了岁数的人。因此我去年给大家介绍了一种轻松方法，这种方法也很适用的，而且有些画家也在这样用。方法就是左手握色笔，右手握清水笔染色法： A.用一支笔去调色蘸色，笔尖色浓，笔肚中间色较淡，这是色笔； B. 用另一支清水笔(吸去含水，稍干)去吸色笔上的颜色，第一次吸笔肚上淡的，染二遍时吸笔尖上的，第三遍可用色笔直接把色蘸去再用清水笔分染晕开，说三遍不是一次性，而是分开的三次，中途要洗笔。这支就叫清水笔，用来晕染用的； C.分染要由浓到淡，过渡自然，主要是清水笔分染时中途要洗笔，不洗笔从根部可以一至拖到叶尖上都是色，而洗笔后把水稍吸干再从有色的三分之二处轻轻往前往外出晕开；   有人问，为什么一开始染要用淡的颜色去分染而不象写意画一次到位呢？原因是: A.纸不同，写意画用的是生宣，工笔画用的是熟宣，也就是在生宣纸的基础上刷了胶矾水才叫熟宣； B.熟宣纸一沾色上去，很容易固色吃色，比如有的用色笔把颜料(较浓)沾点在纸上，再用清水笔去晕都晕不开了，即便晕开了一些颜色，然而却留下了一道痕迹，过渡也不自然； c.还有的熟宣纸出厂太新，加之胶矾重，甚至沾淡色去都忙不赢晕(分染)开，这种情况还只有:一是把纸敞开放一段时间，让它把矾跑一下再；二是急需用，那就只有把画好画(干后)的熟宣纸喷湿或刷湿，待七八分干时再染； 有好多才学工笔画的遇到的第一道难题就是，我染的色咋不匀净呢？为啥色一沾上去染都染不开呢？就是这个原因。 D.第一道用淡点的色(沾色笔笔肚部)去染，一是好染，二是你想一下，是不是有点当把纸打湿呢？一幅不大的画第一道分染完后，又开始进行第二道时，可能纸都基本干了，这次色又可以加重点(沾色笔笔尖上的)，以此类推，第三道即便用色笔沾颜色上去，再用清水笔(注意含水量很少)去拖去染，你也不用那么慌了。 一幅好的画不是一遍两遍，而是三遍五遍，七遍八遍九遍，所谓三矾九染就是指的这个道理。 掌握好了，得法了，人也轻松了，画也染得匀净了，人家一看，呵！不错，染得匀净，过渡自然，由浓到淡，由深到浅，明暗分明，还有立体感和质感，那么就叫你分染得了法。 （2）、 统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染，简单点讲就是把全图的叶子或花都统一分染一下。 （3）、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 （4），醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 用染荷叶举例： 1.白描勾线， 2.用墨青（花青加点墨）分染。 3.用草绿（花青加藤黄）罩染。 4.用赭石加胭脂醒染。 （5 ）、平涂：用颜料调成牛奶状薄薄地涂一层或视情况多涂，多作底色，如粉红花先平涂钛白再分染。 平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。 （6）、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 我这幅画就用的花青烘染，衬托月亮及梅花。 （7）、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 比较上这幅梅花花朵就是接近写意点出的。 （8）、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 （9）、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。 这幅图的月季就是用钛白和不同颜色接染的，清水起衔接作用，看起来很活。 （10）、衬染：在宣纸或绢的反面上色（在没有特殊要求的情况下，衬染的颜色大都和正面的相近），经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。 蝉宣或绢多用此法。 水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。 （11）、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄+白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。 （12）、渍染：一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩，常见于破碎叶片边缘的处理。 填：留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。装饰感极强，比较适合画衣服上的装饰。 刷：以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天地背景和水。 课后作业： 1.了解和初步掌握工笔画基本作色方法，记熟染色技法名词术语，重点学会掌握分染的操作程序和方法，可在前期白描稿上动手试色。 2.染色过程中还有哪些问题，带着问题边实践边复习讲稿，同时把自己作色的作品转发到群里交流讨论，互相学习，注意现埸示范。 时间：14日至19 日 更新于 15小时前 |
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