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先说说《武媚娘传奇》吧，不管它媚不媚俗，它的题目真是低俗到了足以照顾到每个大众需求的程度。 好好的《武则天传》，偏要改成《武媚娘传奇》，用脚趾头都知道这部剧的受众是什么水平。 这么低俗的名字当然不能引起小编的一丁点儿兴趣，不过，当它被广电局炒作了之后，终于赢得了小编的一点点青睐，是的，小编听说了大头娘娘的故事。 这种简单粗暴的手法，不禁让小编想起大陆iphone 6系列的广告将“bigger than bigger”翻译成的“比更大还更大”。 让小编真正对这部剧的相关新闻感兴趣，是另外一个聪明的艺术手法，TVB（香港特别行政区的电视广播公司）给女主们的胸加上了一匹布，画面的美感大大地保留了下来。 如此技艺让小编想起了文艺复兴巨匠——米开朗琪罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）。 正所谓，有缘千年来相见，今天我们这篇文章主要讲的当然不是《大头娃娃传》，因为遮盖的部位不太一样。 米开朗琪罗本来是佛罗伦萨的人，离罗马挺远的。谁知，好事不出门，坏事传千里，他的才华被新任罗马教皇 (Pope Julius II) 知道了，就被请去给教皇修墓地。由于米开朗琪罗的脾气不是太好（天才嘛，就是这样的），还得到了这么大的差事，他被人羡慕嫉妒恨，于是某一天，一个叫Bramante的人就想设计陷害他：说服教皇把他派去做他“最不擅长”和“最难做”的事情，如果一出漏子，肯定收不了场。 于是，被设计陷害的米开朗琪罗，就被拉去给教堂画湿壁画（fresco）。 米开朗琪罗根本不认为自己是画家（虽然我们现在把他称为最伟大的雕塑家和画家），他也不喜欢画画，特别是湿壁画。湿壁画很难画，画天花板必须仰着脖子，快速地将颜料涂上去，罗马炎热干燥的气候可以让颜料很快就干掉，所以在这种环境下画画简直就是折磨。 天才毕竟是天才，米开朗琪罗以惊人的毅力给罗马教廷画了很多画。《创世纪》就是杰作之一，包括了一百多个圣经故事。 大家肯定知道下面这幅： 注意，米开朗琪罗是喜欢画裸体的，但是在《创世纪》，并不是全部都是裸体。 不料世事变迁，罗马的下一任教皇，是从小跟米开朗琪罗一起长大的美第奇家族成员。美第奇家族是文艺复兴教父，基本上文艺复兴时期的艺术巨匠都是他们家培养的。可是米开朗琪罗跟美第奇家族早已决裂。他创作的《大卫》，就代表着对美第奇家族的公开反抗。 扯远了，不过美第奇家族看到了《创世纪》后，又一次被米开朗琪罗的天才折服，没有给他找麻烦。 后来教皇利奥十世（乔凡尼·迪·洛伦佐·德·美第奇）在米开朗琪罗65岁的时候，让他在《创世纪》下方再画一副画。这时的欧洲正是文艺复兴时期最悲痛的时期，马丁路德的野蛮信徒才打过梵蒂冈，把教皇折腾得生不如死。米开朗琪罗准确地抓住了黑暗的社会气氛，再加上他对美第奇家族的长期不满，他选择了《最后的审判》。 《最后的审判》湿壁画是“时代精神的狂烈地爆发“的产物，表达了米开朗琪罗“强烈的压抑和焦虑”，画中没有一个“幸福的人”，他们都扭曲着身体，遭受着痛苦。
利奥十世并没有活着看到《最后的审判》的完成。 1541年圣诞节后，《最后的审判》推出了，倾倒了全城的罗马人，一方面，实在是神来之笔；另一方面，画中所有人全是裸体！ 全！是！裸！体！ 这时你会问：“咦，小编，我倒回去看了看，全都不是裸体呀！” 那是因为罗马教廷后来给他们穿上了衣服！哈哈哈哈……
《圣经》说，人生于尘土，归于尘土。本来不是生来就穿着衣服，归去也带不走衣服。 可是，衣服却是人有了道德是非观后做出的第一件事情：在《创世纪》中，亚当夏娃本来全身赤裸，但当他们偷吃了禁果，便突然对自己赤身裸体的状态感到羞愧，于是，他们用无花果叶挡住了自己的部分身体。 上帝来到伊甸园，叫他们时，他们躲在树丛里不敢出来，原因是赤身裸体面对上帝感到害羞。
可是，同为欧洲文明源头的古希腊古罗马才不在乎这些。美丽匀称的人体，本来就是神的杰作。为什么要用人类制作的衣服来覆盖住呢？人的作品（衣服），能跟神的作品（人）相提并论？ 文艺复兴时代，复兴的正是“古希腊古罗马传统”，米开朗琪罗的《最后的审判》画的全是裸体，也不足为怪；不过才从中世纪走出来的意大利，而且在基督教的心脏梵蒂冈，如此的作品正如惊雷一般，轰炸着罗马教廷。
毕竟，天才还是天才，好画就是好画，在米开朗琪罗生前，这幅画并没有被人动过一丝一毫。 后来的事情，援引一下百科词条：
《最后的审判》里，人的身体被穿上一件一件的衣服，已经400多年了。就像《武媚娘传奇》TVB的神来之笔。笔者认为，无论是广电局，还是500年前的罗马梵蒂冈，他们的做法都是对的。 因为，就算是伟大的雕塑与壁画，拿给低俗的人看，他们仍然会只看到下流的一面。更何况是范冰冰呢？ 希望我们国民素质都快快提升，到了那一天，好的艺术作品就不会被这审查那审查了。 |
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