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本文的部分内容刊登于《音乐周报》，由于篇幅所限，无法详细展开，这里贴出全文。无论对演奏，还是演奏家而言，“说服力”这个评价可以是空泛的，也可以直抵演奏最核心之处，因这本来就是核心。 张可驹 不断推出构思深刻，分量充足的新曲目，又能充分胜任地演奏，这是最直接反映一位演奏家的功力与艺术追求的做法。这方面，青年钢琴家当中，张昊辰总是走在最前列。 并不仅限于国内，而是放眼世界乐坛，能如此稳定地推出一套又一套质量极高的曲目，又能真正弹出深度与品质的新锐钢琴家，可说寥若晨星。2021年7月1日，张昊辰在上海东方艺术中的独奏会是他向自己提出最高挑战，而即便有充分的预期，本次演出依旧让我吃了一惊。  如果曲目的选择太轻，难免有欺场之嫌，但这次钢琴家的选曲之繁重，已完全到达不近人情，仿佛自我折磨的地步。上半场是舒伯特的作品，以《c小调小快板》D. 915开场，之后是《G大调奏鸣曲》D. 894，下半场是李斯特的《12首超技练习曲》。对钢琴文献稍有了解的人，不难明白这种安排，几乎已将一位钢琴家的技巧和修养考验到无死角的地步。 舒伯特的钢琴奏鸣曲，长期被认为是考验钢琴家音乐修养的大难关。这样的困难并非抽象之物，而是在结构把握与技巧细节之中，都有具体的表现。舒伯特晚期创作的宏大性，以及音乐所触及的深度，成为自晚期贝多芬之后的又一奇迹。 舒伯特崇拜贝多芬，然而他建立自己的音乐巨构，终能开启一条不同于贝多芬的道路。D. 894是最典型的代表，其长大的第一乐章，并没有贝多芬典型的前驱力量形之于外。音乐仿佛更多是在无边的歌唱与沉思之中流动，但为何，作曲家又能将整个乐章严谨地贯穿一气，没有真的松懈掉？  这就是天才的手笔，是最深地反思奏鸣曲式结构的成就。演绎者要真正弹出作品的神韵，同样深入结构的反思是必不可少的。该作的末乐章已是技巧复杂，但整体上，结构的精妙本身就是最大难点。 无论是复杂的终曲，还是线条“简单”的第一乐章，舒伯特在旋律与声部的两方面，都有那种纯粹和透彻，对完成度的要求太高了，瑕疵将会无所遁形。终曲的复杂性也不是炫技式的密集音群，而是在精致的结构中，一旦失误，就可能滑到结构之外。 反观下半场的超技练习曲，作品的难度就是无比的外露与张扬。李斯特对钢琴技巧的革新，极大地推动了钢琴音乐的发展，他将自己的技艺凝聚于作品之中，最集中的代表就是12首超技练习曲。这样的曲目，就是要走大钢琴家道路的人应该拿出来的。而听过之后，我只希望他快点录音。  舒伯特中的声音控制很精美，张昊辰在钢琴朴素的本色音质中，提炼出细致的层次，但更为关键之处，在于那种清晰。弹琴其实是“手脚并用”的艺术，触键是核心，但给人留下第一印象的，很多在于踏板的用法。 时下过度使用踏板，以致音响模糊、肿胀的做法比比皆是，在舒伯特、莫扎特这样特别要求线条分明，音响精致的作品中，这是绝对不应该出现的（当然演奏其他作曲家的音乐也应该避免）。张昊辰对于指触和踏板两部分的效果，都有很细致的构思，每一音符的分量饱满，不刻意推高力度，却能将音色和质感都作出良好的传送。 其实，也只有做到了如此每一音符的扎实，细致的速度变化才能真正自如，有把握。正如一个人，“字”都说不清楚，“语句”的表达怎能动人？但即便有这样的表达功力，所表达的内容本身，才是真正感动听者的关键。 张昊辰演奏舒伯特D. 915的小快板已充分展现这种丰富表达性的魅力。他在此呈现出若有所思的气质，而这种思绪，正是通过坚实触键所支撑的Ruabto来呈现。钢琴家确实弹出思考的深度，而非为赋新诗强说愁。但这又是顺理成章的，因这种语气丰富，却不离开结构之根本的弹法，必然是对原作深入思考之后的结果。这样的妙处，在D. 894中展现得更为深刻。  张昊辰解决第一乐章演绎难关的手法展现了非凡的智慧，那种对于音乐内在动力性的探寻，深入作品的方方面面。 如前所述，这个乐章的推进力量是隐藏的，钢琴家却能从高处着眼，复由不同层面入手：旋律线条的塑造，整体速度的判断，细节中的Rubato如何平衡于整体脉动？在动机的变化发展中，怎样的快慢收放，能真正紧扣那种伸展的脉络？纵向的声部结构如何呈现，如何发掘其内在的分量与表意功能？ 这一切，张昊辰不仅有深入的思考，更可贵的是，他能够呈现一套构思完整，且在高度技巧的基础上完成的演绎。当你听得多了，会发现不少人的演绎中，自由速度的用法其实是套路。 当然很多套路也有些道理为依据，可单纯依循，不会切实感人的。张昊辰的演绎中看似自发的变化，都有结构、文理层面的基础。Rubato绝非“这里快些，以示激动”的浅层次（这种浅薄手法，好多红人都在用），而是将音符时值的细微变化，都对应了结构层面的考量：或提示潜在的推动力，或强化乐句的筋骨。 可从另一个角度，当你依照原作的结构脉络，或演绎的传统来审视他的演奏，又会发现处处有新意，这样那样的处理，都是我们未曾听过的。为何张昊辰对该作的诠释特别可贵？就是因为演奏中的说服力。  真正有说服力的演奏，演奏者本人必须对其见解有深刻的自信。但这种自信，又必须是在他对作品的内在逻辑，以及自己的演绎观点，都有充分把握的情况下，方才能够彰显的。为何一个有道理的套路也不能保证演绎的成功？就是因为演绎者不吃透背后的基础，顶多这个葫芦画得好看一点。 张昊辰的演奏可称道之处很多，但要说“中心思想”，在我看来就是这种说服力。当然，技巧为音乐服务的例子也令人陶醉，尤为突出的，是音色的把握与声部的揭示。钢琴家拥有非凡的手指技巧，这除了让他自如地塑造旋律的进行，也让他能有深度地呈现声部。 通常谈到舒伯特，人们会关注旋律更多，但正是在高度旋律化的背景下，纵向声部的内涵更需要被关注。张昊辰并非单纯将声部弹清楚，而是真正弹出一种坚实（线条有内劲）和透彻（分部明晰），同时通过音响赋予其更震撼人心的美感，以及强烈的音乐表现力。 最让我印象深刻的就是第一乐章的副题，钢琴家在此展现的精美音响与分部效果，至少在我听来，证明他对触键和踏板的控制，在同辈人中已不可能被超越。并且钢琴家将呈示部反复演奏时，也将这部分弹出不同的情境，而非单纯重复。  走台时的钢琴家 这是技巧与修养，理智与情感，浑然一体的演奏。之后，钢琴家以精密控制的震音把握第三乐章的节奏张力，或是将终曲横向与纵向的繁复结构，在前述那样的控制之中，做出从容的呈现。 由此，他将演绎全曲的说服力推到一个不容忽视的高度。张昊辰在李斯特的超技练习曲中，同样弹出充分的说服力。可相对于舒伯特的演奏，钢琴家弹李斯特时的成就更为“明显”，因为作品本身的难关是明显的。作曲家在这里，对于种种技巧有很明确，也相当无情的要求。张昊辰的演绎思路可谓直白——对于李斯特所要求的东西，不会削弱其难度，相反要做出强化。  譬如，前奏曲性质的第一首，作曲家写下华丽而略带即兴色彩的跑动，我们也在很多演绎中熟悉了。张昊辰的演奏为何依旧能使我眼前一亮？就是他弹出爆发性的张力，以触键的实在为基础，将跑句表现为间不容发的高度紧张。要是没有那样的触键功力，追求这个速度，只会让旋律形象全部乱掉。 第二首中，混合双手交叉的快速断奏，钢琴家就是要在“断”得利落的基础上，在高速中弹出决绝的紧张度——既然作品如此要求，就直白地做到底。张昊辰把握超练，一个核心的部分，就在于他能以一个稳固的节奏，强有力地推进作品。如前所述，这不光是品味的问题，也是实实在在的技巧。 这样的控制在古典杰作中当然也难，可面对超练层出不穷的技巧难关，仍旧能以坚强的节奏推进横扫一切，从纯粹的技巧层面来说，是完全不同的概念。 面对修养的难关，要展现深度，而面对硬技巧的险阻，就是要弹得无坚不摧，这是张昊辰所展现的基本态度。甚至在特别考验弱奏效果的《鬼火》中，他也在保证触键品质与双音整齐的前提下，弹出高度的张力。须知，在保持弱奏力度、质感不“破”的情况下，弹出那种紧张度，对于控制力的考验，可比在ff中狂扫要高出太多了。  几年前，张昊辰在上交音乐厅单独弹过这首和《追雪》。就音乐表现来说，两次各有千秋，可就“超技”的展示而言，本次全集中的《鬼火》还是更上层楼。 同样的变化，也体现在《追雪》中，张昊辰在作品开头弹出充满诗意的歌唱音质，是如此令人难忘。在作品的后半部分，钢琴家召唤出那些磅礴的琶音乐句时，他的力度表现与指力控制的均匀度，同样让人吃惊。 然而更让人吃惊的，无疑最后这首（即《追雪》）的完成度。单首超练已经很难，12首连弹，难度不是相加，而是相乘。再考虑上半场，整体的艰难就是平方数了。可直到最后，张昊辰还是能全以音乐性和完成度来说服听者，而非单纯让人敬佩他的努力。这样一来，钢琴家弹超练全集的目显然是达到了——他确实弹出了当今舞台上的超技。  音乐性和品味始终未被忽视。果敢的速度与坚定的节奏，可说是这次演奏绝对的核心，但钢琴家并不会削足适履。处理几首特别要求呈现宏大的音乐景观的作品时，张昊辰将整体的速度和线条都放宽了些，但在细节表现，尤其是种种Rubato所调整的节奏感与声部咬合当中，还是将那种紧张度一以贯之。 这方面，《英雄》和《狩猎》是最典型的。乍听之下，那种高能，配合高度的戏剧化，效果也挺直接。但具体关注钢琴家对种种长线构思与细节中的紧张度的整合，还是让人不能不佩服他的深思熟虑。 处理略重抒情气质的作品，张昊辰弹出了有品味的歌唱句法，紧凑的节奏再次被突出。他通过演奏向人们说明：稳固而非夸张的节奏，才是建立品格的基础，把握这个基础，歌唱音质与抒情线条才真有用武之地。《风景》与《回忆》两首，非常集中地表现出这种美学的价值。 《回忆》中的歌唱句，我至今记忆犹新。尽管这样的乐句表现并非超练中的外向技巧，可当你考虑到张昊辰是12首练弹，对他此时的控制力也应当感到佩服。正如在先前舒伯特的部分中提到的，钢琴家使乐句自如地歌唱、表达，其实是对手指控制力提出全面的考验。 不求电闪雷鸣，但求没有疵点，张昊辰在李斯特最为密集的织体和刁钻的手指技巧中反复穿梭之后，还能那样的歌唱品味做出严整呈现（《回忆》是第九首），也从另一层面证明，他是目前同辈人与中生代里，技巧最坚实的演奏者之一。正如一位歌唱家长时间地重唱，如果没有非凡的唱功，是无法立刻切换到迷人的抒情长线条的表现之中的。  当你仔细观察，一次杰出的演绎是如何建立其说服力的时候，恐怕会发现必然要经过这样几个过程：从演奏者对作品的基本特征、风格的判断开始，决定演奏的大框架，继而在这个框架之中，调整不同部分的合理性。当基本的、不同层面的结构建立起来，演奏者再以他不同层面的技巧，对其进行完善。 舒伯特的晚期杰作和李斯特的超练，二者所需要的风格和技巧，是完全不一样的。因此，当这两套曲目同时呈现出相当的说服力，听者就需要明白，自己面对的是一位宝贵的钢琴家。以说服力为“中心思想”的诠释，要求演绎者呈现极为综合性的才能，而非单纯的1、2长项，仅专注于讨好观众的演出更难望其项背。
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