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一、奇特的起源：史前和原始民族；古代美洲。 - 捕杀牛羊、报纸照片与装饰圣诞树：艺术的实用、实在；信奉图像威力。 - 整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。 - 北美印第安人：敏锐地观察自然形状，又无视所谓真实事物的外形。 - 阿兹特克的雨神特拉劳克：闪电与巨蛇 二、追求永恒的艺术：埃及，美索不达米亚、克里特 - 金字塔、木乃伊：飞升的信仰；雕刻家：使人生存的人 - 几何形式的规整和对自然的犀利观察的结合 - 埃及绘画：遵循严格规则，将要进入画面的一切绝对清楚地表现出来（最具特性的视角），即：埃及艺术不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。表现的不只是对形式和外貌的知识，还有对所画之物的意义的认知。 - 如果一个民族的全部创造物都服从于一个法则，该法则即“风格Style”。延续三千年无变化。 - 第十八王朝，阿米诺菲斯四世，阿顿教。 - 苏美尔人爱好对称和精确；纪念碑→编年史画。 三、伟大的觉醒：希腊，公元前7世纪至公元前5世纪 - 帕特农神庙：多立安布洛风格 - 黑像/红像式花瓶；短缩法Foreshortening（正面看的脚，侧面看的盾牌） - 古代著名雕像几乎全遭毁灭：基督教砸毁异教神像-罗马时代复制品 - 菲狄亚斯：帕特农神庙的雅典娜像；奥林匹斯的宙斯雕像 - 米龙：掷铁饼者：从最能显示各部位特征的角度组成人体，征服了运动。 - 苏格拉底：艺术家应该准确地观察“情感支配人体动态”的方式，从而表现出“心灵的活动”。 四、美的王国：希腊和希腊化世界，公元前4世纪至公元1世纪 - 艺术走向觉醒，520B.C-420B.C，注重艺术本身之美 - 爱奥尼亚风格：厄瑞克特翁神庙（纤美和精致） - 波拉克西特列斯：《赫尔墨斯和小狄俄尼索斯》 - 类型化和个别化取得巧妙平衡 - 柯林斯风格：在爱奥尼亚式卷涡纹上增加叶饰美化柱头，更多华丽花饰。 - 《拉奥孔》：艺术失去与法术和宗教的联系，纯为技术而技术。 - 庞贝的装饰壁画：风景画、静物画。 五、天下的征服者：罗马人、佛教徒、犹太人、基督教徒，1-4世纪 - 圆形竞技场Colosseum：三层拱，底层多利安、二层爱奥尼亚、三层科林斯。 - 凯旋门Triumphal arches - 万神庙Pantheon，拱状屋顶，圆形开口 - 罗马皇帝胸像与宗教性敬畏。图拉真纪功柱。 - 希腊化影响：佛陀像，犹太旧约故事，年轻基督像 - 基督教兴起：简单清楚的思想又一次开始压倒忠实描摹的思想 六、十字路口：罗马和拜占庭，5至13世纪。 - 311A.D君士坦丁确立基督教会权力。 - 教堂仿造大型会堂（巴西利卡），而非神庙形式：大殿、后殿、中殿、侧廊。 - 《面包和鱼的奇迹》镶嵌画 - 拜占庭传统：严格遵照古代模式保存下希腊和希腊化观念和成就；沿用获准模式导致守旧性。 - 东正教-俄罗斯的圣象 七、向东瞻望：伊斯兰教国家，中国，2至13世纪 - 伊斯兰：精细的设计和丰富的配色 - 中国：佛教带来对艺术家的尊重。参悟和凝神。在画中找到流露艺术家激情的迹象。 - 宋画：马远《对月图》、高克恭《雨山图》、佚名《藻鱼图》 八、西方美术的融合：欧洲，6-11世纪 - 《迪林斯法恩福音书》：交错盘旋的饰带和线条 - 古典传统和本地艺术家爱好二者相抵触带来崭新之物 - 知道（埃及）-看见（希腊）-感觉（中世纪） - 城堡被毁导致记录较少 九、战斗的教会：12世纪 - 1066诺曼底式（罗马式）风格；达勒姆主教堂；“肋式拱顶”（交叉的拱） - 超自然观念的传递：用纯粹的装饰方法安排任务和形状，实验更复杂的构图形式和自己喜爱的颜色。 十、胜利的教会：13世纪 - 哥特式教堂（石头和玻璃）；交叉肋；圆拱改尖拱；飞扶垛；花式窗格；巴黎圣母院。 - 斯特拉夫堡主教堂：哥特式艺术家重新掌握古代艺术手法，从自然中学习怎样使形象真实可信。 - 13世纪主教堂时代中心：巴黎。 - 意大利坚持东方保守风格，拜占庭艺术使其跳过分隔雕刻和绘画的障碍。 - 乔托·迪·邦多纳：将哥特式雕刻的生命力转化到绘画中去。《信德拟人像》《哀悼基督》；抛弃埃及做法。 十一、 朝臣和市民：14世纪 - 14世纪的趣味：倾向风雅而非宏伟 - 城市繁荣带来非宗教建筑需求：威尼斯总督宫，供个人祈祷的圣母像。 - 《盛殿里的基督》&《放鹰狩猎图》：优雅的叙述和真实的观察 - 《西莫内·马丁尼和立波·梅米》 - 我们所知的第一个真正艺术家自雕像：小彼得·帕勒尔 - “国际式风格” - 观看艺术作品的大众开始根据描绘自然的技艺，根据细节评价作品；艺术家探索视觉法则，试图掌握足够的人体知识。 十二、 征服真实：15世纪初期 - 反对中世纪、哥特式。 - 布鲁内莱斯基：佛罗伦萨主教堂的圆顶，文艺复兴式建筑的创始人。 - 马萨乔：《三位一体》，透视法 - 多纳太罗：《圣乔治》《希律王的宴会》 - 克劳斯·斯特勒：《先知但以理和以赛亚》 - 杨·凡·艾克《根特祭坛画》 - 南北差异：北方以表现花朵、珠宝或织品等事物的美丽外观见长，很可能出自尼德兰；南方以鲜明的轮廓线、清晰的透视法、美丽的躯体的准确只是见长，多为意大利。 - 杨·凡·艾克：以油代替鸡蛋；《阿尔诺菲尼的订婚式》；艺术家在历史上第一次成为真正的目击者。 - 康拉德·维茨《捕鱼奇迹》 十三、 传统和创新（一）意大利，15世纪后期。 - 勇于探索之精神支配15世纪艺术，标志着跟中世纪艺术的真正决裂。 - 1400前欧洲各地艺术沿相似轨道发展；城市的繁荣，同业行会保护境内艺术家，“绘画学校”发展出明显的独特个性。 - 阿尔贝蒂：圣安德烈亚教堂，佛罗伦萨的鲁切莱府邸 - 洛伦佐·吉伯尔蒂《基督受洗》洗礼盘浮雕，调和新旧。 - 安杰利科修士：《圣母领报》壁画；乌切诺《圣罗马诺之战》 - 曼泰尼亚《圣詹姆斯在赴刑场的路上》（已毁）：戏剧舞台式的还原 - 皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡《君士坦丁大帝之梦》：光线和阴影的奇迹 - 反映现实和摆布人物的矛盾：波拉尤洛《圣赛巴斯提安殉教》 - 波蒂切利《维纳斯诞生》：为达到轮廓线优美而更改自然形象，增强设计上的美丽与和谐。 十四、 传统和创新（二）北方诸国，15世纪 - 哥特式风格，爱好复杂花饰窗格和奇特装饰的风气进一步发展。 - 鲁昂法院：火焰式哥特风格； - 剑桥国王学院的礼拜堂：垂直式风格（直线更为常见） - 斯特芬·洛赫纳《玫瑰花篱中的圣母》：保留过去艺匠的精神 - 再现生活的艺术类型：《查理曼大帝的征服地》扉页画 - 南北的交流：让·富凯；罗吉尔·韦登《卸下圣体》；胡戈·凡·德尔·格斯《圣母安息》 - 德国：印刷术，木版书，铜版画：舍恩高尔《圣诞之夜》 十五、 和谐的获得：托斯卡纳和罗马，16世纪 - 环境：城市独立性，乡土自豪感，数学与解剖学。艺术家与君主位置调换。 - 布拉曼特：蒙托里奥圣彼得教堂院内小神庙。 - 莱奥纳尔多·达·芬奇：追求视觉世界的知识，解剖研究。 - 《最后的晚餐》，米兰圣玛利亚慈悲修道院餐厅。四组，变化与秩序，平衡与和谐。 - 《蒙娜丽莎》：画家必须给观众留下猜想的余地，将轮廓画得不那么明确，仿佛消失在阴影中。Sfumato（渐隐法）：嘴角和眼角。两侧不相称。 - 米开朗琪罗·博纳罗蒂：梵蒂冈西斯廷礼拜堂天顶画、壁画。《创造亚当》 - 《垂死的奴隶》：将人物想象成隐藏在大理石之中。 - 拉斐尔·桑蒂：《大公爵的圣母》单纯、平静、和谐、生命力。 - 《海中仙女伽啦特亚》：用完美而和谐的构图表现自由运动的人物形象。“理想美”从公式化到渐趋自然。 - 《教皇莱奥十世和两位红衣主教》 十六、 光线和色彩：威尼斯和意大利北部，16世纪初期 - 圣马可图书馆：适应当地的明亮光辉和潟湖反射的光线 - 乔瓦尼·贝利尼《圣母和圣徒》：色彩柔和富丽，温暖神奇。 - 乔尔乔内《暴风雨》：风景本身凭其资格成为画的真正题材，将整个自然界想象为一个整体。 - 提香《圣母、圣徒和佩萨罗家族成员》：用旗帜平衡圣母形象。 - 肖像画：《年轻的英国人》、《教皇保罗三世和亚历山大与奥塔维奥·法尔内塞兄弟》 - 科雷乔《圣诞之夜》：仅以光突出圣母圣婴取得平衡。 - 《圣母升天》：站在中殿仰视视角 十七、 新知识的传播：日耳曼和尼德兰，16世纪初期 - 意大利三项成就的传播：科学透视法、解剖学、古典建筑形式。 - 建筑：在新风格要求下敷衍了事，将互不一致的风格放在一起。（哥特变体、北方文艺复兴建筑） - 阿尔布雷特·丢勒：大型木刻画《启示录》图解；描摹自然习作；《耶稣诞生图》，《亚当和夏娃》，圆规和直尺度量的平衡。 - 格吕内瓦尔德《磔刑图》、《基督复活》：布道是唯一目的 - 卢卡斯·克纳拉赫：风景作为田园场面的环境 - 希罗尼穆斯·博施《天堂与地狱》：对邪恶的描绘 十八、 艺术的危机：欧洲，16世纪后期 - 精进不已的天才榜样 - “随想曲”祖卡罗的脸型窗、帕拉迪奥的圆厅别墅。寻求新奇性和外观效果已经干扰了建筑物的正常用途。 - 切利尼：忙碌而热切地力求创造比前人作品更有趣、更不凡的东西。 - 帕尔米贾尼诺《长颈圣母》：牺牲自然美，企图避开一目了然之物，追求跟程式化自然美不同的效果。 - 贾姆波洛尼亚《墨丘利》克服躯体重量产生凌空疾驰感，与传统雕像的沉重感相反。 - 丁托列托：反对提香的媚人倾向，牺牲色彩感，力图震撼人心。《发现圣马可遗体》《圣乔治大战恶龙》神秘感、奇异光线和松散色调，探索古老传说。 - 埃尔，格列柯：蔑视自然的形状和色彩，表现戏剧性。《揭开启示的第五印》。 - 南方不得不考虑用惊人的新手法作画，北方面临绘画到底是否能够而且应该继续下去的问题。新教反对圣徒画像、雕像、房屋华丽装饰。 - 小霍尔拜因《圣母和供养人巴塞尔市长一家》，逃往英国后成为亨利八世宫廷画家。肖像画《理查德·索思韦尔爵士像》、《伦敦的德国商人格奥尔格·吉斯泽像》 “高明的自我克制”忠实纪录，不加毁誉。 - 新型肖像画：细密画《玫瑰中的年轻人》 - 唯一安然度过宗教改革的新教国家尼德兰。画家有意识地画一些作品来发展某一分支的题材，特别是日常生活场面。“genre picture”（门类画） - 老布吕格尔：农民生活场面，暴露下层人无伪装的愚蠢。《农家婚宴图》 - 法国上层接受意大利“手法主义”艺术形式。 十九、 视觉和视象：欧洲的天主教地区，17世纪前半叶 - 巴洛克：后来反对并讽刺17世纪艺术倾向的名称，“荒诞”“怪异”。 - 波尔塔：罗马耶稣会教堂，使古典要素融合为一个大型图案Pattern，表明古典和文艺复兴规则被抛弃。避免重复和单调。曲线和涡旋纹作为连接。 - 卡拉奇，后来被设想为“折中主义”，培育古典美《圣母哀悼基督》 - 卡拉瓦乔，害怕丑陋诗歌可鄙的毛病，要的是真实，摒弃古典美和理想美，破除程式，“自然主义”态度。《多疑的多马》。 - 圭多·雷尼《曙光女神》，按照古典标准，“新古典派”“学院派”。 - 尼古拉·普森《甚至阿卡迪亚亦有我在》，恬静、安谧的怀旧景象，死亡丧失了恐怖。 - 克劳德·洛兰《向阿波罗献祭场面的风景》，雄伟古迹与缅怀往昔。 - 北方（比利时）人，彼得·保罗·鲁本斯。《加冕的圣母与圣婴和圣徒》。安排色彩缤纷的大型画面，赋予画面充沛的活力，不再用色彩仔细塑造，而是用“涂绘性”（painterly）手段，加强生命感。寓意画《和平赐福的寓意》 - 安东尼·凡·代克《英格兰国王查理一世》，理想中贵族血统的高贵和绅士派头的潇洒。无精打采和略带忧郁的心情。 - 迭戈·韦拉斯克斯《塞维利亚的卖水人》《教皇英诺特十一世像》《宫女》。高度依靠笔法效果和色彩的微妙的和谐。《西班牙王子菲利普·普罗斯佩尔》。19世纪巴黎印象主义者的推崇。 - 用永远新鲜的眼光去观看、审视自然，发现并且欣赏色彩和光线的永远新颖的和谐，成为画家的基本任务。 二十、 自然的镜子 荷兰，17世纪 - 新教阵营下肖像画成为最终要的绘画分支，一旦肖像画家风格不再时髦，就可能面临破产。 - 弗兰斯·哈尔斯《圣乔治军团的官员盛宴》《皮特尔·凡·登·布勒克像》迅速抓住转瞬即逝的印象，平衡而不显露规则之痕迹。 - 自由艺术家，面对市场和公众，专门化倾向，阳·凡·格因《河畔风车》。在一个简单场面中看到“如画”的景象，平实的自然之美。 - 荷兰最伟大画家：伦勃朗·凡·莱茵。自画像成为独一无二的自传。《杨·西克斯像》。对“心灵活动”的真知灼见。《大卫与押沙龙和解》 - 蚀刻法版画，针的挥洒感。《基督传道》：珍重真实与诚挚。 - 杨·斯特恩《命名宴》：欢乐舒适的气氛与现实生活 - 雷斯达尔《林木环绕的池塘》：北方风景与感情心境。 - 静物画：威廉··卡夫卡《有塞巴斯蒂安射手协会的角状杯、红虾和玻璃杯的静物》，平凡的事物也能构成尽善尽美之画。证明题材是次要的。 - 汤·维米尔·凡·德尔福特《厨妇》：轮廓线柔和，却无损坚实、稳定的效果。柔和与精确二者的奇特结合，静好之美。 二十一、 权力和荣耀（一）意大利，17世纪后期至18世纪 - 17世纪中期巴洛克风格的充分发展。博罗米尼 罗马纳沃纳广场的圣阿涅塞教堂。舞台化装饰艺术与教会宣传。 - 贝尔尼尼，《科斯坦扎·博纳里利像》《极乐的圣特雷莎》，面部表情技术传达宗教体验。强烈面部表情，缠绕回旋的衣褶。 - 乔瓦尼·巴蒂斯塔·高里《耶稣圣名的崇拜》，穹顶的打开，天堂的荣耀和狂喜。 - 蒂耶波罗《克娄巴特拉的盛宴》 - 风景油画和风景铜版画：巴洛克精神对动作和大胆效果的嗜好。 二十二、 权力和荣耀（二）法、德、奥，17世纪晚期至18世纪初期 - 凡尔赛宫之所以为巴洛克风格，在于其规模巨大而非细部装饰。 - 1700年前后的城堡和教堂不是简单设计为建筑物，而是要求所有艺术部门做出贡献，以便建成异想天开的人造世界。 - 希尔德布兰特：维也纳观景楼、德国博美斯菲尔城堡； - 普兰德陶尔：梅尔克修道院 - 安托万·华托：《游园图》，难以描述的平静与伤感。开始反应18世纪初法国贵族的洛可可趣味，一种喜欢优美色彩和精巧装饰的时尚，代替了巴洛克时期较为刚健的风格，体现出快乐的轻浮。 二十三、 理性的时代：英国和法国，18世纪 - 克里斯托弗·雷恩： 圣保罗主教堂，节制庄重，高贵单纯的大厅 - 英国18世纪的完美典型不在城堡而在乡间宅第。愿望是恪守“高雅品味”。“帕拉迪奥手法”：伦敦奇兹威克府邸。 - 柏林顿勋爵时代：反对巴洛克设计的放纵幻想，反对一种立意支配情感的艺术。英国式“风景庭园”。 - 威廉·贺加斯《浪子生涯》新型绘画比作剧作家和舞台演出家的艺术，一次布道。《美的分析》，相信有可以教授的趣味规则。反对时髦趣味的斗争。 - 乔舒亚·雷诺兹“真正的画家不该以作品描摹得精细美观去取悦人类，而应致力以其理想的崇高促使人类进步。” - 《鲍尔斯小姐和她的狗》《约瑟夫·巴雷蒂像》试图传达性格 - 盖恩斯巴勒《哈弗菲尔德小姐》，新鲜，朴素，无疑表现自身博学多识。速写不是直接写生画下的景色，而是用以激发和反映一种心情而有意设计的风景“构图”。 - 关心普通人的趋势 - 法国：夏尔丹《餐前祷告》乌东《伏尔泰胸像》弗拉戈纳尔《帝沃利的埃斯特的别墅花园》 二十四、 传统的中断 ：英国，美国，法国，18世纪晚期和19世纪初期 - 共同基础：即使“理想主义者”也赞同艺术家必须研究自然，学习画人体；即使“自然主义者”也赞同古典时期的作品美不可及。 - 基础的崩溃：风格被质疑；沃斯·沃波尔的哥特式别墅；丘园的中国塔；纯爱奥尼亚式房屋。托马斯·杰斐逊的蒙蒂塞洛住所。（哥特复兴：浪漫想象）（希腊复兴：帝政风格） - 绘画成为在学院教授的科目导致雇主愿意购买前辈大师而非当代艺术家的作品。年度展览导致艺术家不再为他们熟知其医院的个别主顾或者他们能够判断其嗜好的一般大众服务，他们不得不为展出成功而努力。导致的危险：壮观做作的作品压倒单纯真诚的作品。 - 最直接后果：各地艺术家寻找新的题材。无视传统题材的做法是当时走红的艺术家和孤独的造反者之间惟一的共同之处。 - 科普利《查理一世要求交出五名被弹劾的下院议员》浪漫主义情调。 - 法国大革命推动历史和英雄题材的绘画。对罗马宏伟的偏好，新古典风格： - 雅克-洛易·达维德《马拉之死》；弗朗西斯科·戈雅《阳台群像》《西班牙国王费迪南德七世像》，真实黑暗的讽刺，飞尘蚀刻画《巨人》 - 英国神秘主义诗人威廉·布莱克《永恒之神》创世者成为邪神恶魔。 - 18世纪晚期浪漫主义精神促使风景画地位提升，两种路径：以绘画为手段的诗人，固守可见世界的母题。 - 威廉特纳：《狄多建立迦太基墓》《暴风雪中的汽船》运动，壮丽炫目，震撼力与戏剧效果。 - 约翰·康斯特布尔：《树干画稿》《干草车》除真实性以外别无他求。 - 卡斯帕尔·达维德··弗里德里希《西里西亚群山景色》 二十五、 持久的革命 19世纪 - 基础的削弱：学院和展览会，批评家和鉴赏家在艺术和纯技术操作间划分界限；工业革命开始摧毁可靠的手艺传统，手工让位于机器，作坊让位于工厂。 - 英国国民自由仰赖于中世纪成就：伦敦国会大厦是文艺复兴（高贵）和哥特风格（浪漫）的结合。 - 传统的一致性消失导致艺术家和赞助人的关系出现紧张状态。性格或信条允许循规蹈矩从而满足公众需要的艺术家与自我孤立为荣的艺术家产生鸿沟。暴发户、次品破坏公众趣味。 - 艺术第一次成为表现个性的完美手段。从事“官方艺术”的成功艺术家和一般身后才受赏识的离经叛道者之间出现了真正的鸿沟。19世纪的艺术史被看做少数孤独者的历史，他们有胆魄、有决心独立思考，无畏地批判地检验程式，开辟新的前景。 - 前半期最重要的保守派画家让-奥古斯特-多米尼克·安格尔，《浴女》，圆熟的完美性。 - 革命者欧仁·德拉克洛瓦《冲锋的阿拉伯奇兵》 - 柯罗《帝沃利的埃斯特别墅花园》母题的总体形式和色调，鲜绿色不易与其他色调和，诗意倾向。 - 让-弗朗索瓦··米勒《拾穗者》，打破学院派高贵的画必表现高贵人物的观念，传达收割的庄严。 - 居斯塔夫·库尔贝 1855年 巴黎 “现实主义——G.库尔贝画展”[Le Realisme]为现实主义运动命名。《库尔贝先生，您好》。关心真诚和厌恶官方艺术的舞台化造作将其和巴比松画派引向现实主义。 - 英国“前拉斐尔派兄弟会”，认为艺术通过拉斐尔之手变得不真诚，确信自己应该返回“信仰时代”。但丁·加布里埃尔·罗塞蒂《圣母领报》，返璞归真观点的自相矛盾 - 法国艺术革命的第三高潮，爱德华··马内的色彩革命：如果我们在户外观察自然，看见的就不是各具自身色彩的一个个物体，而是在我们的眼睛里——实际是在头脑里——调和在一起的颜色所形成的一片明亮的混合色。抛弃柔和的传统明暗法，改用强烈、刺目对比。《阳台》 - 处理运动的形象《隆香赛马》混乱的涂抹，一瞬间的喧闹。现实生活中只能把目光聚集在一处，其他场面自然杂然不清。《在小船上的莫奈》。 - 克劳德·莫奈：对自然的一切描绘都必须“在现场”完成，不仅改变工作习惯，不考虑舒适与否，还必然产生新的技术方法，因为“母题”时时刻刻在发生变化，必须重视总体效果，少顾及细枝末节。 - 1874年莫奈《印象：日出》“印象主义者”；受特纳影响；《圣拉扎尔火车站》 - 奥古斯特·雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》卡米耶·毕沙罗《清晨阳光下的意大利大道》 - 印象主义者的斗争成为所有艺术革新者珍惜的传奇（批评家的大失败亦然），两个帮手：摄影术、日本版画。 - 埃德加·德加《等候出场》只看重明暗在人体上的相互作用，看中其可用来表现运动或空间的方式。 - 奥古斯特·罗丹《达卢像》《上帝之手》守护伦勃朗的权力：一旦达到他的艺术目标就宣布作品完成。 - 美国，詹姆斯·惠斯勒《黑色与灰色的布局：画家母亲的肖像》《蓝色和银色的夜曲：老巴特西桥》 二十六、 寻求新标准：19世纪晚期 - 约翰·拉金斯和威廉·莫里斯梦想彻底改革工艺美术，用认真手工艺代替廉价的大批生产。渴望以一种新感受对待涉及和材料自身具有的潜力，创造一种“新艺术”。 - 维克托·霍尔塔《布鲁塞尔塔赛尔大厦》新艺术建筑，放弃对称构图，选择东方弧线。 - 印象主义者的艺术目标与文艺复兴以来的艺术传统一致：以视觉描摹为目的。 - 保罗·塞尚“依据自然画出普森”，要使用印象主义的新发现，也要重视标志着普森艺术特点的秩序感和必然感。（印象主义光辉夺目，但又凌乱不整） - 《从贝尔维所见的圣维克托山》《普罗旺斯的山峦》《塞尚夫人》《静物》，不把任何传统的画法看成理所应当，决心从涂鸦开始。不打算制造空间错觉，表现坚实感和深度感，放弃符合程式的素描法。 - 乔治·修拉《库尔波伏瓦之桥》点彩法，强调直线和水平，非松散色的规则小点式的镶嵌画。 - 文森特·凡·高 纯色点和纯色笔触，使色彩化整为零，传达激情。母题不仅能用画笔涂色，而且能勾线，还能像作家强调词语一样把色彩涂厚。凡高是第一个发现断株残茬、灌木树篱和庄稼地之美，发现多节的橄榄树枝和深色的火焰般的丝柏的形状之美的画家。 - 《有柏树的玉米地》《圣马里德拉美尔风光》《艺术家在阿尔勒的寓所》，要画下去因为不得不画。 - 保罗·高更 艺术处于华而不实的危险之中，欧洲已经积累起来的全部聪明和知识剥夺了人的最高天资——感情的力量和强度，以及直接表现情感的方式。 - 太平洋大溪地《白日梦》 - 皮埃尔·博纳尔《餐桌》费迪南德·赫德尔《图恩湖》 - 招贴画艺术 图卢兹-劳特累克《在大使饭店的歌唱家阿里斯蒂德·布律昂》比亚兹莱《王尔德〈莎乐美〉插图》 - 赞美词“装饰性decorative”，忠于母题或讲述故事已经无关宏旨，有的只是悦目的效果。 - 现代艺术萌芽于不满意的感觉。塞尚失去秩序感和平衡感，印象主义专心于飞逝的瞬间，忽视自然的坚实和持久的形状——法国立体主义；凡高感觉，由于屈服于视觉印象，除了光线和色彩的光学性质以外别无所求，艺术处在失去强烈性和激情的危机之中，只有依靠那种强烈性和激情，艺术才能向同伴们表现他自己的感受——德国表现主义；高更渴望某种更单纯、更直率的东西，指望能在原始部落中有所发现——各种形式的原始主义。 二十七、 实验性美术：二十世纪前半叶 - 现代建筑工程的风格：洛克菲勒中心。 - 没有“风格”的建筑，不坚持建筑是一种“美的艺术”的观念，完全抛弃装饰，根据建筑的目的来重新看待自己的任务。 - 弗兰克·劳埃德·赖特：费尔奥克大街540号，伊利诺伊橡树园，1902年。 - 瓦尔特·格罗皮乌斯设计，包豪斯校舍，1923。“功能主义”：设计只要符合它的目的。 - 人必须学习观看事物，人的所见的色彩和形状毫无例外都来自对所见之物的知识或信念。 - 追寻真正“原始”的技术 v.s 欧洲艺术的一对孪生主题：“忠实于自然”和“理想的美”,失去了强烈的表现力、清楚的结构和直率单纯的技术 - 表现主义Expressionism的实验：漫画的表现主义（幽默艺术）→表现热爱、赞美和恐惧而有意识改变事物外形的严肃漫画。对事物的情感将影响留在记忆中的形状。 - 挪威，爱德华·蒙克：石版画呐喊 （The Scream）表现对剥夺权力的丑陋的人们的同情，避开具有魅力优雅之感的东西，打掉有产阶级实有的或设想的自鸣得意。 - 珂勒惠支：《需求》；德国，桥社，埃米尔·诺尔德《先知》 - 在德国成功激起小人物的愤怒和仇恨。纳粹上台后遭禁止。雕刻家恩斯特·巴拉赫：《请赐怜悯》；奥斯卡·科柯施卡：《玩耍的孩子》，以怜悯和同情观察儿童，行动的笨拙和身体发育的不均衡。 - 瓦西里·康定斯基：神秘主义者，《论艺术中的精神》，纯色的心理效果，开创“抽象艺术”，即“非客观”、“非具象”。《哥萨克人》。 - 图案与立体性的冲突。“野兽派”：抛弃微妙性而去寻求强烈的色彩和大胆、“野蛮”的和谐。亨利·马蒂斯：《餐桌》（《红色的和谐》 - 毕加索：重返埃及人的原则？《小提琴和葡萄》；《小孩子头像》v.s《头像》；陶盘《鸟》 - 克利《小矮人的小故事》；法宁格《帆船》；布朗库西《亲吻》 - 绘画能否成为建筑一样的构成艺术？蒙德里安《红，黑，蓝，黄和灰的构图》，探索基本颜色之间的关系；尼克尔森《1934》（浮雕），研究圆形和长方形等基本形状。 - 亚历山大·考尔德《宇宙》（动态雕刻） - 现代艺术家想创造事物：重点在于创造而且在于事物。亨利·摩尔《卧像》……高更的原始主义……第一次“野兽派”画展1905年。对天真、淳朴的追求：亨利·卢梭：《约瑟夫·布隆纳肖像》；马尔克·夏加尔《大提琴家》；格兰特·伍德《春回大地》。 - 创造幻觉图像和梦幻图像 - 乔治·德·基里科《爱之歌》；超现实主义者：勒内·马格里特《知其不可而为之（Attempting the impossible）》；阿尔贝托·贾戈麦谛《头像》；萨尔瓦多·达利《面部幻影和水果盘》 - 艺术的危险：现代建筑已经度过，但绘画、雕塑仍未度过。 - 出发点：实际上根本没有艺术，只有艺术家，具有惊人的天赋，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果。 二十八、 没有结尾的故事：现代主义的胜利 - 这个故事主要关注的是某些艺术问题的解决方案，即，关注的是那些决定了艺术未来发展路线的解决方案。 - 库特·施威特尔《显隐墨水》，“达达主义”，儿童心态模糊艺术作品和其他人工作品间的区别。马塞尔·杜尚：“现成之物”的艺术。约瑟夫·博伊斯：“观念艺术” - 纯粹的笔墨：杰克逊·波洛克《一体》，单纯与高深，“行动绘画”“抽象表现主义”。受书法、佛教禅宗等东方神秘主义影响。 - 弗朗茨·克兰《白色形体》v.s [斑渍派画家]皮埃尔·苏拉热《1954年4月3日》 - 质地神往：颜料、泥团、锯末、沙子……介于绘画与雕塑间的作品：佐尔坦·克梅尼：《波动》 - 形状和色彩的光学效果→“光效应艺术Op Art”：尼古拉·德·施特尔《阿格里琴托景色》 - 马里诺·马里尼：《骑马的人》与传统骑马像之对比； - 乔治·莫兰迪《静物》 - Pop music流行音乐 →流行艺术能否产生？ - 艺术史上的求新兴趣改变了社会中艺术家和艺术的地位，并使艺术比它在往昔更流行的几个因素： · 艺术被看做主要的“时代表现”，艺术家成为代表未来时代的先锋，若不去赏识，评论者将成为笑柄。 · 科学技术的发展：信奉实验的思想；艺术评论家没有一刀两断的检验方法。 · 艺术不仅要跟上科学和技术的步伐，还要留出退路离开那两个怪物：回避理性和机械性，强调自发性、价值和神秘主义信条。艺术成为避难所。 · 对艺术何所事事之看法，深受心理学假设影响。自我表现，弗洛伊德，“放弃一切自我控制不仅是艺术家的权利，而且也是艺术家的责任。” · 艺术特有，而文学和音乐无的：艺术较少以来中间媒介物，使得商人挂不起变革之风。 · 儿童艺术教学引发现代教育革命。业余爱好者数目的激增。 · 绘画之敌手：摄影术的普及。 · 艺术被政治影响：苏联马克思主义否定实验艺术 · 公众急切求新，为生活增加了风趣，在艺术和设计中激起创造和冒险的快乐。 - 潮流的再次转向 · 求新成为“旧帽子”→“后现代主义” · 纽约电话电报大楼；伦敦塔特美术馆的克洛里美术馆入口处 · 卢西安·弗洛伊德《两种植物》重归具象艺术 · 摄影家：亨利·卡蒂埃-布雷松《阿布鲁齐的阿奎拉即景》 · 大卫·霍尼克《我的母亲·约克郡·布拉德福德》 - 改变着的历史 · 考古发现的影响 - 艺术史研究取向：鉴定学、风格史、主题研究、社会史、心理学理论、趣味与收藏、技术 |
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