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看照片是不是就觉得画家很可爱？ 克利出生于瑞士，德国籍，父亲是一位中学音乐教师，母亲是一位歌星，其实应该说歌者，也许是出身的关系，克利很小时就显示了对于音乐的兴趣和天赋，七岁时克利就开始在音乐学院学习小提琴，11岁时被邀成为柏林音乐协会的特邀成员，尽管早期的目标是成为一位音乐家，但十几岁的克利却日益感到现代音乐的重要性在不断下降，难以超越历史，不能提供给他足够的激励和自由，而绘画（在整个求学期间，他都不停地在书本上涂抹卡通人物，而且展现了相当出色的绘画技巧）却能给予他自由去探索激进的想法和绘画风格。
1898年，在父母相当勉强的同意下，克利进入了慕尼黑艺术学院，他的图形相当优秀，但似乎缺少色感，这一时期他对自己的艺术生涯感到悲观之极，毕业后，克利旅行到意大利并住在那里一段时间，走遍了罗马、佛罗伦萨、那不勒斯、阿马尔菲，研究学习数个世纪以来意大利艺术大师的作品，虽然对罗马的古迹心驰神往，敏感于心，但似乎还是无法响应意大利的色彩，这令他感到沮丧焦虑。克利觉得，色彩代表了乐观主义的高贵精神，这可以减轻表现在他天性里的悲观主义（这常常表现在他的黑白卡通绘画里）。
在最初的几年里，克利尝试过在涂黑的玻璃片上用针画画，上面那幅看起来像是，但早期绘画主要是一系列在锌板上的蚀刻作品，有着超现实主义的风格，一些奇形怪状的卡通人物，有一些是对政治现实的嘲讽，悲观色彩浓厚。世纪初的整个十年，克利的艺术进展缓慢，他不得不同时参加乐团演奏，并为音乐会和剧院撰写乐评……
1911年，克利遇见库宾，克利作品中的讽刺与荒谬特色也与库宾趣味相投，两人引为知己，通过库宾克利认识了许多表现主义画家，奥古斯都.马克,康定斯基，并积极参与康定斯基组织的画展，还加入了弗朗兹.马克创办的蓝骑士运动，这些艺术展启发了克利对现代色彩理论的认识，这之后，他去到巴黎，接触到立体主义和“纯绘画”，巴黎的同行对色彩的大胆处理也让他受益良多，他开始用水彩进行色彩实验，并开始运用重叠的色块，开始发展出自己独特的色彩风格。
1914年的突尼斯之行是克利艺术的突破之旅，他感觉自己“终于融入于色彩之中，再也不用追着色彩奔跑了…”，他将色彩与他的图形结合起来，似乎越来越随心所欲，他的色块里表现出某种音乐性，运用色块就仿佛是在运用和弦创作一部音乐作品… 但与同时代的抽象色块画家不同的是，克利从未放弃过他的描绘对象……
一次世界大战之后，克利在艺术展览上获得了广泛的成功，并取得了一定的商业成就，从1921年到1931年克利任教于包豪斯，并开始在美国举办画展，这之后又任教于杜塞尔多夫艺术学院，纳粹时期，因被指为是加利西亚犹太人，克利被学院除名，并于1933年和全家一起移民到瑞士。
这一时期，克利作品趋于成熟，而且他似乎又回到了早期的图形绘画，这些图形作品初一见会觉得有种脆弱的孩子气，但是仔细端详，就可以看到背后深入的思考，以及精心的设计，这种思考与设计如此地与众不同，呈现一种纯粹的克利式风格，充满了想象力和创造性，还有一种克利从未失去的孩童般的天真和认真，这可能完全源于克利的天性，或者说心性……
1933年是克利逗留德国的最后一年，也是克利创作最丰的一年，这一年，克利画了500幅作品，其中包括他最出名的点绘画，但也是从这一年开始，他的致命性疾病硬皮症的症状也开始显现，病症逐渐加重，这也充分地表现于他后续的作品之中，到他疾病的晚期，克利似乎又有了一定程度的恢复，他开始创作一些简单且大尺寸的作品，小幅的细致的描绘已经为他所不能，但1839年一年，克利一共画了1200幅作品，是他作品最丰的一年，令人感慨万千……
克利的晚期作品，因为政治上的驱逐，身体疾病的折磨，主要表达一种个人命运的悲剧主题，常带有一种嘲讽的智慧，克利把对色彩的探究对图形表达的探究融入到了生命的时时刻刻里，一直到最后一刻，这种探究让人看得心碎……
上面贴的克利的作品均来自柏林夏洛藤堡 的“Sch-arf-Gerstenberg”博物馆，博物馆名字前半部分是指收藏家Dieter Scharf，Scharf年轻时学的专业是化学，但是热爱收藏，他在1951年还是一名学生时就购买了克利的一幅水彩画，之后又收藏了克利的二十多幅作品，这些构成了该博物馆的克利收藏。这一段说明什么呢？说明学化学的不务正业开始对艺术感兴趣是有前辈的，我也很喜欢克利，虽然没有钱收藏，也不懂艺术评论，但为了贴出克利的画，简单写几句还是可以的…… |
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