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不要描绘自然，而要描绘自然的创造方式。 1 保罗·克利（Paul Klee），出生于瑞士的一个艺术家庭，曾任教于包豪斯艺术学院。他是一位高产的画家，作品高达九千多件。他的艺术创作历程受到了不同风格主义的影响，在不断地融合与改变后，形成具有个人特色的艺术表达。 克利是一位融合型的艺术家，将立体主义、超现实主义和表现主义的艺术技巧融入到绘画作品之中，被认为是二十世纪初最独特、最具创新精神的现代主义艺术家之一。 男子肖像 与此同时，克利还是一位非常优秀的音乐家。克利的父亲是一位音乐教授，母亲是一位歌唱家。家庭环境的熏陶，加上天赋与汗水，让克利在11岁那年就应邀参加了伟大音乐家巴赫作品的演奏，一举成名，进入了瑞士的伯尔尼交响乐团。 在绘画创作中，他深厚的音乐素养，令他自然而然地将一些音乐的形式借用到了绘画中。节奏、韵律、渐变、重复、展开，这些与音乐相符的性质在其画中反复出现，带给观者难以言喻的美感和极具丰富的形式。 旋转房子 克利的创作方式是形色分离的，他的画作乍一看都会首先看到大的背景色，不论具体形象是什么，背景色都会先确定作品整体的情感基调。这一点与克利的音乐素养密不可分，很多音乐家都曾探索音乐的通感，例如以某种调式来代表特定的情绪，甚至将不同的调式直接对应不同的颜色。因此克利用背景色的方式确定一幅作品给人的感官基调。 通往帕纳斯山 《通往帕纳斯山》是克利的巅峰之作，亦是表达画家渴望抵达艺术峰巅的心愿，这幅画的题材包含了两层意思。第一层意思是：取材于神话传说，帕纳斯山是掌管艺术与音乐之神阿波罗与缪斯居住的圣山，该作品名称很明确地表达了画家想进入艺术的圣殿；第二层意思是：克利使用了18世纪音乐理论家福克斯所著的《帕纳斯山进阶之门》论文中有关复音音乐的原理，此篇论文被克利喻为18世纪音乐理论的地标。 流浪的鸟 2  1914年，在北非突尼斯旅行之后，他声称自己通过旅行，彻底打开了对于色彩的认知度。摩尔人是北非地区的重要族群，白色的房子则是摩尔人的代表建筑。白色的底色是大自然最好的画布，在不同的天气、光照、环境条件下，以及每天时间的变化中，色彩都会不同，给了克利极深的启发。 红色和白色的圆顶 印象主义代表画家塞尚曾说'不要描绘事物的外在，而要描绘内在本质'。克利深受塞尚的影响，并认同这一观点。北非地区建筑色彩的多变，激发了克利描绘事物本质的认知，他在塞尚观点的基础上说'不要描绘自然，而要描绘自然的创造方式。' 大路和小径 克利第二次去埃及旅行，对他绘画语言的转变也有着重要的影响。例如他1929年创作的作品《大路和小径》，描绘的是尼罗河两岸的田地与村庄，画面中间部分是比较规则的正方形，两侧则略有曲折，再加上色彩的多变，将主次分开。 教堂 克利的创作方式是色块式的，以大单元的、分块的不同颜色进行组合和拼接。在两次北非的旅行中，克利感受到白色建筑在自然中呈现出的大色块，对他绘画方式的形成影响最深，逐渐形成以此来描绘自然创造方式的艺术表达。 老人 克利的形色分离是将情绪的部分通过色彩的变化和组合来传达，之后再将具体的形放进画面中。例如克利笔下的人物肖像，人物身上的色彩和线条不是明确的共生关系，似乎是先将色彩铺开，然后在上面大概勾勒人物形象。克利对色彩的定义与传统画家非常不同，这是他独具创新之处。 |
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