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“书法热”已经持续40多年，书风的变化及其创作理念和创作方法，已形成了一定的模式，并日渐趋于固化。特别是近几年我参加了第十二届“国展”和第七届“兰亭奖”的评审，还有担任第六届“兰亭奖”的审议委员，深切地感受到中国书协不断地在努力，试图使每次展览的评审工作都能公平、公正、公开，让大家满意。当然，要想每个人完全满意很难，但通过努力，每次都有新举措，越来越趋于科学与合理。现在展览的风气，经过中国书协努力纠偏，已经比过去好多了。 书法创作的跟风现象归纳起来，大概有作品文字内容体裁的跟风与书法形式技巧的跟风，从而造成了很多作品面目的雷同。现在中国书协的“国展”和“兰亭奖”投稿，要求必须投三件作品，其中一定要有一件是自己撰写的诗文。自撰诗文的书法作品，不管册页也好，手卷也好，或者是条幅、屏条，其诗文的水平也是需要考量的，作品中所书写的是某个事件，或者是某种评论，或者是一篇散文，写人生或者写景物，或某一次采风，或对所见所闻的一种感受、一个情节，都要讲究其文学内涵。如果不能使人获得一次教育、没有什么值得一读的审美价值，不能从中获得某种审美的愉悦和某种情怀的感染，或者得不到某种哲理的启示，而只是一种无病呻吟，我认为是不可取的，这一点我觉得很重要。现在展览提出这样的要求，会对创作者注重学养上的提高具有很好的导向作用，但是也要避免在文字内容及体裁上跟风。  高二适节临《十七帖》 书法创作的跟风现象，一般发生在青年作者身上，因为这一年龄阶段的作者学书时间不长，积累不深，一般都是处在临帖和模拟性创作阶段，所以我们看青年作者的参展作品、获奖作品一般都是很明显学某一家某一帖。当然是对某家某帖学得比较好，水平比较高，对帖的把握比较到位，他模拟某一家某一帖的技巧趣味来搞创作，能够消化活用，所以才能够赢得评委的赞赏，才能参展甚至获奖，这是一个书家在成长历程中第一阶段的必然现象，而其作品还比较稚嫩，功底积累也不会很厚。但是，年轻人有这个弱点的同时也有优点，就是活泼、反应快、思维敏捷、接受能力强。我记得在我24岁时，有一次我寄习作请启功先生指教，他复信说：“尊书大有成就，深为欣慰！唯有一事，不能不奉告：书格之苍老，随人年龄，不易强求，尤不可模拟。足下近时所书，结构严谨，笔力坚实，唯稍似有意求'老’，今日已苍老，则人真老时，便成枯硬矣。”那时中国书协还没成立，社会上竞争意识还不是很强，学书出于爱好，书法展览也不多。我参加展览很早，1973年就参加了江苏省和南京市的书法展览，作品还被中国人民对外友好协会选中到国外展览。当时有意求“老”，主要是看老先生的精彩作品看多了，受到影响，故有意效仿。功底没到这个程度，有意求“老”，刻意把字写得枯一些，苍劲一点，想加快成熟，尽早名世。我们看古人学书从小到大，从童年到少年、青年、中年、壮年、老年，书法是逐步长进的，没有功利在里面，经历了逐渐成长的过程。包括我们的老前辈，如启功、林散之、沙孟海、高二适、胡小石、萧娴，都经历了漫长的成长过程。我那时候有这样的想法，说明学书理念和意识上有些急功近利了，想尽早成功，可现在的年轻人学书“有意求老”似乎更加严重。 为什么会这样？我以为这是急功近利所驱使。我们现在讲到作品文字内容及体裁的趋同跟风，看到前有“国展”某某用6尺或8尺写3字联，字很大能参展，所以引起“兰亭奖”好几件大幅的3字对联投稿，目的也是为了能够参展获奖，急功近利造成趋同跟风，非常现实。  胡小石行草“大孤·二月”七言联 还有就是风格技巧、表现手法上的跟风，这是因为效仿某种风格、某种手法容易获奖，大家一窝蜂都这么做，并且也是集中在这个年龄层次。因为功底积累不够，资历浅，又急于成功，这是很重要的原因。但前面有人这么做成功了，后面大家跟风这么做也能成功，这就涉及到评审机制的问题。这里我讲了作者的年龄层次、书法功底积累、急功近利的投机心态以及评审机制的问题，这四个方面是相互关联的。我们的评审机制，不管是青年、中年、老年，一视同仁。评委的意识也是这样，曾经在评审中看到大幅的3字联感觉蛮有意思、蛮有趣味的，这次评审中又看到这么做的，评委也觉得很好。因为评委也是从作者走过来的，评委曾经就是投稿作者，曾经就是“国展”“兰亭奖”获奖者，从而获得了较高的知名度，甚至已是全国或地方书协重要领导，他本身就是从作者身份转化为评委身份的，所以在意识上跟投稿作者有共同的一面，这是很正常的。我们作为评委，在评审过程中也议论过，某一种风格、某一种手法重复的好多，很多人都是一路。我们在评选投票的时候就会考虑其中哪一件最好，或者哪几件更突出。我觉得有必要从评审机制上做一些调整，以防控跟风现象的泛滥。 获奖、入展作品应达到怎样的 审美高度与功力水平 要尊重不同作者存在不同的年龄层次和功底积累程度问题。因为年龄层次关系到他在学书过程中接受古人、变通古人的能力与水平。这里有个取法和变通的问题，这种能力是随着年龄的增长与时俱进的。所以青年作者学一家像一家，在展览中能够得到充分体现的是他如何钻研古帖，取法能够达到一种熟练程度，同时又能够变通地活用，学习关键正在此处。我们倡导学习书法要确立自己的追求目标，建立自己的个人风格，在书法的表现上有自己的个性语言，但是这不是一时能够做到的，要经历一个渐变过程，一个逐步成长、逐步充实，得到历练达到成熟的过程。  萧娴“读书·入世”五言联  陈大羽篆书 我喜欢把江苏书坛的几位老前辈作比较，胡小石有胡小石的路子，林散之有林散之的路子，高二适、萧娴、陈大羽同样如此。几个老前辈完全不一样，没有互相影响，各有各的追求，各有各的取法路径，各有各的历史传承关系，也各有各的出新主张，是很了不起的。我特别赞赏高二适的取法路径，他学宋克、学康里子山，还学唐太宗、唐高宗，还写杨凝式《神仙起居法》等。一般人的学书路子，特别关注的是苏轼、米芾、王铎等，要么北碑里的墓志，很少有人去关注杨凝式、康里子山、宋克和唐太宗、唐高宗。他的学书路子取法明显与同时代人距离拉开很远。再看他的专著《新定急就章及考证》，书稿8万多字都是毛笔书写。《急就章》是章草的经典，他的考证涉及到甲骨文，甚至追溯到甲骨文之前的那些古文字史料，为研究章草，涉及包括青铜器、大篆小篆、简牍帛书，等等，夹杂在文中的字例都是他自己写的，说明章草的来龙去脉，纠正《急就章》中的讹误，他从古字迹里找根据。 我认为现在我们要倡导的是取法途径要丰富、要多向，不要跟风，跟风是没出息的。要倡导学书者、书家经常思考和开拓自己新的书路，取法路径不能够多少年“一贯制”。过去我们常听一些老师辈提醒我们“不要结壳”，“不要结壳”是什么意思呢？是说你结壳了固化了以后就改不了了，就不能有新的发展、新的进步了。不要结壳，不断有新的进步就好了。从评审角度来讲，评委在评审的时候也应该适当考虑，如果是取法一样的路子，沿袭成风，应该采取措施，从评审的角度加以控制，要筛选，不能让这样的风气越来越盛，通过平时的导向来纠正一些错误的趋向和苗头，在苗头出现的时候就加以有效地管控。  八大山人临《兰亭序》 我曾经对王铎和八大山人书法的演变过程、成长过程做过个案研究。这两个人的个人风格是非常强烈的，但是从成长规律和方法论的角度来看有共同性。我发现他们在年轻的时候，三四十岁这段时间，往往学一帖像一帖，有的作品书写时可能年龄更小一点。我们不一定能看到原作，不一定掌握全面的资料，但是我们可以推论，年龄越小功底就越嫩，随着年龄增长，临帖和创作的积累越来越多、时间越来越长，得到了历练，功底逐步加深加厚，逐步越来越老辣，越来越成熟。大约在四五十岁前后往往变化特别大，因为此时学的帖比较多，很宽泛，思考的问题也比较复杂，反映在他们的书法实践当中，他们会经常尝试性地写各种笔调和风格的东西，所以这段时间的作品面目表现得特别活跃，笔墨的变化、章法的变化、字形到用笔的各种变化特别多，很不稳定，王铎、八大山人都如此。     王铎《过访帖》（局部） 我们曾经一度在全国书展上看到许多青年作者热衷于学王铎，喜欢效仿其一根竖线斜斜的自右向左下方拉下来，拉得很长，这是王铎中年时期热衷于做的事，50多岁以后他就不这样做了。还有笔画与笔画之间的联系，王铎中年时期热衷于实线、虚线连绵缠绕一气，实线是笔画，虚线是牵丝。笔画与笔画之间，偏旁与偏旁之间的映带、牵丝连绵不断。但是到了晚年以后，即到了五六十岁以后，日趋稳健，中年时代那种动作很多，动感很强、用笔粗细变化反差很大、牵丝用得很多、章法和墨的变化非常多，以至涨墨含糊一团的现象不见了，变得平和了。到晚年，特别是60岁以后的字，越来越干净，越来越平正，气息平和，字形姿态平正，用笔稳健，章法无奇，但是越来越有内蕴了，越来越耐人品味了。他60多岁就去世了，如果能多活一些年的话，他的书法还会越来越平和。我们看八大山人的书法，他是80多岁去世的，70岁到80多岁的作品，越来越平和。中年时写得非常怪，奇姿异态很多，气息也比较怪，到晚年以后越来越平和，线条越来越厚实，字态越来越稳健，墨色变化也相对的比较平和了。所谓平和简净，这是常人难以企及的一种。已经不是刻意地在追求什么，是随性而出，随手为之，不期然而然的就达到了这样一种境界。人的审美追求和他的性情、气质、审美理想是一致的。  林散之“欲上·吾将”七言联  林散之《楷书自作诗示秋水》 再说林散之先生，他早年的字流传下来很多，那时的楷书就写得比较精到了，或取法唐楷，或取法魏晋。后来他广泛地学习，学了大量的碑帖，从古代到近代，凡是他觉得好的都会去临习，篆、隶、真、行、草，可谓容纳百家，以此为功底，来谋求创立自己的风格。黄宾虹要求他读万卷书行万里路，他很听话，出去游历了很多地方，大江南北、黄河两岸，跑了很多地方，增长见识，丰富学养。他也是诗书画印全面涉猎的一个人，青年时搞过篆刻，到中年以后把篆刻放下了。特别是诗和书是他致力最多的两件事，到晚年他画得也少了，但是诗、书是相伴终生的，同样达到了高度。《人民中国》日文版杂志1973年初向日本介绍中国的书法，他的草书作品，笔墨精到、格调高雅，折服了日本人，引起日本书家络绎不绝地成队成团来中国访问，到南京拜访林散之。日本书坛巨擘青山杉雨先生恭恭敬敬地在林老家里题写了“草圣遗法在此翁”为赠。此时林散之先生74岁，到80岁后其书法进入化境，越来越放得开，以前的笔墨精到、法度讲究，更深层次地隐起来，天趣真情活跃于字里行间，流露在笔墨之外。 通过前人的例子我们可以看出一个书家作为人才的成长过程有早年、中年、晚年三个阶段，流露在外的形式技巧、笔墨功底的程度，达到的高度以及其书所表现的内涵的情怀、精神的深度在不同年龄段是不一样的。这就验证了孙过庭《书谱》中所说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”苏东坡也说过：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”孙过庭讲的“复归平正”与初学时的“平正”不是一回事，苏轼所说的“渐老渐熟”所达到的“平淡”，是“绚烂之极”，与之前的“彩色绚烂”也有本质的区别。八大山人和王铎晚年的“复归平正”和他们早年书法筑基阶段的平正是不一样的，所谓“复归平正”，不是归到原来的层次。他们晚年达到的“平正”，即苏轼所说的“平淡”，是经过老年之前的绚烂之后复归于平淡，这是有丰富而耐人品味的审美内涵和精神内涵的。苏轼原文当就文章之道而发论，书法同理。书法达到怎样的审美高度与功力水平，也跟年龄和学养积累有关。 前面谈到评审机制的问题，书法展赛中，青年、中年、老年作者“同台竞技”，评审结果青年作者能入展，甚至获奖，老书家却被淘汰；老师学生一起投稿，学生入选，老师被淘汰，像这些都是这个原因。我们不能简单地把这类现象赞美为“公平、公正、公开”，应引起我们深层次的思考。我们不能简单地把这样的评审结果说成是“长江后浪推前浪”“后来者居上”。 （原文刊载于《中国书法报》2021年7月6日第326期6、7版） |
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