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到底色彩在绘画中有哪些用作用？色彩是学画过程中绕不过去的一道坎儿，有很多人对色彩“既爱又恨”。爱是因为色彩用好了在这画中，会有非常好的效果。说“恨”因为色彩这种东西，扑朔迷离，并不是每一次都可控的。色彩有些神秘，想来会自己来，不想来，画半天也找不到感觉。但是，掌握了色彩这个秘法，那么你的绘画将会获得巨大不同。  “色彩， 由于它给我们的感觉是谜一样的东西，我们只有谜一样地发挥它的作用，才符合逻辑。”高更 色彩感觉，是印象派画家带来的。几乎所有受过正规美术教育的学画者，都知道色彩感觉这个词。一说你画的色彩好，就是你的色彩感觉好。如果有人，说你的感觉不好，那么大家就会不愉快，仿佛是对你的否定。一旦有人说这种话，你竟无言以对。因为这种色彩的感觉，不是，每时每刻都一致的。而当你某一刻，色彩确实画不出来的时候，你没有办法证明你的色彩感觉。  色彩感觉这个词是由印象派带来的，在古典绘画中，只有配色，没有色彩感觉。一幅画中我们想用什么颜色，那就要看我们的想法啦，所以那个时候不会出现色彩感觉这个词。到了印象派以后，色彩来自于反复的写出，在写中观察过程中，慢慢在某一刻，悟出了自然中色彩的规律。再根据这个色彩的规律，把画面画出来。这个悟的结果就叫色彩感觉。 我们知道，在自然界中，光线条件和气候条件以及人的精神状态，都会决定，你画面的色彩效果。因此它具有不确定性。所以在学习的过程中，这种规律很不稳定。印象派画家解决办法就是不断的写生，增加熟练度，这当中以莫奈成就最高。  后世我们学画大部分都是以这种方式接触色彩的。大家习惯于根据每个人的悟性不同，谁有色彩天赋，谁没有色彩天赋。那么这个定义是准确的吗？据高更的做法，前者的定义并不准确。 印象派的色彩，来自于写生的经验总结。  色彩的感情，是高更提出来的高更认为印象派的绘画色彩是来自于自然的。是受到自然的限制的，被动的，高更不想被动的对景写生，他觉得一个艺术家不应该受到这种限制。比如，东方的艺术，它的色彩就不受自然的影响，很受高更推崇。另外，他也借鉴了非洲的艺术，把这两种因素融入到自己的作品，创造出了属于自己的，独门一派。  在印象派绘画中，观者通过大自然你眼睛中的印象来画画，而在高更的风格中，画家是通过大自然留在画家心中的映象来画来画画的。因此高更的绘画更有主观性。 他的这种观点，传统欧洲绘画，非常不同，因此会受到很多人的，拒绝和批评。经常有人。来到他的画前进行指点，你这样不对，那样不对。你这个地方色彩不要用这个颜色，那个地方不要用那种颜色。但是高更从不经常听从他们的意见。他说，评价一幅画。是要看这幅画的色彩在画面上是否和谐。而不是，每一笔颜色是不是对，和谐才是最重要的。你看很多学院派的画家的作品，每一笔颜色，都讲得头头是道，但是放在一起这个画面，就是不好看，这就是不和谐，没有力量。  但是高更的作品，放在那里就有一种非常震撼的力量，无人能够否认。他绘画的色彩来自于童年的记忆，原始部落的生活气息，因此，他的作品不同凡响。 综上所述。我们在以往学习绘画色彩过程中，只用印象派的一种方法。我们也可以试一试高更的这种主观绘画的方法，看看是不是可以创造出一种偶然的效果。艺术需要大胆的尝试，勇于创新，才有收获。 |
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