 由中共北京市委宣传部、北京市文化和旅游局指导，北京文化艺术活动中心主办，全市各区文化馆协办的2021年首都市民系列文化活动暨“文荟北京”群众文 学创作活动获奖结果日前揭晓，作家李瑾的诗歌理论集《谭诗录：实然非实然之间》荣获第六届“文荟北京”北京市群众文学创作优秀成果奖二等奖 ，祝贺！今日大雨，适合读诗，特为大家分享书中的一篇短文，让我们一起在凉风和雨声中走入诗歌的秘密之境。 文/李瑾 人类为什么创作诗歌，或者说为什么会对世界抱有一种诗性痴迷，是个值得探讨的问题。我个人认为，诗歌不是出于表达的需要、出于强说愁的抒情，而是为了掩饰一种恐慌、不安而进行的自我肯定。 对外在神的信仰以及对新的人类神话——通过自我神化而获得的主体性——的追奉，并没有解决“我”的此在之谜。要知道，“天”是人制造的一种情感寄托物，和人一样都是不可信赖的，因为人类自身饱受问题或障碍折磨时，声称“在场”的“天”永远比人还要缺乏时间意识。同时，人类这一机械复制时代的新生物，在获得了／成为“个人”以后更加不可靠、不可控。因为，若然知道何者是善，就不会存在恶；若然知道何为真理，这个世界便不会荒谬不堪。我们宣称知道一切，却一直走在“知道”的背面，这是多么可笑而可悲的事情。  如是，问题就来了。“我”该如何面对自己——面对自己永远比面对世界要艰难而复杂，可以关上门户，挂上帷帘，将瑟瑟发抖的树木留在风中，也可以遁入深山，假如红尘是可以遗忘的，但如何面对身体里的“我”的存在？“我”是一直存在的，除非肉体毁灭（毁灭终结了追问，却意味着疑问永远保留了下来），“我”的讨厌和伟大之处就在于会引发追问：来到这个世界上，究竟意欲何为？进一步的疑问是，“何为”了就可以获得完整的哲学意义上的“我”吗？ 纯粹所思的内部世界，不一定就是自足的。但我们必须追求自足以获得自适，诗歌就是一个必需的工具和途径。诗歌的崇高之处在于，她催生了我们内部的“婴儿”状态，进而将我们推到“生而知之者”的灵域。也就是说，通过诗歌，一个完整的“我”和完美的世界意向性地建立起来，哪怕是瞬间的、暂时的或自我安慰的。然而，必须指出，这种意向性并非仅仅是主观主义的，而是倾向于一种策略，要知道，现实性的世界必须依靠想象来误导，否则一个不完整的“我”处在一个不完整的世界中，其中之“崩溃”不难设想。 诗歌在酝酿时，就已经开始自我安慰了，恐慌、不安终归是物质世界在精神细胞中的投射，还需要借助思维寻求主客观的和解之道。这一和解意味着，必须在当下获得对未来的可靠的认知。问题在于，未来不可能由我思先验地建构出来，亦即个我在未来问题上是无效的，又如何去把握时空之中的无限可能性呢？唯一的途径就是通过自身来说明自身：诗歌就是人类“说明”自身的最佳“语言”。如果说在世俗世界中，未来即他者，从自我走向他者是一个必然选项（姑且不论是否会迷失方向或缺乏接受他者的空间），诗歌的神圣之处在于，她借助语言完成了一个人的全部世界／事件，特别是摆脱了对他者和客观世界的依赖。当然，这里存在一个必要的前提，诗歌／诗人是承认他者的，无论对他者抱有多么虚无的态度，因为在哲学中，任意一项真理、一个存在都来自他者的回应。  毫无疑问，诗歌内在于自我边界之中，但作为一种情感，其先验地为“我”和“他”都保有了一席之地。这个意义上，当我们创作或书写诗歌时，她自然而然地附带了情感固有的容纳性，容纳一切相异，容纳一切偏离。我一直坚信，人类的自我性不安是天然的，但这种不安又是无法直说的。显然，没有一个人会声称自己因为自我而恐慌，虽然他会喧嚣、躁动，乃至对存在采取了决绝的方式。不过，对于不可说，必须保持沉默，诗歌恰恰就是一种最高沉默，一种自我性沉默，她只产生于个我之中，一旦产生，即告完成。而通常意义上的诗歌阅读、交流包括出版，都是一种无聊的游戏。也就是说，我们接触到的成品的诗歌，都是情感废弃物，那些看似共通的东西，都让诗歌偏离了正道——世界只在“我”之中，虽然它一直在“我”之外。  诗歌不是表达，不是精神构建，若以表达或精神建构界定诗歌，将使其沦为一种艺术处理器。我一再强调，诗歌一旦物质化了就意味着失去，她只存在于诗人本心之中而不在身体以外——这么看来，诗人自身便是一个超现实主义的秘密界域，而诗歌则是一种主体觉醒，人一旦借助诗歌觉醒，世界就在他的内生状态里了：诗歌是世界开始或终结的地方，当然，也是个人开始或终结的地方。 虽然诗歌建立起诗人的自我边界，但并不意味着诗人可以成为一个自我加冕的独裁者，亦即诗歌沦为个人权利的绝对律令，主体性沦为价值的来源，神圣的事物消失殆尽或被无限度地取消、排斥。进一步说，诗歌不能以主体性自相关的形式来定义，个人不能以优先性凌驾于普遍性之上，诗歌即人意味着诗歌帮助人寻找生活／存在的意义，这是人类赋予自己且区别于其他动物的绝对奖赏。我们都知道，个人的恐慌、不安是这么产生的，他在生活中面对无数种可能，他需要选择，而且绝大多数时候他的选择是无力且无效的，这一点完全和所谓的上帝不同。上帝不需要意义，上帝的意志就是生活，就是唯一的必然——“天”为什么成为依据，就在于它的不可见的“是”乃一种超越存在。个人是无法或难以选择的，也没有办法以“实存”证明“是”，只能借助诗歌这种情感来充盈自己的“空”。充盈是一种自圆满、自肯定，诗人可以通过诗歌设置意志的边界以便自我维护。除此之外，诗人无力去体验“被感知”。  我相信，诗人喜欢讨论语言问题，诗歌除了是语言，还会是别的吗？错了。语言是中介，它永远不是诗歌，更不是人此在的证据。语言可以安慰人，解答一切可能的问题，却无法自我肯定，因为生活的本质在未来，只有诗歌是关于未来和意义的。退一万步讲，如果非要将诗歌定义为语言，也是一种私人语言。一个人永远不可能理解他人的私人语言，上帝可以，但他不存在。 诗歌因为不可思议，因为不安，所以成为诗歌。 2019 年 8 月 13 日  欢迎阅读 李瑾 《谭诗录》 人民文学出版社 2020年7月 《谭诗录》是青年作家李瑾的一部诗论集。内容包括五十篇谈论诗歌本体存在问题的短章，涉及诗歌和哲学、乌托邦、世俗化、虚无、死亡、身体、山水、民族主义、启蒙、自我等五十个核心词汇之间的关系。不同于我们常见的从诗歌审美技巧、中西诗歌传统、诗歌发展历史与思潮等角度历史的、学理性的讨论诗歌，李瑾将诗歌抽象为一种情感和即时的思维，并以此为基点去接触诗歌的内心，探讨诗歌的本质，对诗歌进行解构和建构。作品中谈论问题的切实，思想的深刻，内容的丰富，运思的独到，文风的特别，使这部作品不同于一般诗艺研究之作，具有独特的阅读价值。 作者李瑾，山东沂南人，史学博士。曾在《人民文学》《诗刊》等百家报刊发表作品，获得东丽文学大奖、李杜诗歌奖、海燕诗歌奖、中国诗歌网年度十佳诗人、华西都市报·名人堂年度十佳诗人和年度十佳诗集、《中国诗人》年度成就奖、《延河》最受读者欢迎奖、第三届全国职工诗词创作大赛奖等奖项。出版诗集《孤岛》《人间帖》《黄昏，闭上了眼》《落雪，第一日》，故事集《地衣——李村寻人启事》，评论集《纸别裁》，儿童文学《没有胳肢窝可怎么生活啊》，学术著作《未见君子——论语释义》等多部作品。 由中共北京市委宣传部、北京市文化和旅游局指导，北京文化艺术活动中心主办，全市各区文化馆协办的2021年首都市民系列文化活动暨“文荟北京”群众文 学创作活动获奖结果日前揭晓，作家李瑾的诗歌理论集《谭诗录：实然非实然之间》荣获第六届“文荟北京”北京市群众文学创作优秀成果奖二等奖 ，祝贺！今日大雨，适合读诗，特为大家分享书中的一篇短文，让我们一起在凉风和雨声中走入诗歌的秘密之境。 诗歌和不安 文/李瑾 人类为什么创作诗歌，或者说为什么会对世界抱有一种诗性痴迷，是个值得探讨的问题。我个人认为，诗歌不是出于表达的需要、出于强说愁的抒情，而是为了掩饰一种恐慌、不安而进行的自我肯定。 对外在神的信仰以及对新的人类神话——通过自我神化而获得的主体性——的追奉，并没有解决“我”的此在之谜。要知道，“天”是人制造的一种情感寄托物，和人一样都是不可信赖的，因为人类自身饱受问题或障碍折磨时，声称“在场”的“天”永远比人还要缺乏时间意识。同时，人类这一机械复制时代的新生物，在获得了／成为“个人”以后更加不可靠、不可控。因为，若然知道何者是善，就不会存在恶；若然知道何为真理，这个世界便不会荒谬不堪。我们宣称知道一切，却一直走在“知道”的背面，这是多么可笑而可悲的事情。 如是，问题就来了。“我”该如何面对自己——面对自己永远比面对世界要艰难而复杂，可以关上门户，挂上帷帘，将瑟瑟发抖的树木留在风中，也可以遁入深山，假如红尘是可以遗忘的，但如何面对身体里的“我”的存在？“我”是一直存在的，除非肉体毁灭（毁灭终结了追问，却意味着疑问永远保留了下来），“我”的讨厌和伟大之处就在于会引发追问：来到这个世界上，究竟意欲何为？进一步的疑问是，“何为”了就可以获得完整的哲学意义上的“我”吗？ 纯粹所思的内部世界，不一定就是自足的。但我们必须追求自足以获得自适，诗歌就是一个必需的工具和途径。诗歌的崇高之处在于，她催生了我们内部的“婴儿”状态，进而将我们推到“生而知之者”的灵域。也就是说，通过诗歌，一个完整的“我”和完美的世界意向性地建立起来，哪怕是瞬间的、暂时的或自我安慰的。然而，必须指出，这种意向性并非仅仅是主观主义的，而是倾向于一种策略，要知道，现实性的世界必须依靠想象来误导，否则一个不完整的“我”处在一个不完整的世界中，其中之“崩溃”不难设想。 诗歌在酝酿时，就已经开始自我安慰了，恐慌、不安终归是物质世界在精神细胞中的投射，还需要借助思维寻求主客观的和解之道。这一和解意味着，必须在当下获得对未来的可靠的认知。问题在于，未来不可能由我思先验地建构出来，亦即个我在未来问题上是无效的，又如何去把握时空之中的无限可能性呢？唯一的途径就是通过自身来说明自身：诗歌就是人类“说明”自身的最佳“语言”。如果说在世俗世界中，未来即他者，从自我走向他者是一个必然选项（姑且不论是否会迷失方向或缺乏接受他者的空间），诗歌的神圣之处在于，她借助语言完成了一个人的全部世界／事件，特别是摆脱了对他者和客观世界的依赖。当然，这里存在一个必要的前提，诗歌／诗人是承认他者的，无论对他者抱有多么虚无的态度，因为在哲学中，任意一项真理、一个存在都来自他者的回应。 毫无疑问，诗歌内在于自我边界之中，但作为一种情感，其先验地为“我”和“他”都保有了一席之地。这个意义上，当我们创作或书写诗歌时，她自然而然地附带了情感固有的容纳性，容纳一切相异，容纳一切偏离。我一直坚信，人类的自我性不安是天然的，但这种不安又是无法直说的。显然，没有一个人会声称自己因为自我而恐慌，虽然他会喧嚣、躁动，乃至对存在采取了决绝的方式。不过，对于不可说，必须保持沉默，诗歌恰恰就是一种最高沉默，一种自我性沉默，她只产生于个我之中，一旦产生，即告完成。而通常意义上的诗歌阅读、交流包括出版，都是一种无聊的游戏。也就是说，我们接触到的成品的诗歌，都是情感废弃物，那些看似共通的东西，都让诗歌偏离了正道——世界只在“我”之中，虽然它一直在“我”之外。 诗歌不是表达，不是精神构建，若以表达或精神建构界定诗歌，将使其沦为一种艺术处理器。我一再强调，诗歌一旦物质化了就意味着失去，她只存在于诗人本心之中而不在身体以外——这么看来，诗人自身便是一个超现实主义的秘密界域，而诗歌则是一种主体觉醒，人一旦借助诗歌觉醒，世界就在他的内生状态里了：诗歌是世界开始或终结的地方，当然，也是个人开始或终结的地方。 虽然诗歌建立起诗人的自我边界，但并不意味着诗人可以成为一个自我加冕的独裁者，亦即诗歌沦为个人权利的绝对律令，主体性沦为价值的来源，神圣的事物消失殆尽或被无限度地取消、排斥。进一步说，诗歌不能以主体性自相关的形式来定义，个人不能以优先性凌驾于普遍性之上，诗歌即人意味着诗歌帮助人寻找生活／存在的意义，这是人类赋予自己且区别于其他动物的绝对奖赏。我们都知道，个人的恐慌、不安是这么产生的，他在生活中面对无数种可能，他需要选择，而且绝大多数时候他的选择是无力且无效的，这一点完全和所谓的上帝不同。上帝不需要意义，上帝的意志就是生活，就是唯一的必然——“天”为什么成为依据，就在于它的不可见的“是”乃一种超越存在。个人是无法或难以选择的，也没有办法以“实存”证明“是”，只能借助诗歌这种情感来充盈自己的“空”。充盈是一种自圆满、自肯定，诗人可以通过诗歌设置意志的边界以便自我维护。除此之外，诗人无力去体验“被感知”。  我相信，诗人喜欢讨论语言问题，诗歌除了是语言，还会是别的吗？错了。语言是中介，它永远不是诗歌，更不是人此在的证据。语言可以安慰人，解答一切可能的问题，却无法自我肯定，因为生活的本质在未来，只有诗歌是关于未来和意义的。退一万步讲，如果非要将诗歌定义为语言，也是一种私人语言。一个人永远不可能理解他人的私人语言，上帝可以，但他不存在。 诗歌因为不可思议，因为不安，所以成为诗歌。 2019 年 8 月 13 |
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