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“什么叫诗仙？这就叫诗仙！（战术后仰）” ◆ ◆ ◆ 内容来源 | 虞炎、谢朓、李白 ◆ ◆ ◆ 不比不知道，一比吓一跳，谁都知道李白仙气飘飘，但你若只读李白，每一首都是精品，就不知道李白到底有多好，可如果拉出一票诗人命题作文，横向一对比才知道，李白能成为诗仙，那可真是把其他诗人吊起来打的存在。正巧，有三首《玉阶怨》可做对比，来看看李白有多牛。 01 ▲ 《玉阶怨》 先简单说一下《玉阶怨》，你看这题目有个“怨”字，就能猜个八九不离十，大概又是写闺怨了。古代女子因为社会原因，大多不具备独立生活的能力，只能依附于男人，所谓“在家从父，出嫁从夫，夫死从子”，那问题就来了，如果遇到个叫什么签之类的渣男，女人就悲剧了，只能独守空闺，心中充满哀怨。另外，古代不是讲什么三纲五常嘛，什么君为臣纲、夫为妻纲，所以诗人就会借男女关系来委婉地表达君臣关系，字面上写一个女子的哀怨，实际上寄托了诗人自己的哀怨。 这是闺怨诗的两大主题。今天这三首《玉阶怨》，也不出此范围。 02 ▲ 虞炎
虞炎是南北朝时期，南朝齐的诗人。 这首《玉阶怨》是虞炎的代表作，但是怎么说呢，不能说烂，只能说是受当时诗风的影响，刻意追求字词华丽，堆砌辞藻，和他同时期的文学批评家钟嵘老师在《诗品》中就严厉地批评了这首诗，说他“学谢朓，劣得黄鸟度青枝”。 实在不怪钟嵘不讲情面，就拿这句被点名批评的“黄鸟度青枝”来说，黄鸟、青枝两个名词没问题，坏就坏在动词“度”上。度本来给人一种慢慢地、悠远的感觉，比如“春风不度玉门关”，风速虽然不慢，但架不住范围广、距离远啊，诗人站在玉门关上，仿佛都能看到边塞的春风，是从远远的天际吹来的，这种感觉就可以用“度”来形容。 可是黄鸟它从一个树枝飞到另一个树枝，蹦跶一下就过去了，这怎么能是“度”呢。 第一句“紫藤拂花树”的问题也在动词上，藤类植物是缠绕的，一圈又一圈缠在树上或墙上，所以紫藤怎么可能“拂”花树？ 所以你读这首诗，明显就能感觉到是堆砌辞藻，完全不能抓住读者的心，那再看最后两句，突然就开始抒情了，问题是你前面的内容根本不能打动任何人，你抒情又有啥用呢，你是叹息了、也流泪了，用现在话来说，读者不知道泪点在哪里，就跟春晚小品似的。 03 ▲ 谢朓
谢朓和虞炎都是南齐人，略早于虞炎，名气就大很多了，和谢灵运并称二谢，当然，他最为人熟知的还是李白那首《宣州谢朓楼饯别校书叔云》。 这首诗第一句就很棒，“夕殿下珠帘”就感觉很珍贵美好，也呼应了题目的“玉阶”，珠帘和玉阶都是美好而珍贵的东西，而且还是在宫殿里。夕下两个字也很好，太阳落山了才放下珠帘，说明什么？说明这个女子可能等待某人等了一整天，天都快黑了人还没来，希望落空所以放下珠帘。 第一句就自然而然引出下一句“流萤飞复息”，从黄昏到夜里，萤火虫一飞一息地流动，如果你见过萤火虫就知道“飞复息”三个字多么有生活了。这一句诗说明了女子的孤独寂寞，很简单，正常晚上有事儿干的人，不会去注意萤火虫的飞行轨迹和作息时间。 前两句诗有一种很敏锐的感情，就能让读者产生联想，你会觉得如果没用“长夜缝罗衣，思君此何极”，才不正常了，这就是自然流露的情感，比虞炎强行抒情不知道高到哪里去了。 04 ▲ 李白
到李白了。 前面说谢朓作了一首好诗，李白比他还要好，好在哪里？谢朓的诗过于写实，夕殿、流萤、罗衣、思君都是非常现实的；李白则虚实结合，而且恰到好处。 “玉阶生白露”字字写实，但使人联想到玉的洁白寒冷，则是虚写，玉石都隐隐生出白露了，能不寒嘛。还有这个“生”字简直不要太巧妙，第一首虞炎瞎比乱用动词，第二首谢朓的动词恰到好处，李白这个生字也是动词，给人感觉是，那寒气是随着时间越长、夜越来越深，寒意越来越浓，所以“夜久侵罗袜”，如果她不是在夜里站了许久、寒气都浸湿了罗袜，那她也感受不到玉阶生白露了。 按照凡人的思维，比如虞炎，后两句要强行抒情，比如谢朓，后两句抒情是自然而然，也仅限于此了，这两人都是叹息，情绪是压抑的。但李白不是凡人啊，他笔下的女子也在思念情郎，也需要抒情，但他是昂扬的抒情。 李白说她“却下水晶帘，玲珑望秋月”，在门外玉阶上等了那么久，终于确认情人不会来了，那你就回去睡觉，睡不着好歹泡个脚吧，她偏不，她放下水晶帘居然望起秋月来了，月亮就代表思念，秋天又是肃杀凄凉的，你品，你细品。 还有，玉阶、水晶帘、月亮都是皎洁光明的，试想如果你心里想着一个王八蛋，你的所见所感可能是这样的吗？所以这也隐隐地表达出了，这个女子心中所念的情郎，是个如玉般的男子——至少在恋爱脑的少女心中是这样的。 李白这首《玉阶怨》从闺怨而起，写到最后已经不仅仅是小情侣之间的怨情了，更是李白对美玉、明月般纯洁光明的品质的追求。 升华到这种程度，你说李白能不能拳打谢朓、脚踩虞炎？ ———— / END / ———— 推荐阅读
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