【原】艺术教育随想录（十七）

               最近在翻《明朝的生活美学——闲情偶寄》，书中刊印了一幅明代仇英的绘画，名字叫做《人物故事图册·竹院品古》，画面雕琢俊秀，古幽非凡。竹院内外，用绘有山水画的屏风隔开。院外有一童仆在摆围棋，眼睛却往院里瞄，哪管地上两只狗在放肆地缠斗。竹院里数个仕女侍童伺候着，三两文人安坐着，品鉴书画青铜，近处的侍童还拿着玉器往主人面前凑，远处的桌子上摆满了觚、爵、簋、卣、罍等，艺术坐镇，一派文气。这般院落，这般家庭，主人仆人皆斯文，着实令人心生感慨。过去的文人很是综合，赏玩品古牵扯艺术、历史等各种知识，十分考验人的素养，又或者说那时的社会气质精致，教育氛围分层，就是要培养综合而全面之人。《闲情偶寄》的作者李渔就是一例，他是明末清初的文学家、戏剧家、戏剧理论家、出版家、美学家。著有《笠翁十种曲》、《无声戏》、《十二楼》、《闲情偶寄》等，批阅《三国志》，改定《金瓶梅》，倡编《芥子园画谱》，自己家里有戏班子，广交文人墨客，可以说在时代风雨更迭之际，李渔凭着自己的综合性的才华，活出了新的精彩，还是那句老话：人对了，教育就对了，世界也就对了。

              林语堂谈《闲情偶寄》：“李笠翁的著作中，又一个重要部分，时专门研究生活乐趣，时中国人生活艺术的袖珍指南，从住室与庭院、室内装饰、界壁分隔到妇女梳妆、美容、烹调的艺术和美食的系列。富人穷人寻求乐趣的方法，一年四季消愁解闷的途径、性生活的节制、疾病的防治……”，可我以为，李渔作为当时文人的代表，从政治失望到关心世俗，是想在世俗生活中寻求大解脱，这种解脱后的大快感成就了经典。《闲情偶寄》不是因为书中的戏剧理论还有生活指南得以流传，而是书中对人的关注，对人情的了解。“世间奇事无多，常事为多，物理易尽，人情难尽”，“孤洁以骇俗，不如和平以谐俗；啸傲以玩世，不如恭敬以陶世；高俊以拒物，不如宽厚以容物。整体上来看《闲情偶寄》是在谈常事，望和谐，回归世俗生活。人在常事中和谐通融起来，古人始终在关注着人。
希特勒的水彩
            古人的相貌、古人的艺术、古人的社会情态都是合一的，人自然就不会分裂，心思就会专注及纯粹。骇俗不如谐俗，玩世不如陶世，拒物不如容物，分明是在讲人的综合性，包容性，是非常了不起的教育观，综合的教育，通达的教育才会出现如李渔这般的才情。现在的人都过于孤立，过于专业，把生活常事弄得面目全非，不通情也不达理。我到很晚的时候，才知道北大的校徽是鲁迅设计的，原来安徒生会剪纸艺术，希特勒的水彩画一流——思维在跳跃——齐白石的诗书画印四绝，卡夫卡随手涂几笔就是现代艺术，丰子恺的童画诗意与普希金的随性几笔放在一起看看顿生意趣，雨果绘画的忧郁可比泰戈尔绘画的忧郁，完全是大艺术家的忧郁，既是作家又是画家的这类名单我还可以开下去，不说古人王维、赵孟頫，也不说民国诸多风流，就是当代也有汪曾祺、黄永玉、冯骥才、吴冠中、陈丹青等，可写可画，才情之综合丰茂令人羡叹。或许中国的文脉还没有断，古人综合教育的意识还在当下起着作用。从某种程度而言，画家与作家相互转化本就有所依据，有画面感的自然就有文字的细腻体察，图像的敏感着实能帮扶文字的描写，氛围的烘托。更别提当代艺术逼近文字的思考，文学艺术本就相通，常事人情本就相通。犹记北京一理工大学老师，到中年方痴迷书法，改行跳槽，又考上了央美的书法院系，现在成了一名不俗的书法家，我不知晓老师的名字，但我对这一类的故事很是痴迷。

爱徒生的剪纸