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毛斌智简介，男，生于一九五五年七月，陕西省西安市人。号柳雪斋主。自幼习画，崇尚长安画派一手申向传统，一手申向生活的宗旨。多年坚持不懈地临摹，写生与创作。作品以花鸟人物为主，兼作山水。在中国画的人物，花鸟，山水方面均达到了较高的造诣。其作品清新明快，格调高雅，曾多次参加省，市及全国性的书画展，百余幅作品为各种报刊杂志选用，先后为陕西人民美术出版社，安徽人民美术出版社，杭州西汵印社出版社编著各种绘画教材及临摹范本五十余种，全国发行，现为中国美协陕西分会会员，西安市美协会员，职业画家。
毛斌智一贯以平常心从事绘画创作，表现出一个艺术家应有的品格。他深受传统艺术的熏陶，也乐意接受现代文化的洗礼，从中选用资源和获取灵感，以此来表达自己的内心感情，追求一种平凡而又隽永的境界。他对继承和发展民族绘画传统充满信心，博采众长，为我所用，尤其善于在石涛、八大、吴昌硕、潘天寿诸家中吸取营养。他的意笔花鸟画，笔墨酣畅，布局跌宕多姿，语言简洁生动、画面讲气势、重境界、求变化。画中的题字也有自己的特点，笔迹遒劲飘逸，意趣天成，与画面相得益彰，可以看出画家深厚的书法功底。画家根据不同的题材运用不同的表达方式，有的用线老辣凝练，胸有成竹，用墨放肆率性，大气磅礴;有的线条灵动飘逸，墨色清雅悠闲，极富情趣。几十年来，他在花鸟人物山水画领域辛勤耕耘，先后出版画册国画教材系列四十余部。
毛斌智一贯以平常心从事绘画创作，表现出一个艺术家应有的品格。他深受传统艺术的熏陶，也乐意接受现代文化的洗礼，从中选用资源和获取灵感，以此来表达自己的内心感情，追求一种平凡而又隽永的境界。他对继承和发展民族绘画传统充满信心，博采众长，为我所用，尤其善于在石涛、八大、吴昌硕、潘天寿诸家中吸取营养。他的意笔花鸟画，笔墨酣畅，布局跌宕多姿，语言简洁生动、画面讲气势、重境界、求变化。画中的题字也有自己的特点，笔迹遒劲飘逸，意趣天成，与画面相得益彰，可以看出画家深厚的书法功底。画家根据不同的题材运用不同的表达方式，有的用线老辣凝练，胸有成竹，用墨放肆率性，大气磅礴;有的线条灵动飘逸，墨色清雅悠闲，极富情趣。几十年来，他在花鸟人物山水画领域辛勤耕耘，先后出版画册国画教材系列四十余部。
说到艺术语言的“个性”，有两种表现方式，一是平易的显示，一是张扬的表达。不论哪一种表现方式，均要以学养、功力为基础，否则，前者会失之于平庸，后者则会陷入造作的表演。毛斌智做人和做艺术，均倾向于前者，讲究老实与真诚，他把师法古人与师法自然结合起来，坚持提高传统文化修养，到大自然中去写生，在反复的实践中提炼自己的艺术语言。他画的牡丹、荷、松、鱼、鸟、四君子等，虽然都是司空见惯的题材，但从立意布局到落笔到收拾，都追求言简意赅的意境美。他不大事张扬个性并非没有个性，更不是不讲究笔墨情趣。他牢记历代大家艺术宗旨:“笔墨取于物，发于心;为物之象，心之迹。”(《残画残稿》)把传统笔墨程式与对客观物象的观察心得结合起来，用心体会，褪尽表面的东西，努力做到使笔墨吐露自己内心的感情。所描绘唐诗谢意人物，以白描勾勒为主，水墨写意为辅，笔墨稳中求放，简洁清润，笔线简淡，墨气萧疏，反映了作者沉稳而清朗、执著而平和的性情。
说到艺术语言的“个性”，有两种表现方式，一是平易的显示，一是张扬的表达。不论哪一种表现方式，均要以学养、功力为基础，否则，前者会失之于平庸，后者则会陷入造作的表演。毛斌智做人和做艺术，均倾向于前者，讲究老实与真诚，他把师法古人与师法自然结合起来，坚持提高传统文化修养，到大自然中去写生，在反复的实践中提炼自己的艺术语言。他画的牡丹、荷、松、鱼、鸟、四君子等，虽然都是司空见惯的题材，但从立意布局到落笔到收拾，都追求言简意赅的意境美。他不大事张扬个性并非没有个性，更不是不讲究笔墨情趣。他牢记历代大家艺术宗旨:“笔墨取于物，发于心;为物之象，心之迹。”(《残画残稿》)把传统笔墨程式与对客观物象的观察心得结合起来，用心体会，褪尽表面的东西，努力做到使笔墨吐露自己内心的感情。所描绘唐诗谢意人物，以白描勾勒为主，水墨写意为辅，笔墨稳中求放，简洁清润，笔线简淡，墨气萧疏，反映了作者沉稳而清朗、执著而平和的性情。
在传统的基础上寻求突破的毛斌智説，“七十而立，八十而变，九十而化。”，在他近几年的作品中，我们确实能看到他艺术上新的拓展，那就是他的艺术面貌越发鲜明和个性化了，这个性应该是从他多年默默无闻的探索中自然生发出来的。《玉雪压青松，松青挺且健》落笔苍涩质朴，收放自如，对虚实、疏密、主次、黑白的组织和安排既强烈又和谐，打破了视觉常规，墨色清新苍秀，气势恢弘，趣韵横生，给人苍劲放逸之感:松针的笔墨旷古多态，恣肆纵横，疏放有度，曲折生动，画面引人入胜。《报春图》所绘文人们爱之成癖的梅花，既具有中国古代绘画传统，又不拘于形式，充满时代气息，让人感到“霜中能作花，露中能作实，摇荡春风媚春日”的诗情画意。
在传统的基础上寻求突破的毛斌智説，“七十而立，八十而变，九十而化。”，在他近几年的作品中，我们确实能看到他艺术上新的拓展，那就是他的艺术面貌越发鲜明和个性化了，这个性应该是从他多年默默无闻的探索中自然生发出来的。《玉雪压青松，松青挺且健》落笔苍涩质朴，收放自如，对虚实、疏密、主次、黑白的组织和安排既强烈又和谐，打破了视觉常规，墨色清新苍秀，气势恢弘，趣韵横生，给人苍劲放逸之感:松针的笔墨旷古多态，恣肆纵横，疏放有度，曲折生动，画面引人入胜。《报春图》所绘文人们爱之成癖的梅花，既具有中国古代绘画传统，又不拘于形式，充满时代气息，让人感到“霜中能作花，露中能作实，摇荡春风媚春日”的诗情画意。
绘画是画家内心视照的外在表现，在水墨与纸的碰撞中，画家们内心的机趣得以渲染，胸中的激情得以张扬。绘画又是画家与读者情感沟通的桥梁，他们运用独出机杼的艺术手法慰藉人们的心灵，读者则通过艺术家的独特视角重新认识世界。庖丁解牛只是说出技艺训练的重要性，仅仅是“修”的过程，而绘画却不仅是一门技术，真正的艺术是通过“修”，进而“悟”到超越事物表象的本质。在信息化、数字化的时代，急功近利、标新立异的投机者比比皆是，但是，真正的艺术家必然有着免于流俗、不随波逐流的品质，毛斌智有着“大隐隐于市”的平和与淡定，在他的作品中缓缓诉说着艺术的神圣和生命的力量。
也许是天意，也许是使命，让毛斌智在绘画这条道上越走越远，从胡塗乱抹到登堂入室，不厌其烦地践行着绘画之梦。其实，絵画并非人们想象的那么轻松优雅。选择了绘画这个行业，也就是选择了一条不归路。不知不觉已过了几十个春秋，曾经的寂寞与坎坷，艰辛与汗水，只有亲身经历者才能体会得到。在通往绘画圣殿的旅途中，毛斌智只是一个苦行僧，但是，既然选择了这条不归路，即使无法抵达辉煌的艺术圣殿，他也无怨无悔。能修身养性，不虚度光阴足亦，也算是给心灵一个慰籍，给人生一个交代。
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