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望 岳
——刘罡山水画展前言
在大自然万象中，山作为崇高、雄伟、坚实、厚重的审美对象被歌颂、描绘。它被无数诗人所吟咏，被历代画家所表现。
在中国山水画史上，更是名家辈出，流派纷呈。有关山水画的观察方式、表现方式，经过画师及理论家的阐释与总结，形成了理论体系、方法论体系，并以许多代表作品的佐证而构成中国山水画传统，对于画家而言，它一方面提供了深厚的滋养，另一方面对创新发展而言，则增添了难度。当然，时代精神的熔铸，也催生了不同时代的山峰各以其新的面貌而呈现。
今天，在中国美术馆学术邀请展序列中的《望岳》，正是为长期坚持探索，在中国山水画创作中取得令人瞩目成就的画家刘罡先生而举办的。
刘罡画中的山，造型雄奇，千岩叠嶂，刺破青天。具有纪念碑般的雕塑感，视觉强烈。构图上，强调主线在空间形体上的分割。主线的动势走向，构成了画面的势，这“势”所形成的场，统摄着整体。
刘罡画中的石，奇险跌宕，石石相构，勾勒与皴擦相辅，墨韵中见枯、湿、浓淡，劲笔所行，留下飞白，若长空闪电。
刘罡画中的松，苍劲、老辣，盘根石中，立定青山；在造境方面，时见其瀑悬九天，泉涌山涧，击石飞浪，满纸云烟，透过片片墨色，似见混沌中光明晃耀……
大构成、大气象，使得刘罡的山水自得风神，以阳刚、劲健的生命张力表现了山河之美，笔墨之美。其审美的倾向性与作品的厚度，与他出生于齐鲁大地的先天之缘，与他长期在国家博物馆的历史文博环境有着密切关系，画如其人。
我第一次看到刘罡的山水画是在国博走廊的职工画展上，画幅不大，但其中所蕴含的对山川独特的理解和表现已经深深地印记在我心里。本次学术邀请展的作品，是刘罡先生自选的。自选，便是自我认识、自我肯定的过程。
衷心祝愿，刚刚花甲之年的刘罡，继续看山，登山。风光无限在险峰。
中国美术馆馆长：吴为山
2021年7月30日 
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