欧洲绘画艺术的巅峰级巨匠，至高无上的巴洛克绘画大师——鲁本斯 ——鲁本斯作品《玛尔斯和瑞亚·西尔维亚》 彼得·保尔·鲁本斯是德国十七世纪弗兰德斯最杰出的画家，他将宏伟华丽的巴洛克风格和尼德兰典型的民族艺术融为一体，是继文艺复兴的诸位大师之后，为欧洲近代绘画开辟道路的巨匠之一。  ——鲁本斯作品《耶稣上十字架》 一、源起——鲁本斯弗兰德斯艺术风格的养成 十七世纪，弗兰德斯受到意大利艺术的影响，同时也因为宫廷贵族和贵族化的资产阶级团体的审美需求，在艺术中发展出一种色彩强烈、生动流畅的装饰绘画风格，鲁本斯从12岁开始学习绘画，深谙弗兰德斯绘画传统的要义，而且通过发挥自己丰富的想象力和大胆的创造精神，逐渐形成自己独特的绘画风格。  ——鲁本斯作品《参孙和黛利拉》 鲁本斯在这期间的作品，创作出了许多描绘激烈冲突场面的作品，突破了传统的绘画风格。他笔下的人物形象生动活波，画面色彩响亮明快，对比强烈，构图布局富有装饰情趣，涌动着一股磅礴的气势，仿佛一切都充满着神奇的力量，洋溢着具有浪漫主义的英雄气概。  ——鲁本斯作品《圣李维诺的殉难》 二、升华——文艺复兴时期绘画艺术的给养 1600年，鲁本斯开始了他在意大利为期八年的游学进修。在此期间，他广泛而深入地研究了文艺复兴鼎盛时期诸多大师的优秀作品，汲取了大量的营养，尤其是威尼斯画派对其影响尤为深远。在他画作中我们能看到提香人物造型的优美，米开朗基罗塑造人物的力度，又有柯罗佐绘画的豪放和卡拉瓦乔光影绘画的视觉冲击，可以说，意大利的进修经历使鲁本斯的绘画艺术得到了升华。  ——鲁本斯作品《丹尼尔在狮子洞》 三、融会贯通——巴洛克新画风的形成与流行 他继承和发扬了弗兰德斯艺术中的现实主义传统，同时吸收和融汇了文艺复兴以来意大利艺术中的人文主义精神，以非凡的天才和无比的勤奋，破除了十六世纪二十年代以来盛行于欧洲的因袭模仿、矫揉造作的风格主义习气，开创了一种既有戏剧性又有装饰性，富丽堂皇而又气势磅礴的新画风，史上称之为“巴洛克”新画风，这种画风风靡了欧洲整整一个世纪。  ——鲁本斯作品《法厄同的坠落》 四、凡间与神迹——人文主义的创作思路 鲁本斯绘画题材十分广泛，大部分作品都集中在古代神话故事、宗教题材和人物肖像中。但即使宗教神话是他创作的主要题材，他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物。  ——鲁本斯作品《花环中的圣母》 他善于运用健康丰满，生机勃勃的形象，去表现自己的理想审美和趣味。在鲁本斯的作品中通过这些形象和宏大场景的描绘，体现出他热爱生活，对生活充满美好的理想和丰富的想象。他特别注重带有旋转的运动感的构图来表现激动人心的场面，善于运用对比的色调、强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感，通过这样的艺术形式表现人的力量和人生的快乐。  ——鲁本斯作品《圣母升天图》 五、赞誉与收益——接单接到手软的鲁本斯 回国后的鲁本斯，以其独特的画风广受赞誉，成为当时最受欢迎的宫廷画家之一，很快跻身于上流社会。名誉带来了源源不断的订单，这让他无法独自去完成，于是他开设了自己的一间绘画工作室，广招学员，同时他还邀请其他的画家与之合作。鲁本斯的许多画作都是先由他自己进行构思起稿，然后再让与之合作的画家或者他的学生进行描绘，最后由他本人来收尾完成。这样的绘制方式，让鲁本斯的作品数量惊人，存世作品达3000余幅。  ——鲁本斯作品《圣乔治屠龙》 结语最后用法国美术史学家丹纳的话作为最后对鲁本斯这位艺术巨匠的总结：“弗兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。”  ——鲁本斯作品《圣彼得》 不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。 |
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