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一直想对霍珀做些功课，前段看弗兰克美国人累了，虽然还有一章没有动笔，先放一周再说。霍珀的画作是很多人喜欢的，他也影响了不少电影导演和摄影师的观看方式，因此深入了解是有必要的。 首先我该怎样入手理解霍珀的画作，昨天下午当我有了思路后就开始去做。 前期收集过霍珀从1903年到1965年的140张高清大图，2g左右，此时手边刚好有一本《寂静的深度-霍珀画谈》，因此按照这本书的图片顺序，根据自己的思路开始动手做功课。并将这两天学习的体会，形成这篇文字。 相信你在读完此篇文字或其后的系列文字后，也可以快速地做到在看霍珀画作时应该关注什么，同时建立起霍珀式的观察习惯，并对霍珀式构成影响的后来者的画面语言有所察觉和识别。 你可以点击公众号名称进行关注，并在进入公众号页面后留言：霍珀，收到2g的霍珀资料。 一、快速了解爱德华·霍珀 此部分内容在今天下午用了两个小时，汇总了网上关于霍珀的介绍资料，发现是普遍互相抄袭，没有太多新意。提炼汇总其中要点如下，旨在让你快速对霍珀有个粗浅地印象。 爱德华·霍珀(Edward Hopper)，1882年7月22日出生于美国Nyackih镇，毕业于纽约函授绘图学校，美国最重要的写实画家之一，1967年（86岁）逝世。 画面特点： 1.呈现现代社会最为人熟悉和令人不安的图像； 2.呈现荒凉或心理紧张得让人难以忍受的美国情景：空旷的土地，清冷孤独的街景，孤寂的男女，浮华掩饰下的空虚，内心的失落； 3.偏好呈现住宅、旅馆、街景的主题，着力表现光影下的色彩及情绪变化，善于利用光线明暗的强烈对比，空无一人的空间或单独出现的人物，暗示现代人生活的冷感和疏离。 4.霍珀画作的中心不是空间，也不是人，而是人与空间的关系，和空间投射在人物身上的表情姿态。这里面包含的是有关时空的记忆。 5.在霍珀呈现的公共场域内，总是过剩的空间刻画出人与人之间无边的疏离感。每个个体间的空气，似乎都填满了交流的障碍。即使画面内的人物并非独立存在，而是与其他个体共同分布在某一空间内，霍珀也总是让他们的目光投向不同的方向，并做出不同的身体姿态。他们的确在同一空间内，但他们并不因此而获得交流。 6.光是霍珀所有空间构图中的总指挥。光线的方向指引着我们的目光，阴影和黑暗的存在也是为了凸显光。 7.充分运用窗、框及其光影。 部分专家评论： 1.厄普代克说霍珀的画总是处在故事的边缘，像是从电影中截取的画面，似乎下一秒就会有故事发生。 2.梁文道在《我执》中形容霍珀笔下初醒的女人、准备工作的男人、旅行中的恋人、咖啡厅的陌路人、夜里回家的上班族、午夜打发时间者说，他把人都画成了静物，似乎有所言语有所动作，却什么都没说什么都没做。 3.艺术史家洛伊德·古德里奇在写给霍珀的信中说，没人能比你更深刻地画出20世纪美国人的肖像。 4.瑞士建筑大师彼得·卒姆托说，霍珀的绘画表明，在日常事物中存在着一种力量，只有当我们注视良久时，才能发现它。 5.阿兰·德波顿在《旅行的艺术》中说，与任何伟大的艺术家接触，都能产生一种效应，他们的作品会使我们开始关注这个世界上的某些事物，这些事物我们能够理解，而艺术家则体会深刻。我们对某种所谓的霍珀场景变得更加敏感，这种现象不仅在霍珀曾经涉足的北美可以找到，而且在发达世界的任何地方都可以找到，只要有汽车旅馆和服务站、路边餐馆和飞机场、汽车站点和夜间超市。霍珀开启一代艺术先河，以一些“边缘”空间为题，所谓边缘空间，指那些在家庭和办公室之外的地方，是那些稍作停留的地方，身处其间，我们更能够体会某种孤独的诗歌。在安德烈亚斯·古尔斯基和汉娜·斯塔科的照片背后，在维姆·文德斯的电影和托马斯·伯恩哈德的著作中，我们都可以找到霍珀的影子。 5.Jeffrey Fraenkel在画册 霍普对摄影的影响的引言中说，霍珀比任何美国艺术家都对我们看待这个世界的方式产生了深远的影响，这种普遍性是潜移默化的。随后的照片是他遗产的有力证据，每一张照片都揭示了一种媒介如何为另一种媒介提供新的可能性。 6.波兰当代最伟大的诗人和翻译家切斯拉夫·米沃什说，在霍珀看来，艺术转向破坏和抽象，意味着艺术手段而不是艺术目的获得了优先权，其结果是艺术逃向了装饰性，这只能使艺术变得贫乏。对他来说，绘画的目的是忠于经验、生活、内容、内在真实、自然。这大概就是我喜欢霍珀的原因吧 霍珀说： 1.真正伟大的艺术是对艺术家本人内在生命的一次外在流露，这种内在生命将反映出艺术家对现实世界的个人视角。在我看来，技法上的创新永远无法取代那些真正的想象力。如今，我们能看到很多抽象画，但抽象有一个弱点：它们总是试图将人类才情所表现出的创造力用某种个人的、想象的抽象观念来替代。 2.生活这一元素在艺术创造中是不可或缺的，因为它时刻会提醒我们：艺术中的一切存在都是对生活的一种反映，而不是回避。所以，如今的绘画应该更完整和充分地表现生活和自然，让艺术重现出它的伟大。 3.我作画好比从时间的蚕食中，保留一点儿残酷的现实。 4.如果我能用语言表达的话，就不会去画画了。 二、我看霍珀 按照我的理解和需要，对霍珀的画作，从块面关系、明度变化、人物关系、色彩关系、视线移动路线等一些重点进行了标注，这样可以帮助我们快速理解霍珀画面的特点，建立我们观察霍珀画面的视觉习惯，从而对丰富我们观察现实世界的角度带来帮助，也能帮助我们快速理解受霍珀影响的摄影师、电影导演的画面语言。 按照上述想法，今天对霍珀的三张画面进行了处理，并得到以下体会。 霍珀画面的主要特点： 1.画面多处呈现邻近区域的明暗对比，暗处潜藏着不安和忧郁； 2.画面从高光到阴影，虽然色阶不丰富，但因为明度呈现多层次的摆动跳跃，引导观众视线移动，从而能较长时间地将我们的目光留住画面，使得画作经久耐看； 3.强调块面此消彼长的相互作用，攻守形成局部失衡和动荡；而整体又因为其他因素的作用显得稳定； 4.经常使用矩形、梯形、三角形等几何图形构成大的组合关系，且在图形中不断嵌套并通过明度变化、局部对比形成简洁构成下的复杂； 5.画面端正，元素简洁，y轴方向线条强调保持垂直，显得现代、硬朗、隔离，有水泥框架、钢铁框架般的挺拔，缺少温暖、柔和感； 6.色彩以互补色对比为主，色彩对比度和饱和度均较高； 7.人物表情及身体语言为僵死态，如瞬间死亡的凝固，或为呆若木鸡般被魔法固定的瞬间状态，与几何块面组合构成死亡（隔离）的寂静。画面强调构成下的瞬间态势，静止下有构成动力的涌动； 8.通过光影变化及块面、线条关系，形成三维感。 9.注重突出门、窗及框的作用。 10.注重通过画面构成，影响观众的心理状态和情绪。 下面是具体的画面分析：
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