分享

为什么学国画都要从写意花鸟开始?这都幸亏他降低了入门难度

 xianfengdui111 2021-08-06

关于学画,有种说法:“国画入门容易学好难。”为什么?

因为现在国画入门都是从写意花鸟开始,寥寥几笔就可以画出一只小鸡、几串葡萄、几朵花,一幅画就完成了。无论是老人还是小孩,无需任何基础,都能照着画个八九不离十。

为什么学国画都要从写意花鸟开始?这都幸亏他降低了入门难度

为什么又说“学好难”呢?

因为入门只是照着画个形似,但真正的写意花鸟讲究笔精墨妙、以书入画、布局精妙,这些都不是短时间能够速成的。到了更高的层次,还要求画者有一定的文化修养,要在画中立意,画外寄情,这就更需要厚积薄发了。

那为什么看似简单的写意花鸟有这么高的要求呢?

你看西方的画家,专心专写绘画技巧和相关知识就行了,没听说还得写得一笔好字、会诗词歌赋才行啊?

至于人品如何,那似乎更是与绘画无关了啊?

这就得从写意花鸟的起源和发展说起了。

中国最早的花鸟画也是从写实开始的,但受绘画技术的限制以及为了装饰的需要做了抽象变形。

为什么学国画都要从写意花鸟开始?这都幸亏他降低了入门难度中国最早的花鸟画--鹳鱼石斧

慢慢的,抽象化的花鸟装饰纹样被踢出了纯绘画的行列,成为工艺美术的一部分。花鸟画在写实的路上一路前行。

五代时期,出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙,形成了“黄家宝贵,徐熙野逸”的两大流派。其中,徐熙的画法就是后来小写意花鸟的雏形。

为什么学国画都要从写意花鸟开始?这都幸亏他降低了入门难度徐熙《雪竹图》

宋代文人画的兴起,使得花鸟画“粗放派”得到了进一步的发展,有了对笔墨技法的专门研究和应用,画家们对画面构图也有了更深的理解。尤其是文人的加入,不但把书法的技巧更广泛的运用到绘画上来,还为写意画奠定了理论基础。

文人画的代表人物文同、苏轼等主张“不专与形似,而独得于象外”,崇尚笔墨、形式的意趣,标榜“士气”、“逸品”,脱略形似,强调神韵,并重视书法、文学等修养及画中意境的表达,强调绘画的重点是寓意抒情,这就让写意画占据了艺术的高度。

——作为后来者的我们知道,照相术发明以后,绘画的写实功能就基本被“废”了,现代绘画艺术讲究的就是画家个人的表达、主观意识的呈现。

所以,自打文人画出现后,中国画就实现了艺术领域的“弯道超车”,早于西方700多年就实行了绘画的主观性和自我表现(西方到了席里柯、德拉克洛瓦等搞浪漫主义才提出这一点)。

但这个时候的写意画一方面特别注重“以书入画”,一方面在技法上还没完全成熟,还有些“放不开”,直到明朝陈陈淳在水墨写意的基础上,采用生宣纸作画,才使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。

为什么学国画都要从写意花鸟开始?这都幸亏他降低了入门难度陈淳像

这陈淳现在一般人不知道,我估计你去问美协的画家们知道这个名号的也不多(毕竟进美协不需要考美术史),但人家在美术史上可是与徐渭(徐文长)并称的人物。

徐渭号青籐,陈淳字道复号白阳,美术史上两人合称“青藤白阳”,艺术界盖章的“青白CP”。

陈淳是个世家子弟,从小就师从江南四大才子之一的文征明学习诗文、书法、绘画。

他天资聪颖,很快就“时流推高,令誉日起”,被许多年长名士引为忘年交。他画的一幅《湖石花卉图》扇面上,就有唐寅、祝允明、文征明等名家题诗。

为什么学国画都要从写意花鸟开始?这都幸亏他降低了入门难度《湖石花卉图》

文征明进京做翰林以后,陈淳慢慢开始放飞自我,作画由工细变为放纵。

但与现在很多画家不同的是,陈淳放得开,也能收得住,形成了疏朗轻健的风格。

在技法上,陈淳综合各家各法,发展出点花钩叶、意笔没骨等新方法,丰富了花鸟画的表现技法。

尤其是在水墨的运用上,充分利用生宣纸渗晕的特性,浓淡墨迹互融互破,呈现出非常丰富的层次,将写意技法提高到一个新的水准,开辟出由小写意进展到大写意的途径。

——别小看了这一改变和创新,这从实际上降低了中国画的入门的经济门槛。而且,写意画描绘的内容在“似与不似之间”,也给了新手更多的宽容度,有利于激发学习的兴趣。

在构图和布局上,陈淳打破了时间和空间的序列,将不同季节的花卉画在一幅画上,充分体现了画家的主观意愿,不求逻辑合理,只求形式和谐、意象到位。

为什么学国画都要从写意花鸟开始?这都幸亏他降低了入门难度陈淳 《花卉图》卷

他在花鸟画上的成就甚至超越了他的老师文征明,文征明曾开玩笑说:“吾道复举业师耳,渠书、画自有门径,非吾徒也。”,并盛赞他:“道复游余门,遂擅出蓝之誉,观其所作四时杂花,种种皆有生意,所谓略约点染,而意态自足,诚可爱也!”

王世贞在《州续稿》中说:“胜国(元朝)以来,写花卉者无如吾吴郡,而吴郡自沈启南(沈周)后,无如陈道复”。

明代书画家董其昌甚至说陈淳是“当代第一名手”。

明清以来画家,在花鸟画方面受他的影响很深。清代的八大山人、石涛、扬州八怪、海上画派的赵之谦、吴昌硕、乃至现代画家齐白石、潘天寿等卓有成就的大家,无不从陈淳、徐渭的画中汲取养分、获得灵感。

陈淳的存世作品有《红梨诗画图》《山茶水仙图》《葵石图》《罨画图》等,大部分收藏在博物馆,民间很少见。——估计这也是他名声不显的原因之一。

为什么学国画都要从写意花鸟开始?这都幸亏他降低了入门难度《红梨诗画图》
为什么学国画都要从写意花鸟开始?这都幸亏他降低了入门难度《山茶水仙图》
为什么学国画都要从写意花鸟开始?这都幸亏他降低了入门难度《葵石图》
为什么学国画都要从写意花鸟开始?这都幸亏他降低了入门难度《罨画山图》

本文是《趣谈中国汉字/书法史》姊妹篇,《笑画中国美术史》(暂名)系列文章。每篇一分钟,收获受用一生的知识,你值得拥有!加关注看之前文章,及时提示更新。转载请标明出处,欢迎出版社与我联系。

为什么学国画都要从写意花鸟开始?这都幸亏他降低了入门难度

    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。
    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多