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康熙瓷器有着无限的收藏魅力，也是鉴定收藏中国明清瓷器的一个很重要的切入点。但很多要点只有在过手无数件器物之后，才能知道内种的一些奥妙，今天我用收藏的一件典型的康熙青花大盘作为标本，来给大家揭示一些康熙瓷器上相关的鉴定知识点，希望能让广大爱好者进一步明白一些康熙瓷器的术语和鉴定要点。 我手上的这件康熙青花大盘，直径在40厘米左右，高度在7厘米左右，器型硕大饱满，沿口稍撇，题材为四季花卉、百花遮地，具有强烈的传统风格，也可以说是后朝百花不露地的前身。青花料为国产浙青、发色柔和、深沉幽兰、稳重大方，花间有数只蜜蜂、蜻蜓穿越丛中，给画面带来生动活泼的感觉。这是有别于稍晚时期，特别是和晚清那些程式化的画面有着很大的区别，整个画面呈现出“繁而不乱”、“动静结合”、“活泼严肃”的气氛，这也是早清瓷器绘画的一大特点。 从这件盘子的釉面还可以看出，康熙时期的亮清釉虽然过了三四百年，划痕多如牛毛，但釉面还是光亮如新，紧皮亮釉特征明显（俗称硬亮青）。但盘子整体施釉还是显得比较单薄透明，已经和明代有着很大的区别，以至于盘面拉坯旋纹明显，这也是康熙一朝所常见的特征。 康熙瓷器胎质细腻紧密、手感敦实，上手分量压手。从这只盘子可以明显的看出康熙胎质的特点，首先它的胎质呈现出明显的糯米质感，是那种没有漂白过的米粉所抟捏出来的那种淡牙黄色，其实这正是传统瓷土经过煅烧发出来的一种时代特征。是我们在鉴定康熙瓷器时要普遍掌握的一个特征，这种胎质不仅康熙一朝具有，很多老瓷器其实都有这种普遍性。当然也有很多瓷器的胎质表象有所不同，那是另当别论或者另需掌握的特征。 牵涉到胎质，我们不得不说康熙瓷器的一些工艺特点。这个盘子的挖足是典型的双圈足工艺，但我觉得这样的挖足方式叫“沟槽式圈足”更容易理解和掌握。康熙“沟槽式圈足”足墙外高里低，外足着地、内足悬空，由于在使用过程和承载表面接触，以及内墙烧制过程中的“闷烧”原理，里墙一般火石红都比较明显，外足墙相对火石红比较少见，但胎釉结合部往往都可见牙黄色的火石红。内外足端削切精致，呈典型的泥鳅背形状，康熙早期的一些烧制特征更能表露无遗。 这种挖足方式在康熙的大盘和一些器物上有着很多的运用，我想这不会是窑工的一时性起，内中一定有着科学的道理和经验，我自己的认为还是在烧造过程中，这样的挖足方式更符合当时康熙一朝配合胎质烧制过程中的应力变化，使得更能烧制出符合设计生产者标准的器物而发明的一种修足工艺。“沟槽式圈足”为康熙一朝所特有，其他年代罕见，一直到了晚清仿康熙器物上才能看到，但胎质表现完全不一样了。 再从盘子的绘画角度来认识康熙瓷器的一些特征。首先是花卉的画法，盘子中间的这朵牡丹花，它的绘画表现是具有强烈特征的“犄角牡丹”，也可以叫“分叉牡丹”，这种画法也是具有强烈的时代特征，除了晚清仿康熙，其他年代也比较少见，如果有也和康熙牡丹画法有所区别。一般可以看到的康熙花卉图案，多见于这种“犄角牡丹”的组合，也是一个普遍特征。还有这个盘子百花丛中，绘有数只蜜蜂和蜻蜓穿行其中，寥寥数笔的写意，居然描绘出昆虫的可爱和十足的动感，是这只盘子绘画的点睛之笔，平铺式的枯燥折枝花朵居然被这几只昆虫带出了春夏秋冬、活泼灵动，可以看出普通的古代窑工也有着大师级的审美水准。从绘画技法上我们还可以看到，昆虫的眼睛绘画和康熙瓷器上一种特殊的人物眼睛画法如出一辙，我以前所说的康熙人物画中的“芝麻绿豆眼”，这种潇洒老辣、看似随意二点的笔触，居然有画龙点睛式的神来之笔，这种点睛方法不仅在人物上、昆虫上还可以看到一些驴马的眼睛也有类似的画法，举一反三的笔法达到了惊人的效果，笔触越少而内容越多，大家可以对比掌握。 盘子的工艺缺点特征也是教科书式的。盘口的“虫浊”也叫爆釉，时代特征明显，康熙早期由于工艺上的缺点，一些器物口沿往往胎釉结合不好，形成了这种爆釉现象，后期改进用酱口等方式。盘子底部针眼自然明显，“针眼”的出现是因为胎釉含一定的水分，在烧造的过程中析出器物表面而形成细小洞孔的“针眼”。各朝各代都有这种现象，但康熙瓷器的“针眼”由于胎釉的时代特质而具有空洞细密、深入胎骨的现象，而且排列密度还有别与其他朝代，所以“针眼”具备了作为鉴定的一种标的特征。底部“窑灰”明显，“窑灰”是由于烧制过程中草木灰飞扬或者“串烟”而粘附在器物表面的一种缺点现象，这也是“柴窑”的一个经常性有的问题，会严重影响产品的质量，有别于当代的气窑或者电窑，也是鉴定参考的一个知识点。 盘子底部绘有双圈及“树叶款”。我们可以观察到，康熙双圈绘画起笔、浓淡很明显。这是因为当时工匠用一支笔、蘸一次墨同时将二个圆圈画完，所以产生了浓淡不一、头尾颜色区别明显的特征。里面的树叶款也是康熙瓷器的落款习惯，很多瓷器底部除了树叶款，还有比如：如意、宝鼎、花卉、方胜、海螺等等款式，各有寓意在里面。但凡传统中国画都具有：有画必有意的特点，那么“树叶款”一定也有她的美好寓意。树叶款普遍解释为事业有成、大业有成。但我觉得可以从当时的社会风俗和窑工们的思想去理解“树叶款”更广泛的寓意。可以解释的那就是“树叶”五行属于“土”，而中国陶瓷就是抟土为陶的完美体现，出身于泥土而屹立于显贵。“叶落归根、来年重发”，这也是一种永恒的祈福，和后朝常常在器物上书有“世世代代永葆之”是一个寓意。作为一个文化符号，康熙的“树叶款”瓷器更多的美好寓意，值得我们广大收藏爱好者去研究和收藏。 希望对于这只康熙青花花卉纹盘子的赏析，能够为大家鉴赏康熙瓷器带来一定的解答和帮助，也希望正如这个盘子的“树叶款”代表的寓意一样，预祝广大瓷器收藏爱好者能够“开枝散叶”，在收藏的道路上越走越宽！
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