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麦积山艺术与敦煌艺术一样都是中国艺术的骄傲，都是人类共同的宝贵遗产，敦煌是世界上最大的壁画博物馆，麦积山是个雕塑(尤其是泥塑)博物馆。敦煌与麦积山分别在甘肃河西走廊的两端，也是东受内陆汉族文化影响，西受邻近的西域（新疆）文化影响，敦煌西接新疆，中亚影响强一些，麦积山东接内陆，深受汉文化影响，麦积山艺术比敦煌艺术更成熟。敦煌和麦积山再加上云冈和龙门，并称“中国四大石窟”。 
麦积山石窟开凿于十六国后秦（384--417年，4、5世纪，首都长安），后经北魏、西魏、北周、隋、唐宋不断修建，现存麦积山艺术主要是唐以前艺术，主要分后秦、北魏、西魏、北周和隋五个时期，北魏和西魏的塑像最多。麦积山现存最早的石窟是十六国晚期后秦时的（5世纪），例如74、78等窟。佛（包括菩萨）像大眼，高鼻，薄唇，身材魁梧，衣薄透体，衣纹稠密，这些都是中亚后犍陀罗影响。
而面相慈悲，神秘微笑，文雅幽静，温文尔雅，又有中国南方文人气质，与中亚、新疆艺术不同，表现出中国艺术简洁洗练，端庄典雅的风格，说明受内陆汉族佛教美术影响，可见东晋南京顾恺之文人化、精致化的风格，表现出正在中国化的改造过程中。也就是说南京影响北方中原，北方中原又影响西北麦积山。麦积山到南京的距离，与到新疆的距离，差不多相等，所以麦积山十六国佛像比敦煌、炳灵寺十六国佛像更加成熟，更加民族化。但总的来看十六国佛像毕竟是中国现存最早的佛像，还不够成熟，不够生动，肢体有些僵直，而且东、西两种艺术并存，麦积山后秦造像也是如此。
麦积山74窟，后秦 麦积山北魏前期（5世纪）佛像，诸如第74、78、71 、148等窟坐佛，都很像云冈“昙曜五窟”，尤其是第20窟大佛，说明学习首都（大同）云冈样板，继承十六国晚期遗风，既有中亚后犍陀罗影响，又有东晋南京顾恺之文人化、精致化的风格，表现出正在中国化的改造过程中。但整个看上去，不如云冈佛像简洁洗练，雄浑大气，毕竟地方不如首都文化发达，实力雄厚。
总之顾恺之画风风行东晋、刘宋，影响北方，而且还远及河西敦煌（参见拙作《敦煌唐以前艺术主要受南京影响》），不愧为中国画史上第一位影响深远的艺术大师。五世纪后半期随着刘宋陆探微的出现，顾恺之的时代就结束了。
说完顾恺之，再说陆探微。南北朝（386---589年，4---6世纪），南朝与北朝对峙并存。南朝经历了宋（420---479年）齐（479---502年）梁（502---557年）陈（557---589年）四朝。北朝北魏386年建立，439年统一北方，534年分裂为东魏、西魏，后北齐代东魏，北周代西魏，577年北周灭北齐，581年隋灭北周，北朝结束，589年隋灭陈，南北朝结束。南朝宋、齐、梁、陈，首都都建在南京，南朝佛教与佛教美术发展到顶峰，南京寺庙林立，成百上千，如此大规模地寺庙建设，可见当时南京佛教美术之盛，艺术家之多，是南北朝佛教艺术中心，自然而然是北朝佛教美术的样板，何况南朝汉人政权一直被北朝胡人政权奉为正统文化。北朝统治者都是鲜卑人，积极吸收汉族文化，进行汉化改革，由原来的狩猎、游牧经济向农耕经济转化。北魏前期就已启用汉人，仿汉改革，439年统一北方，493年北魏孝文帝进一步汉化改革，迁都洛阳，疆域广拓，威播西域，达到鼎盛，孝文帝派蒋少游去南齐首都南京考察，学习城市规划、宫殿建筑，回来后主持新都洛阳建设，这是北朝学南朝，洛阳学南京的最有力的证据。534年北魏分裂为东魏、西魏，东魏、西魏二十几年基本上沿袭北魏后期。后北齐代东魏，北周代西魏。北齐学南朝，北周学北齐，青出于蓝而胜于蓝，北周改革变强，兼并北齐，再度统一北方，最后581年为隋所灭。北朝石窟艺术发达，主要是向南朝学习，现存主要有敦煌、麦积山、炳灵寺、云冈、龙门、天龙山、山东、河北等石窟。南朝最伟大的画家是陆探微和张僧繇，他俩与上述东吴曹不兴、东晋顾恺之合称“六朝四大家”，在中国美术史上有深远影响。陆探微（？---约485年，五世纪中期），南朝宋、齐时苏州人，活跃于南京宫廷，擅画佛像、肖像、插图。学于顾恺之，与顾恺之并称“顾、陆”，都画“密体”，“笔迹周密，劲利像锥刀”，直线造型，方正有力。其画被称为“一笔画”，笔势连绵不断，非常严谨，这些都与顾恺之“高古游丝描”迥然异趣。陆探微画人物“秀骨清像，褒衣博带”，文质彬彬，温文尔雅，完全是中国南方文人形象。谢赫评为上品。南京、丹阳五处南朝陵墓中，都出土有砖印壁画《竹林七贤和荣启期》，可能是根据陆探微的作品绘制的（参见拙作《中国壁画史纲》，文物出版社1995年出版）。其子也擅画佛像，已经中国化、精致化、文人化了。父子俩的画都没有流传下来。陆探微“秀骨清像，褒衣博带”式的中国佛像，直接影响了南朝齐梁造像，当时南京佛寺都风行陆探微式的中国佛像，并作为中央首都范式，影响到南朝佛像（包括石窟造像和供家中礼拜的小佛像（金铜、石雕等），并以华夏正统样板影响到北方北朝佛像，影响之大，实为罕见。非常遗憾的是南朝佛像毁灭殆尽，石窟造像，例如南京栖霞山石窟和浙江新昌石窟，是南朝仅存的两个石窟，都是齐梁高僧僧佑（445---518年，五六世纪）完成，应是当时风行的陆氏“秀骨清像”风格。但十分遗憾的是，因后世重修，面目全非。（目前这种自以为是的重修对文物古迹破坏最大。）真正的南朝佛像我们今天只能看到供家中礼拜的小佛像，而且现存极少，凤毛麟角。“礼失求之于野”，中心（首都）文化失传了，就得到外围、边远地区去寻找，南朝南京佛像失传，就得到四川、北方去寻找。四川成都万佛寺佛像，是极为罕见的南朝佛像的典型代表。万佛寺佛像始于刘宋，盛于齐梁，例如梁普通四年（523年）康胜造像碑，佛为立像，有6头身长，修长优雅，飘逸潇洒，“秀骨清像，褒衣博带”，表现出陆探微风格。此造像碑由9人组合，有佛、菩萨、弟子、天王、力士，万佛寺还有类似组合佛像，有的多达10几人，这在当时北方十分罕见，（北方后来才有），再次说明南朝开风气之先，引领北朝，此佛像现藏四川博物馆。再如成都北面茂县出土的齐永明元年（483年）造的佛坐像，“秀骨清像，褒衣博带”，慈眉善目，含笑幽玄（神秘微笑），睿智超脱，如同名士。脸型长方，五官水平，方形圆角，方圆相济，很好地解决了方圆难题。衣纹规整，佛座垂裳，有韵律感和节奏感，也呈现出陆氏风格（样式），而此时陆探微还活着，影响之快，令人惊讶。此佛像也藏于四川博物馆。四川这两件南朝齐梁佛像极为珍贵，都是陆探微样式，可作为南朝佛像标本，与同时的北朝佛像相比，要成熟的多，而北朝佛像就显得幼稚了，落后就得学习，原创是主动的，自然，成熟，而模仿是被动的，就显得有些笨拙幼稚了，北朝学习南朝肯定要晚，要落后。陆探微佛像样式作为南朝南京正统风范，广泛影响到北方北魏后期、东魏、西魏佛像，甚至远及朝鲜、日本，可谓影响深远。当然也影响到麦积山。
在谈麦积山北魏雕塑前，应先介绍一下北魏（386---534年，四五六世纪）几件大事。386年北魏立国，北朝开始。398年定都平城（大同）。439年统一北方。446年灭法，北方佛教美术毁灭殆尽。452年恢复佛教，北方佛教美术重新起步。460年开凿云冈石窟，调集各方工匠，建设首都皇家石窟，5世纪云冈作为首都范式影响整个北方。494年迁都洛阳，汉化改革，学习南朝，建设龙门石窟，6世纪龙门作为首都范式影响北方，自然也影响到麦积山，不论云冈范式，还是龙门范式，都受南京影响。534年灭亡，分裂成东、西魏。麦积山石窟中北魏石窟最多，北魏石窟中后期（6世纪）石窟最多，这是因为446年灭法，北方佛教美术毁灭殆尽。460年开凿云冈石窟，建设首都（大同）皇家石窟，5世纪云冈作为首都范式影响整个北方。494年迁都洛阳，汉化改革，学习南朝，建设龙门石窟，6世纪龙门作为首都范式影响北方，自然也影响到麦积山，不论云冈范式，还是龙门范式，都受南京影响。6世纪初麦积山地区地震频发，早期造像毁坏殆尽。这时进一步汉化改革，加强学习南朝，南京刘宋陆探微样式传到麦积山，麦积山佛教美术复兴，这主要表现在北魏后期和西魏佛像上，变得修长优雅，文质彬彬，已经完全中国化了，文人化了，呈现出陆探微风范。麦积山北魏后期造像，例如第23、131、154等窟佛像，很像云冈第5窟佛像（5世纪后期），长脸细眼，“秀骨清像”，悲悯下视，沉静内敛，更加注重精神刻划，一派中国南方文人气质。整个看上去，精致，洗练（简洁），非常成熟，已经完全中国化了，文人化了，说明麦积山学习云冈首都（大同）范式（5世纪后半），二者都表现出南京陆探微陆家样“秀骨清像”的影响。而这时陆探微可能还活着，影响之快之大，令人惊讶。
再如第127窟正龛本尊坐佛，就与上述四川茂县出土的齐永明元年（483年）造的佛坐像非常相似，也是“秀骨清像，褒衣博带”，也是长方脸，五官平行，呈水平横线，也是以垂直线为主，弧线为辅，方形圆角，方圆相济，也是衣纹竖向平行，有节奏感，也属陆探微样式。
茂县在成都与麦积山之间，在陇蜀古道上，可能是南京南朝陆探微样式经长江、四川传入麦积山，看来这是南京样板自东向西传播的另一条路线，当然主要传播路线还是南京--洛阳--长安--麦积山。麦积山是通过南、北两条路线接收南京信息。第127窟附近的第133、135窟一佛二菩萨也与127窟风格相似，也是“秀骨清像，褒衣博带”，也属陆家样。
再如第142窟一佛二菩萨（三尊，正尊）很像龙门宾阳中洞正尊，也是“秀骨清像，褒衣博带”，说明麦积山学习龙门首都（洛阳）范式（6世纪前半），同属南京陆家样。麦积山北魏后期造像除佛、菩萨外，还有弟子迦叶、阿南，例如第87、85等窟中的迦叶，老成持重；第133、101、142、133、122、172等窟中的阿南，天真无邪，皆生动传神，富于个性，不但中国化了，而且还世俗化了。北魏时云冈、龙门、麦积山都有弟子像，而敦煌弟子像要到北周时才出现，再次说明中国佛像自东向西传播。
云冈5窟佛像
西魏时期（535---556年，6世纪中期，定都长安），与东魏、南梁三国鼎立，西魏继承北魏，学习东魏、南梁，攻打东魏（河南）、南梁（湖北、四川），受东魏、南梁文化影响，这时三国仍然风行南京陆探微样式。麦积山西魏造像是麦积山艺术中最精彩的一部分，在全国西魏艺术中也是最精彩的。麦积山西魏造像主要有第123、121、102、105、44、60等窟，其中最精彩的是第123窟的童男童女，“秀骨清像”，秀丽秀气，天真烂漫，稚气可爱，更加中国化了，世俗化，生动传神，生活气息很浓，是古代描绘儿童题材作品中的精品。同窟（123窟）还有佛、菩萨、弟子，也属陆探微样式。
再如第121窟中有两组菩萨与信徒（比丘，男的是和尚，女的是尼姑）二人对话，菩萨细声细语，信徒合十恭听，交头接耳，窃窃私语，生动传神，非常有趣，非常可爱，生活气息很浓，更加中国化、世俗化。四人皆清瘦修长（身高有6、7头），宽袍大袖，正是“秀骨清像，褒衣博带”的陆家样。旁边的第122窟中也有一对菩萨与弟子（阿南）对话，风格类似上述第121窟，也属陆探微样式。
西魏菩萨也是“秀骨清像”。例如第127窟菩萨，笑眯眯的，举手引见，优雅婀娜，如同妙龄女郎，优美极了，生动传神，极为精彩。再如第102、105、60等窟中的菩萨，也是苗条修长，亭亭玉立，也像妙龄女郎，也属陆家样。西魏菩萨比北魏菩萨更加精美，更加成熟。
再如第102窟的弟子阿南，与上述第133窟北魏阿南相似，也是会心一笑，天真无邪，说明一脉相承，只是更加精美，更加成熟，更加世俗化了。
最后再说说佛，第44窟佛像是西魏佛像中最精彩的，慈祥睿智，普度众生，“秀骨清像，褒衣博带”，也属陆探微样式。与北魏佛相比，北魏是直线造型，西魏是曲线造型，西魏比北魏更加柔美，更加世俗化。类似西魏佛像还有第20窟佛像，也属陆家样。
综上所述，南京顾恺之影响了麦积山后秦和北魏前期（5世纪），陆探微影响了北魏后期和西魏（6世纪前半）。顾恺之时代还是东、西两种艺术并存，而陆探微时代就完全中国化了。麦积山经过北魏首都洛阳中转，再从洛阳传到西安（长安），西安传到麦积山，清晰可见一条南京---洛阳、长安---麦积山的传播路线，显示出一条从南到北，从东向西的佛像传播路线，并非像人们常说的是自西向东传播。陆探微样式（陆家样）的出现，开创了中国佛像东来说。总之陆探微是位有重大国际影响的艺术大师，他开创的陆家样，影响深远。可是中国古代佛像四大样（曹不兴、张僧繇、吴道子、周昉）中，却没有陆家样，看来应该加上陆家样，合称“五大样”。六世纪中期随着南梁张僧繇的出现，陆探微的时代也就结束了。 最后说说张僧繇，梁武帝时（502---549年，6世纪前半），佛教和佛教美术大发展，达到鼎盛，梁武帝崇信佛教，广建寺庙，三次舍身佛门，都用巨资赎回。他能调和儒、道、释三教矛盾，使三教并行发展。他非常重视中外交流，积极引进外国物产，《晋书》上说，“修贡职，航海岁呈，踰于前代”。印度笈多佛像也传入中国，传入南京，正是在梁武帝这样的大气候、大氛围下，笈多佛像才开始起作用，才影响到画家张僧繇。张僧繇是南朝梁朝画家，也是苏州人，是梁武帝（6世纪前半）的宫廷画师，擅长画佛像、人物等。梁武帝崇信佛教，广建寺庙，多次命令张僧繇装饰佛寺。张僧繇曾在一乘寺门上用天竺（印度）画法画“凹凸花”，色彩渲染，富有立体感，一时引起轰动。说明他比陆探微更关心引进外国新样式，正如姚最说他“殊方夷夏，皆参其妙”。而陆探微更侧重创造新样式（曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微一脉相承，而张僧繇不属于这一派）。梁武帝诸位王子远征西域，武帝思子心切，派张僧繇前去画像，归来“对之如面”，说明其肖像画写实传神。唐人张怀瓘评其画与顾恺之、陆探微并重，谓顾得其神，陆得其骨，张得其肉。可见张僧繇的画一反陆探微直线造型，“秀骨清像”（高瘦），而是曲线造型，画得矮胖，丰腴肉感。其画简洁疏朗，“笔才一二，像已应焉”，所以张彦远认为顾恺之、陆探微为“密体”（繁密），而张僧繇、吴道子为“疏体”（简疏），可见张僧繇、吴道子是一派，张僧繇影响了吴道子。曹不兴、张僧繇、吴道子、周昉四人并称“中国佛画四大样”。画史又称曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇为“六朝四大家”。无论怎么说，张僧繇都是大家。张僧繇无师自通，自成一派。如果非要找他的老师的话，那可能就是印度笈多佛像。我们意在文化传播和分享
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